梨园文摘：剧作家纪丁回忆山西省晋剧院青年团的几位演员
更新时间：2025-06-01 22:33 浏览量：2
我不熟悉剧团的领导工作，但我痴迷于戏曲事业，我执着于戏曲工作，我也具备这个事业的专业和热情。我刚到青年团工作之后，先做了一些深入细致的了解，对这里的历史和现状，对这个艺术团体的主要人员做了较详细的调研。青年团的历史不长，约有三、五年的时间，原来叫山西省青年演员培训班，归属省文化厅直属领导，演职人员以原山西省戏曲学校的六班生和七班生为主要艺术骨干，同时也从流行晋剧的地市抽调了一些优秀的演员。文化厅的领导称对这个青年团寄予极大的希望，也力争在厅里的新领导班子上任之后，算做一项创新和政绩工作。可是这个团体没有达到预想的目的，工作也不怎么起色，一些优秀演员也没有发挥出他们的潜在能力。我到任之后，感到剧团的剧目单调、传统，再加上没有产生过名演员的挂牌，剧团演出很少，即使写出台口，下乡演出戏价也很低，有时戏价还不能不够化妆费和伙食费，好在当时文化厅对这个剧团的重视，关于演职人员的工资都是由财政开支。
由此我准备从排演入手，多抓几个比较受观众喜爱的剧目，通过排戏也提高演员的舞台艺术水平。1989 年的冬季，我将河北梆子的《钟馗嫁妹》移植过来。同时又将赣剧的折子戏《送饭-斩娥》改编为大本戏《六月雪》排练出来。在排练过程中，我主要启用了中国戏曲学院导演系毕业归来的孙昌，杨巧文两位青年人，他们都是演员出身，特别是孙昌同志已经成为青年团的台柱子，他主工老生，表演比较细腻，唱腔在原统传统的基础上有所创新。《六月雪》就是在这由这位青年导演排导成功的。《钟馗嫁妹》我采取了从电视录像照搬排练的办法，将戏很顺利的排练了出来。在排练过程中，我调动了青年团的老师、原山西省京剧团的武生演员赵小春做排练指导，有些高难度动作由他负责设计和排导。这两部戏的音乐设计均由晋剧著名音乐家、副团长刘和仁担任。刘先生先生自幼从艺，先学演员，后改音乐，有丰富的戏曲音乐创作经验，所以他给《六月雪》搞的音乐创作比较感成功。《钟馗嫁妹》的音乐是由青年团乐队队长吴新民先生创作的，他天性聪明，对戏曲音乐和唱腔善于创新改革，所以对于《钟馗嫁妹》的唱腔设计在继承晋剧传统的基础上，有了较大的创新，并达到了很好的效果。 我对剧团的领导工作虽然没有什么经验，但我对剧团的艺术业务还是很熟悉的。
在排这两出戏演员角色安排上，我没有安排 A、B 角。在全团会议上说明了不分 AB 制，公平的排练，公平的演出。到时候现场观众承认谁演演的好，谁演的成功，谁自然就是 A 角，谁自然就占住了这个角色。我的这个艺术工作方法，调动了演员竞争的积极性，大家都热情很高潮，排练厅常常是在白天和晚上都在争先恐后的排着戏。在《六月雪》有中由栗桂莲、杨爱莲扮演窦娥，由孙昌、张瑞杰扮演窦天章，由阎娅贞、蔚淑珍扮演蔡婆婆……。在《钟馗嫁妹》中由文武小生张智、郑强扮演钟馗，这样的排练方法，不但提高了演员的表演艺术名，演员之间相互学习和借鉴，为剧目本身的质量也大有提高。为了丰富演出剧目，在紧抓这两部戏的排练同时，还安排了几个折子戏的排练，充分发挥和调动了演员的热情和对事业的热爱。也是这年的冬季，在我的主张和领导下更新了青年团演出剧目和培训剧目。这些剧目不仅是全国优秀传统剧目和改编剧目，而且在表演上也是高难度的剧目。通过排这些剧目，第一，调动了青年演员的舞台表演技巧，学习钻研的热情；第二，这些剧目大都是观众比较喜爱的剧目，这为第二年春节演出档期丰富了剧目，增加了台口，提高了票房。