京剧为何没落？失去其昔日的辉煌

更新时间：2026-03-18 05:50  浏览量：1

京剧为何没落？失去其昔日的辉煌

京剧的广泛知名度主要源于其在文化传播中的突出地位。一方面，以《霸王别姬》为代表的经典影视作品持续强化了其艺术影响力；另一方面，义务教育教材如《梅兰芳蓄须》等课文的编选，系统性地建构了京剧作为"国粹"的文化认知。相较之下，其他地方戏曲剧种由于缺乏同等级别的媒介曝光和教育渗透，导致非北京地区的民众普遍对京剧怀有向往与好奇。值得注意的是，观赏京剧在当代社会语境中往往被赋予文化资本象征意义，我个人保守估计，剧场观众中可能超过六成属于体验传统艺术形式的浅层受众，而非深度戏曲爱好者。

京剧是在上海第一次被叫做京剧，京剧是国粹是孙中山首先提的，京剧被叫做国剧是在民国，那时候南京是首都。在京剧之前，你所谓的达子喜欢的，恰恰就是你后面认可的历史很悠久的昆曲。不能因为达子喜欢，就否认京剧。京剧作为国粹代表，那是人家实打实打下来的，实打实的火，戏曲艺术集大成者。昆曲和京剧是唯二的两个全国性剧种，豫剧越剧作为地方戏，很难与之匹敌。

你看看地方戏拜京昆为师的有多少，地方戏学校里面京昆老师有多少，尤其是豫剧，就知道啦。就现在戏曲里，京剧票房也是独一档的存在，其次是昆曲。2022年戏曲市场调查，票房第一京剧，占30%，第二昆曲，21%。其次越剧黄梅戏评戏等。

九十年代之后的事儿了，这时候是戏曲艰难时期，京剧发展鼎峰在民国，后来的地位都是人家自己强势发展挣来的。剧场观众多少体验传统多少深度戏曲，这个没调查咱也没发言权。戏曲本来也不是只给深度戏迷看的。就像豫剧戏台前面的观众，大部分大部分都不会自己消费买票主动去看，有人来唱戏就看，真正戏迷有几个呢。

作为当今中华戏曲的头羊，京剧切不可抱残守缺，京剧是由当年的满清统治者和投靠满清统治阶级的封建地主阶级扶植起来的事物，它旧的东西大多跟满清奴隶主统治阶级和封建地主阶级密切相关。新时代的京剧本来应该走人民文艺路线，大刀阔斧进行守正创新。然而非常可惜，这些年来，它并没有这样做，反而是走了一些歪路，搞了一些资产阶级贵族化、色情化、享乐主义、公殖化、大开衩旗袍、辫子和大拉翅以及封建主义的所谓创新。这些年来，京剧不仅没有带动中华戏曲的繁荣复兴，还大搞行政强推，消耗文化扶植资金，弊端百出，拉低戏曲声誉。

莱阳京剧团是县级的，其次下乡演出还行不少。2021年排了一部大现代戏《五龙星火》又下乡巡演肯定费钱，而且不知道你从哪看的但莱阳京剧团会接商演。莱阳没有剧院，作为莱阳人真的想说想买票看戏都不知道去哪看，到南京上学之后天天感叹吃太好了。莱阳京剧团都是大货车改造的舞台车，一车拉到村口车后箱一伸就是戏台，夏天有不扮的折子戏和乱七八糟舞蹈乐器串烧一起演给老头老太太看热闹。

虽然真的不怎么出头吧但倒也不是一无是处，虽然我也经常想这种剧团生存问题，也经常觉得这种剧团混混的(这么多年好像没见过莱阳京剧团演那种别的团经常演的大戏比如四郎探母霸王别姬啊啥的)，甚至我都不知道有没有演青衣的演员。只知道一位演文武老生的老师演的很好，传统戏看过他的野猪林。

中国的戏曲之所以落寞，直接原因是吟诵文化的落寞。二十世纪一十年代，中国政府下令禁止学校教学吟诵。一夜之间，上课吟诗成为了一种耻辱，人们不再吟诵。中国人几千年来对声调的感知从此消磨，三十年后，竟然无人能够做到随口写歌、作曲（这本来是每一个人的基本功）。而戏曲，和中国古典乐曲都是依字行腔的（即音调随着声调行进），对声调的感知下降，导致了声调歌曲听不懂，无法理解，也听不懂其中的感情，进而无法听懂戏曲的感情。

而唱戏的人，只是单纯的模仿，也不能理解依字行腔的含义，戏曲的创新失去了生命力，剩下的不过是陈词末调。中国戏曲落寞是必然的，因为它的生长环境已经没了，没有人会像古人一样随口依字行腔来唱歌。这是中国革命的误伤——把国粹当成封建打了。