上音毕业大戏《泰坦尼克号》为中国音乐剧教育带来了什么？
更新时间：2025-06-01 17:55 浏览量：3
“前进吧，泰坦尼克号！”音乐剧尾声的最后一首大歌，所有演员们高唱“前进”，闪耀着人性光辉的歌声与配乐交织成澎湃的音浪。为全面检验上海音乐学院音乐剧专业拔尖创新人才培养质量，2025上音音乐戏剧系毕业大戏《泰坦尼克号》5月31日起登陆上音歌剧院，开启为期两天三场的公演。据悉，三场价格均为百元左右的公演门票很快售罄，剧场也在大堂设置了“卡司（角色）板”，面向社会大众公开展示音乐剧人才培养成果。
上音音乐戏剧系在廖昌永院长提出的“教创演研一体化”人才培养模式下，构建了独具特色的音乐剧教育生态。此次《泰坦尼克号》以官方授权教学公演版的形式，首次完整登陆中国高校舞台。作为国内首个获得英国MTI（音乐剧国际剧院） 官方教学版授权的艺术院校，上音师生挑战角色多达126个、唱段超50首的行业天花板级制作，以世界级艺术标准完成从课堂教学到职业舞台的跨越。“演员们对英文唱词的把握很出彩，很难想象都是年轻的学生”“每个人都沉浸在自己的角色里”“看到了中国音乐剧未来的新希望”……网友们的认可背后，是参演学子们花一年全力以赴投入排练的成果。
“中国音乐剧人才培养的一大难点，就是顶尖表演人才稀缺。这本身需要学子花时间磨炼，也需要孩子们参演不同的顶尖作品，所以我们一方面创作更优质的原创作品，另一方面也对标国际高标准，提供上了难度的实践课堂让他们得到锻炼。”上音音乐戏剧系主任、《音乐剧剧目排演》课程总指导安栋教授，担任此次《泰坦尼克号》艺术总监及制作人。他告诉记者：“在中国音乐剧教育体系中，与版权方合作公演较为少见，此举彰显了上海的音乐剧教育与世界级标准接轨，以及对国际知识产权的尊重。”
近30位演员演绎船上126位真实人物的命运
音乐剧《泰坦尼克号》作为此次上音音乐戏剧系的毕业大戏，有着深厚的艺术教育价值。这部1997年首演于百老汇的音乐剧，以1912年泰坦尼克号沉没事件为背景，由彼得·斯通创作剧本，莫里・耶斯顿作曲和填词，曾斩获托尼奖最佳音乐剧、最佳音乐、最佳剧本、最佳舞美设计等五项大奖。与詹姆斯·卡梅隆执导的同名电影不同，音乐剧摒弃了虚构的爱情主角杰克与露丝，转而采用多线并行的群像叙事结构，近30位演员演绎船上126位真实人物的命运。
相较于常规教学剧目，《泰坦尼克号》的排演堪称 “教学领域的珠峰挑战”。安栋介绍：“作为群像戏，每位学生同时需要塑造2-3个角色，在头等舱富豪、三等舱移民、报务员、锅炉工等身份间切换，在有限时间内精准呈现不同角色的社会背景与心理状态。而且每个演员的台词、唱段分配平均，这有利于以毕业班学生为主的演员团队的表演教学，让每个学生得到充分锻炼和发挥。同时，全剧50多个唱段涵盖古典、流行、民谣等多元风格，独唱、合唱难度颇高，例如沉船前发报室场景中男声二重唱《嫁给我》以澎湃情感推动剧情高潮，这对于尚在求学阶段的学生而言是很大的挑战，体现了学校的教学水平和人才培养的高标准。”
此次剧目公演，标志着中国音乐剧教育在结合西方经典剧目排演质量和艺术制作标准方面，迈出了新的一步。作为英国MTI全球教育网络的重要合作伙伴，上音获得了原版乐谱、舞美设计图等核心教学资源。“英国方面在看过我们上音学子的排练录像后，认为达到了一定的艺术水准，还提议未来进行半商业化的巡演。当然，因为学生难以驾驭原剧不同船舱位、不同背景角色的英文口音对话，因此这次采用中文台词、英文演唱，上音也见证了《泰坦尼克号》首部中文台词版本的诞生。”安栋说。
据悉，此次《泰坦尼克号》由国家一级导演、音乐戏剧系行业导师周小倩担任总导演，剧目排演核心团队由音乐戏剧系骨干教师组成，数字媒体艺术学院、现代器乐与打击乐系、艺术管理系、管弦系、上音附中多位师生共同参与。演出采用五人小乐队现场伴奏，使学生在学习世界经典的同时，得到高水平锻炼。
区别于多数院校常演的上世纪六七十年代的经典音乐剧剧目，《泰坦尼克号》更贴近当代音乐剧的创作语汇与审美体系。这部作品的深层价值更在于其传递的人性光辉。剧中白发苍苍的夫妇在赴死前深情对唱、船上电报员和演奏员坚守岗位至最后等情节，展现了超越背景与身份的勇气与爱。这种人文精神与上音的思政育人理念深度契合，安栋表示，“这部剧传递的团结精神、面对困难时的互助友爱与高尚情感，是对学生思想境界最好的淬炼。音乐剧教育不仅要培养技艺，更要塑造追求真善美的灵魂。”
产教融合与社会服务助力上海打造“音乐剧之都”
“优质作品是培养好人才的关键。” 针对中国音乐剧市场顶尖表演人才稀缺的问题，上音音乐戏剧系注重让学生通过参演顶尖作品和原创作品来提升水平。“如今我们一手抓《忠诚》《春上海1949》等原创剧目的创排，一手抓《泰坦尼克号》等世界经典剧目的排演，使学生同时掌握本土表达与国际语汇。”安栋介绍。
在教育教学过程中，上音音乐戏剧系特别注重学生职业实践、社会课堂经验的积累。对比中英教育模式时，安栋指出：“去年11月，我们的学子曾去英国皇家音乐学院交流学习，我们的学生优势在于拥有很多大舞台的训练机会，排演合作原创作品的经验也优于英国皇家音乐学院的学生，但是在基础教学和音乐剧教育系统的完善上，我们还有很多路要走。”
近年来，由上音音乐戏剧系教师作曲的《长安十二时辰》（安栋）、《沉默的真相》《杨戬》《锦衣卫之刀与花》（张博）等原创音乐剧作品，已成为当下中国音乐剧演出市场上的热门剧目，与社会市场高度接轨。2021年来连续举办形成了“上音国际音乐剧节”，“尚音杯优秀音乐剧论文征集”“上海艺术教师音乐剧实训工作坊”等具有国际影响力的音乐剧学术品牌，实现产教融合、综合培养，引领中国音乐剧专业的发展。
“开放型的教育生态，使上音成为音乐剧人才走向职业化的重要枢纽。我们将用好上海‘音乐剧之都’的优势，为市场输送更多一流表演人才，建立和引领中国音乐剧未来的标准，并贡献更多原创作品。”安栋说。