我的这种工作方法和艺术主张受到了青年团的好评和尊重，我不仅在短短的时间里赢得了大家的威信，还被赞为内行的领导。这个时期还有一件事情值得记忆，那就是为培训青年演员和艺术基础，同时也想通过排戏对演员有个基本的衡量，让他们对自己的艺术有个客观的认识，对同行也有个客观的认识，逐渐培养出自己团的领衔和代表演员来。因为艺术不能搞平衡，艺术必须是优胜劣汰，艺术只有在名家的带动下才能更好的发展。如果在艺术上搞平衡，只能把天才或优秀者毁灭。为此我选了晋剧的代表剧目《打金枝》中最为精彩的“闹宫”一折，分选了三组演员，分别排练，分别演出。从中看出这些演员的表演水平和艺术才华，从中选准对这些演员的培养方法和培养方向。这三组的演员安排是这样的：其一组是由孙昌扮演唐代宗，栗桂莲扮演沈后，胡彩虹扮演金枝女；另一组是张瑞杰扮演唐代宗，陈转英扮演皇后，陈红扮演金枝女；再一组是李建清扮演唐王，杨爱莲扮演沈后，王晓平扮演金枝女。在排练演出的时候，我特别邀请了省文化厅主管戏剧的副厅长鲁克义和已退休的几位老领导邓焰、贾克、张焕，刘元彤等前来看戏和指导。这些老领导们都是一生献身戏剧事业的艺术家，他们在行懂行，一晚上看了三组演员演出的“闹宫”，并提出了很好的意见，并对我在艺术上的管理方法大赞扬、大肯定。
既然写到这里，我就把这几个演员略作一下评价，也是一种欣慰的纪念吧。孙昌山西省戏曲学校第六班的毕业生，在校时就已扮演新编历史剧《红娘子》中的李信一角，得到好评分配到山西省晋剧院后，很快发展起来，成为台柱子。后由于厅领导想让他在导演上发展，成为晋剧院的导演接班人，便推荐他报考中国戏曲学院，毕业后回到剧院，一边做导演，一边在舞台上演出。他后来发展的很好，排了许多的戏，也扮演了许多的角色，成为大家公认的艺术家。作为团长的我，很看好他在艺术上的灵气和他对艺术上的努力。我为他专门创作过《南北江山》、《千古寒食节》等剧目。在导演上他后来发展很是成功，由我们俩合作的不仅在山西省内为多家剧团搞了戏，我们俩还应邀到全国搞了多部戏。一个编，一个导，合作不但愉快，而且成功，这是后话，放在后面再说。
这个晚上孙昌所扮演的唐王很好的继承了晋剧表演的风格，或者可以认为是继承了前辈艺术家丁果仙的表演风韵，竭力用戏曲表演程式来塑造人物。尤其是孙昌的男声唱腔开辟和创立了崭新的韵律，有意无意之间改变了晋剧“嗨嗨腔”的旧传统，寻求新的发声方法，重韵律，求质感，表达人物的心境，塑造人物形象。听起来是春风扑面，沁心而动人。另外孙昌的唱腔节奏感把握极好，节奏就是人物内心的外化。一个演员如果把唱腔和念白节奏掌握好了，你就必然把人物塑造好了。最重要的一个原因是，此时孙昌已经受过大学的教育，他把提高了文化元素注入了舞台上所表现的人物，所以他在这晚所扮演的唐王受到了领导和专家的一致好评。
说说栗桂莲吧，栗桂莲也是山西戏曲学校六班毕业的学生，幸运的是在校期间，晋剧著名表演艺术家牛桂英正任戏校校长，有形无形中从老一辈艺术家身上学习了许多的东西，遗憾的是她没有继承“牛派”风格。“牛派”艺术倒是让芦变嫦完美的继承了下来。由于栗桂莲嗓音高亢嘹亮，激情热烈，所以她的唱腔是走向了另一条青衣的路上，善于表演悲壮剧情以及悲苦人物。如她的代表作是《三娘教子》、《六月雪》等，栗桂莲还有一个最大的优点是性格刚强，事业心极重，这与她后来的发展是非常重要的。若干年后，她获得了戏曲“梅花奖”。但是当晚她扮演的皇后却是深得前辈的真传，把剧中的人物表现的不露不过，唱腔和表演都达到了一定的高度和欣赏度，再加上她与孙昌配戏，晋剧的优点和特色在须生和青衣身上完美表现出来。用人民艺术家、原省文化局长张焕的话说：“这一组闹宫，有韵味，有看头！……。
