一嗓杨韵承梨园，半生孤诣守初心 —— 记杨派名家家朱云鹏

更新时间：2026-02-24 22:36  浏览量：1

朱云鹏

梨园行里，总有些名字不常被聚光灯追逐，却以一生的坚守，把流派的根脉扎得更深。朱云鹏，字培德，号听雨轩主，1928 年生于上海，2012 年逝于杭州，享年 85 岁。他是杨宝森亲传入室弟子，是余杨一脉正宗传人，亦是舞台上下皆有风骨的戏曲人。世人多知其为老生名家，少有人知他早年兼涉小生、娃娃生诸行，文武皆能、昆乱不挡，一生辗转沪、京、黔、浙四地，从台前名角到幕后编导，再到晚年传道授业，把八十年光阴都交给了戏曲。他的人生，是一部浓缩的近代梨园史，藏着老艺人对艺术的赤诚、对师门的忠诚，也藏着一代戏曲人在时代洪流中的坚守与担当。

1928 年的上海，华洋杂处，戏楼林立，京剧在十里洋场依旧是最热闹的市井风雅。朱云鹏祖籍江苏扬州，生于戏曲氛围浓厚的家庭，12 岁便随姐夫 —— 著名武生黄宝岩练功，正式踏入梨园。在那个学艺如 “脱层皮” 的年代，少年朱云鹏从压腿、跑圆场、喊嗓这些基本功练起，冬练三九、夏练三伏，没有半分懈怠。稍长，他拜刘长林、姚渔村为师，系统学习老生、红生戏，打下了坚实的文武基础。

1944 年，16 岁的朱云鹏开始在上海大世界、天蟾舞台搭班演出。天蟾舞台是当年上海滩最负盛名的戏楼，名角云集、高手如林，年轻的他从唱开锣戏、里子老生做起，演过《黄金台》《卖马》《跑城》等剧目，在无数场演出中磨技艺、练台风。少年学艺，无捷径可走，他白天登台，晚上偷学名家戏码，把每一场演出都当成修行，很快便在沪上戏班中小有名气，练就了 “救场如救火” 的硬功夫。

旧上海天蟾舞台

1946 年，程砚秋先生在天蟾舞台演出《锁麟囊》，饰演赵禄寒的演员突发急病无法登台。18 岁的朱云鹏自告奋勇，坦言早已偷学会剧中生行角色，与程砚秋二旦吴富琴对戏后，临时登台救场。这一场演出，不仅圆满完成任务，更让程砚秋看中了这个年轻后生的灵气与功底。得知朱云鹏渴望北上深造，程砚秋亲自将他带到北京，举荐给尚小云先生，入荣春社科班插班 “长” 字科，行弟子礼学艺。

荣春社是尚小云创办的名科班，规矩极严、名师荟萃，朱云鹏在此得到陈富瑞、耿明义等名师严格传授，尚小云更是亲自把场提携。他与尚长麟、张云溪、张春华等名家同台，在《汉明妃》中为尚小云配演汉元帝，在华北、市立、三庆等戏院频繁演出，眼界大开、技艺精进。北上两年，朱云鹏从沪上少年变成京朝派后生，兼收南派的灵动与北派的厚重，为日后的艺术道路铺就了坚实基石。

1946年朱云鹏在北京演《碰碑》

京剧老生行，余叔岩开宗立派，杨宝森承其精髓又自成一格，杨派以醇厚苍劲、沉稳大气、韵味悠长著称，是老生行中最讲 “韵味” 的流派。朱云鹏在北京期间，痴迷于杨宝森的演唱，每场必看、每腔必记，从唱腔到身段、从神韵到气度，深深被杨派艺术折服。

1948 年 9 月 28 日，杨宝森四十寿辰，经李春林、阎世祥引荐，朱云鹏正式拜入杨宝森门下，成为杨门入室弟子。这是他艺术人生中最重要的转折点，自此，他一心皈依杨派，把余生都献给了余杨艺术的传承。

拜师之后，杨宝森与琴师杨宝忠亲自传授，《文昭关》《洪羊洞》《法场换子》《失空斩》《托兆碰碑》《四郎探母》等杨派经典，一字一句、一板一眼、一招一式悉心教导。朱云鹏深知师门恩泽，勤学苦练，把杨派 “寓刚于柔、以情驭声” 的精髓刻进骨子里。他不追求高亢花哨的嗓音，而是讲究 “韵味”，唱来沉郁苍凉、内敛深沉，把剧中人物的悲愤、苍凉、无奈演绎得入木三分。

