传承进行时 | 《梨花颂》当盛世梨园遇上时代新声

更新时间：2025-06-06 15:33  浏览量：1

在浩瀚的京剧艺术长河中，有这样一部作品，它融古典情韵与现代审美于一体，以其独特的艺术魅力，征服了无数观众的心，成为新时代京剧的标志性曲目之一。它，就是京剧《梨花颂》。

《梨花颂》的创作灵感，源自中国历史上著名的爱情悲剧——唐玄宗与杨贵妃的故事。这段缠绵悱恻、跌宕起伏的爱情故事，在中国古典文学中留下了浓墨重彩的笔触，《梨花颂》巧妙地截取了“马嵬坡”事件之后，唐玄宗思念贵妃，夜不能寐，梦回梨园的情景。

梨花，在此处不仅仅是贵妃的象征，更是梨园弟子、戏曲艺术的象征。在历史的洪流中，繁华散尽，唯有艺术长存，如同梨花一般，在风雨过后，依旧芬芳。这种深刻的内涵，使得《梨花颂》超越了单纯的爱情故事，它以京剧特有的写意与象征手法，将观众带入那个大唐盛世的辉煌与落寞之中，让人们在欣赏美的同时，思考人生的无常与艺术的永恒。

京剧《梨花颂》的唱腔设计，无疑是其最引人入胜的亮点之一。它突破了传统京剧的板式限制，融入了交响乐的配器理念，使得整体音乐呈现出前所未有的恢弘气势，它继承了梅派的雍容大气、圆润醇厚，使得唱腔完美契合了杨贵妃作为绝代佳人的复杂情感。

谈及京剧《梨花颂》，就不得不提将其唱响大江南北，使之成为梅派新经典的灵魂人物——梅葆玖先生。梅葆玖先生，是京剧艺术大师梅兰芳先生的第九子，他演唱的《梨花颂》，雍容华贵中不失细腻，深情款款中蕴含悲凉，每一个字、每一个腔，都充满了饱满的情感与醇厚的韵味。

当他唱到“休去倚危栏，高处不胜寒”时，听者仿佛能感受到杨贵妃内心的孤寂与无助；当“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥”的旋律响起，那份对韶华易逝、物是人非的感叹便直击人心。他是《梨花颂》的开创者，也是其最重要的经典演绎者，他的演唱，为后世留下了宝贵的范本。

艺术的生命力在于传承，更在于发展。今天，我们欣喜地看到，京剧《梨花颂》这朵盛开的梨花，在新的时代背景下，正由杰出的青年艺术家们薪火相传。

此次，我们特别邀请到京剧梅派第三代传人（师从梅派大家王志怡）、豫剧大师马金凤亲传弟子，被梅葆玖先生誉为“梅门马派、梨园新秀。”——刘冰老师，为我们倾情演绎新版京剧《梨花颂》。刘冰老师不仅承袭了梅派艺术的精髓，更在此基础上，融入了自己对角色的理解和时代的思考。他的演绎，既有梅派的端庄典雅、大气雍容，又兼具青年演员特有的活力与张力。更令人振奋的是，刘冰老师的这版新编京剧《梨花颂》，已正式上线听戏APP，欢迎大家收听！

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