王晓平，很小的时候就进了剧团学习，原在和顺县晋剧团就荣获了山西戏曲调演的“十佳演员奖”，由此在青年团成立时就想她到省团来，但和顺县死活不放。我到任之后想了妙计让王小平先到榆次县晋剧团去，和顺县自然更是不放的。但这是和顺县和榆次县两家的矛盾了，半年之后再从榆次县来省青年团。就此周旋之后，果然和顺县不再坚定地要人了，榆次早就知道省里要调是迟早的事，也就送了个顺水人情。但王小平的手续关系、人事档案等等还在和顺县，和顺县提出要五万元的人才培养费，当时五万元作为晋剧院是个不小的数字，岂能拿得出？我就带着王晓平去找省委副书记卢功勋同志，卢书记听完说人家县里损失了人才，人家要五万也是可以理解的，不过现在人已经来了，就先好好工作，然后我与和顺县委书记说说。总之，王晓平从县里调到晋剧院颇费了一番功夫。
王晓平做为了小旦行当，确实是个难得的人才。她的基本条件极好，人很貌美，很年轻就成名，是一个剧团的顶梁柱。此时，王晓平已经演出了很多戏，基础打得很扎实。她又是著名晋剧艺术家冀萍的徒弟，在她表演艺术中可以看到“冀派”(冀萍是冀派创始人冀美莲的继承人)的风格，所以王晓平一到晋剧院青年团也是佼佼者。后来由于扮演《富贵图》中的尹碧莲一举成功，获得文化部的“文华表演奖”，成为晋剧名家了。但在那个晚上，她在“闹宫”一剧中扮演的金枝女没有彰显出她的艺术光彩。一来是她刚到省团从舞台表演风格上与省团的演员还有些不同。二来，她与扮演唐代宗的李建清和扮演皇后的杨爱莲相互还陌生，艺术上达不到你中有我，我中有你的艺术境界，所以她在金枝女的塑造和表演中有些外化，但是金子总是会发光的，那晚扮演金枝女的遗憾并不影响她以后艺术道路上的辉煌。
陈转英，我去上任的时候，她已是青年团的“得宠者”，很受领导的重视，因为她有一副十分优秀的好嗓子，唱腔十分的动人，后又拜晋剧表演艺术家王爱爱为师，在唱腔技巧上大有提高。陈转英是省戏校七班的毕业生，入校前是太原市南郊区文工团唱晋剧的，她除了嗓子极好之外，青衣的扮相也端庄大方，是青衣演员最优秀的继承人。也可能她有很好的嗓音条件，有好的扮相，在青衣的表演上有些轻视了，所以对她后来的发展有了一定的阻力。
但作为我是非常偏爱她的唱腔艺术的，也多次想为她能安排新戏新角色，但戏曲走向市场化之后，她有了广大的戏迷，尤其是在晋中和太原郊区一带，她很快也重视和走向了市场。当晚她在“闹宫”中扮演的皇后是新版本，新的舞台表演套路。文化厅原本想用这个版本为建立青年团到北京演出获得美誉的，但其结果事与愿违。所以陈转英在这晚的演出中没有发挥好原有的潜力，她的好唱腔也未赢得老一代专家和领导的美赞。然而，戏曲演员有个好嗓音，毕竟是十分重要的，她后来在市场上搞得红红火火，赢得广大观众的美赞。在市场演出中，陈转英是赢家。
杨爱莲，原在忻县晋剧团，主工青衣，兼演小旦，扮相俊雅，声腔悠扬。在 1982 年的山西省中青年调演中获得“十佳青年演员奖”。在青年团组建早期就由忻县调来。她的优势是舞台表演经验丰富，虽然年轻，却能戏多出。我在青年团任职初期，就为她排演了由文化厅厅长曲润海先生由传统剧目《三上轿》改编的《崔秀英》，后来还录制了戏曲实景电视剧。
然而在这晚她扮演的“闹宫”中的皇后不知是不对戏路，还是没有很好的发挥，总之表演的有些不够沉稳，缺乏人物韵味。另外，从客观原因上讲当晚与她配戏的李建清、王晓平相互在一起同台演出的极少，所以当晚发挥的欠佳，也是可以理解的。后来杨爱莲转学导演，也排了一些戏，也是人生的另一种成功吧。