朱云鹏的师父杨宝森先生

除杨宝森外，他还得余门弟子杨宝忠、余派琴师朱家夔、宋继亭、陈少五等名家指点，兼收余派的严谨与杨派的醇厚，形成了自己 “宗杨承余、韵味纯正、表演细腻” 的艺术风格。他扮相儒雅、台风端庄，演唱无浮躁气，表演无矫揉态，无论是《文昭关》中一夜白头的伍子胥，还是《洪羊洞》中病重垂危的杨延昭，都能精准把握人物内心，以声传情、以情动人，成为杨派传人中极具代表性的一位。

朱云鹏一生尊师重道，晚年谈及恩师杨宝森，依旧满含敬意。2009 年杨宝森百年诞辰，81 岁高龄、身患重病、行动不便的他，执意从杭州赴京参加纪念活动，自费出行、不添麻烦，在国家大剧院的舞台上动情发言：“我一生最骄傲的两件事，一是二十岁拜入杨先生门下，二是百年后能在此纪念恩师。” 这份赤诚，正是老梨园人最珍贵的品格。

49年后，朱云鹏的艺术道路进入新阶段，他辗转上海、山东、天津等地，与李玉茹、李蔷华、张正芳、黄桂秋等名家合作，挑梁演出《红鬃烈马》《朱痕记》《打渔杀家》等剧目，所到之处，深受观众喜爱。

1956 年，他参加山东省第二届戏曲观摩大会，以杨派经典《文昭关》斩获演员二等奖，技艺得到官方与观众的双重认可。1957 年，他与京剧演员李妙春结为伉俪，夫妻二人志同道合，一生相伴于戏曲舞台。

李妙春朱云鹏夫妇演《坐楼杀惜》

1958 年，响应国家 “支边” 号召，朱云鹏告别繁华都市，调入贵州省京剧团，任主演兼编导。在贵州期间，他不仅登台演出《南天门》《宝莲灯》《清风亭》《坐楼杀惜》等传统戏，还参演现代戏《红军坟》，整理改编《李陵碑》并主演杨继业，剧本发表于《山花》杂志，为贵州京剧发展留下宝贵财富。

1961 年，他再次服从安排，调入贵州省黔剧团，任教研组副组长、艺委会主任、编导，从京剧演员跨界投身黔剧创作。黔剧是贵州地方戏曲剧种，尚在发展初期，朱云鹏放下京剧名角的身份，潜心研究黔剧艺术，将京剧的表演、身段、唱腔设计经验融入黔剧，执导《搬窑》《葬花》《赶子》《双玉蝉》《半把剪刀》等剧目，更与俞百巍合作创作彝族历史剧《奢香夫人》。

《奢香夫人》是黔剧里程碑式作品，吸收彝族民间音乐，融合京剧表演精髓，1963 年由中央人民广播电台首播，在全国第四届人代会上演出，轰动一时。“运动”期间，朱云鹏因该剧遭受迫害，被打成 “反动学术权威”，抄家、批斗、关牛棚，受尽磨难。1979 年，《奢香夫人》奉调进京参加建国 30 周年汇演，获文化部创作、演出两项一等奖，赴西北五省巡演，成为黔剧经典。而为了赶排剧目，他在车祸骨折后放弃最佳治疗时机，由担架抬着进排练场，最终落下终身残疾，却无怨无悔，以诗明志：“献身梨园吟皮黄，情崇马周声崇杨。酷爱文学习编创，半生坎坷塑奢香。”

黔剧《奢香夫人》

1981 年，割舍不下京剧情怀，朱云鹏与夫人调入浙江省京剧团，重回京剧怀抱。他执导近代京剧《孙中山》，获浙江省剧本奖、演出奖；为荀派名家宋长荣执导《紫钗记》，将汤显祖名著搬上京剧舞台，赴香港演出广受好评。从京剧到黔剧，从台前到幕后，朱云鹏始终以艺术为己任，不计个人得失，把一生才华奉献给戏曲事业。