张瑞杰，山西省戏曲学校七班的毕业生，到了青年团之后，因其嗓音嘹亮而受到重视，特别是文化厅根据历史上多是女演员演男角的状态，大有影响晋剧男演员的培养和发展，制定了青年团必须是男演男，女演女的培训和发展原则，所以张瑞杰当时成了青年团的一个宝。
另外，张瑞杰除嗓音条件好外，他的武功底子也很厚实，但不足的是他的唱腔缺乏韵味，不善于细腻塑造人物，所以当晚的“闹宫”，他扮演的唐代宗没有很好的发挥。后来我听说的张瑞杰放弃了舞台演出，在剧团搞起了行政工作，可惜！
陈红，省戏曲学校毕业的七班学生，生性就是一个唱戏的材料。她的唱腔、她的表演、她的扮相，当时在青年团就很优秀，所以她也是青年团当时重点培养的对象，后来陈红一直坚持在戏曲的阵地上，在努力和进取艺术的一个又一个的高峰，她天生是个戏曲演员，她也为晋剧事业做出了自己的贡献。她是主工小旦的，所以她在文化厅主抓的重点剧目《打金枝》中出演金枝女，新版《打金枝》虽未得到广大观众的热爱，但她扮演的金枝女却受到了好评。
在当晚她扮演的金枝女由于受“新版”的影响，表演上导演的痕迹过重，热烈有余，情韵不够，张显有余，可爱不足。通过《打金枝》加工改编后的教训，使我们惊醒，对前人千锤百炼的精品，我辈千万不要去自作多情，任性去加工修改。
胡彩虹，晋中戏校毕业生的学生，后调来青训班。人很聪慧，貌极好，擅长表演。但是她虽然年龄最小，但学习努力，勤于钻研，对人物的塑造尤其是她的特长。我任职团长之后，决心把她作为重点培养对象。在当晚的角色安排上，我有意把她与孙昌、栗桂莲安排为一组，她扮演的金枝女。孙昌的艺术素质，栗桂莲对传统表演的扎实，加上胡彩红的擅长塑造人物，三人形成了“一颗菜”，演出非常精彩，受到了厅领导和专家的一致好评。胡彩虹扮演金枝女张弛有度，收放恰当，虽然动情动容，却不露不过，活脱脱一个金枝女，再加上当时在剧团的排练厅演出，又不化妆，自然美又给胡彩虹增添了很大的优势。大家看后一致认为她演的金枝女最生动，最有艺术化。领导们一致叮嘱：今后一定要好好培养。也对胡彩虹说：一定要好好努力，争取二到三年内出现更优秀的成绩。然而后来我调离剧团，也再未见过胡彩虹，听说她脱离了戏曲艺术，到影视圈发展去了，可惜了……啊！
采取这样的排练和演出方式，能使演员互相的学习借鉴，能使演员自己对自己有个客观的评价，也使领导上对演员有了个全面的了解，从而制定更好的培养训练人才的方针和策略。
举办如此的排练和演出，受到了厅领导的一致好评和鼓励。领导们认为我是个领导剧团的人才，他们认为组织上安排我来此工作是选派对了，而作为全体演职人员也很认可我，我不但经过一个冬季紧锣密鼓的排练，当春节过后，剧团下乡演出了，但此次下乡演出与以往不一样。据团里的外交说过去青年团下到各地演出，首要的问题是剧目少，而且大都是折子戏，但观众喜爱看大戏，我们的外交常常因为出戏单与当地闹得不可开交。这下好了，去冬我们是连排了几出大戏，加上原有的传统剧目大本戏，由他们挑点去吧。还有过去到各地演出没有名的演员，不像一团一提就是王爱爱、田桂兰等等都是些名家大演员，观众不大愿意接受我们的。但现在不同了，一来是我们通过电台、电视台和报纸做了宣传，二来是观众由于喜欢我们的剧目，也就不再计较我们团是否有无名演员了。我们这次下乡演出从正月初四开始，一直到农历的四月方才回到剧院，收获满满的。既考验了演员，也在经济上有所收获。我将去冬的排练情况和春季的演出情况向文化厅主要领导做了汇报，受到领导同志肯定和鼓励。当时文化厅对青年团的工作很关心、很重视，经济上肯投资、业务上肯过问，文艺界把青年团俗称“皇家剧团”。