退休之后，朱云鹏并未安享晚年，而是把全部精力投入杨派艺术的传承与普及。他深知，流派的生命在于传承，老艺人有责任把技艺传给后人。

示范演唱《摘缨会》

上世纪 90 年代起，他受聘于重庆艺术学校等院校，任客座教授，亲自授课，把《南天门》等杨派经典倾囊相授。他教戏极严，不仅教唱腔身段，更教戏理、教人品，要求学生 “先做人，后演戏”。对于外地学生，他通过电话一字一句示范，让学生录音学习，耐心解答每一个问题，春风化雨，桃李满园。

1992 年至 1996 年，他两度受邀在中央人民广播电台 “空中大舞台” 开设杨派艺术讲座，系统讲解杨派唱腔、念白、表演要领，连续十余讲，在全国戏迷中引发热烈反响，无数爱好者通过电波初识杨派、爱上杨派。他还在《中国戏剧》《中国京剧》《上海戏剧》等刊物发表多篇文章，梳理余杨艺术脉络，为后世研究留下珍贵文献。

2006 年，78 岁高龄、身患糖尿病、几近失明的他，与夫人一同赴京，在央视戏曲频道 “名段欣赏” 录制《法场换子》《审头》《南天门》《洪羊洞》等经典唱段。镜头前，他嗓音依旧醇厚、韵味十足，观众惊叹于他的艺术功底，却不知这位老人是带病坚持、克服重重困难完成录制。

接受采访

晚年的朱云鹏，双目近乎失明，腿脚不便，却依旧每日听戏、琢磨唱腔，牵挂着学生的成长。病重之际，他还在为学生林小龙排演《搜孤救孤》，叮嘱夫人李妙春为学生配演程夫人，直至离世，心中念的仍是戏曲、仍是传承。

2012 年 12 月 23 日，朱云鹏先生在杭州病逝，享年 85 岁。一代杨派名家，就此落幕，却把一生的艺术与风骨，留在了梨园史册。

朱云鹏先生的艺术成就，不仅在于精湛的表演技艺，更在于他对流派的坚守、对艺术的创新、对传承的奉献。

在表演艺术上，他是余杨一脉正宗传人，深得杨派 “韵味” 精髓，演唱沉郁苍劲、内敛深沉，表演细腻传神、注重人物内心，擅长《文昭关》《洪羊洞》《失空斩》《碰碑》等杨派经典，亦能演《古城会》《赵氏孤儿》等文武老生戏，昆乱不挡、戏路宽广，是杨派传人中兼具功底与韵味的名家。

在戏曲创作上，他是编导演全才，从京剧到黔剧，从传统戏到现代戏、历史剧，都有经典作品问世。《奢香夫人》成为黔剧里程碑，《紫钗记》为荀派艺术增添新篇，《孙中山》开创近代题材京剧新路径，改编的《李陵碑》成为杨派经典保留剧目，为戏曲创作留下宝贵经验。

暮年不顾身体疾病缠身积极参加恩师的纪念活动

在艺术传承上，他一生致力于杨派普及，以讲座、授课、撰文、录像等多种形式，让杨派艺术深入人心，培养了一批优秀戏曲人才，为余杨艺术的传承立下汗马功劳。

更可贵的是他的艺德与人格：少年救场显担当，北上学艺守初心，拜师杨门终一生，支边贵州献青春，跨界黔剧创经典，晚年传道不遗力。他一生淡泊名利、不计得失，服从安排、扎根基层，在繁华中不浮躁，在磨难中不低头，以 “传承杨韵” 的信念，践行了梨园人的初心与使命。

梨园风雨八十载，一嗓杨韵留人间。朱云鹏先生的一生，没有惊天动地的传奇，却有细水长流的坚守；没有万众瞩目的光环，却有桃李芬芳的成就。他是杨派艺术的忠实传人，是戏曲事业的无私奉献者，是老一代艺人的精神缩影。

如今，先生虽已远去，但他留下的唱腔、剧目、精神，依旧在梨园传承。那些醇厚的杨派韵味，那些坚守艺术的初心，那些尊师重道的品格，如同夜空中的星辰，照亮着后世戏曲人的道路。

戏韵悠长，薪火不息。朱云鹏先生的名字，将永远镌刻在京剧与戏曲发展的史册上，被后人铭记、敬仰。