吕洋 程腔传薪火 初心赴梨园

更新时间：2026-03-03 06:10  浏览量：1

转自：天津日报

2026年是天津京剧院建院70周年，“津彩七秩绽华章”系列演出序幕拉开。首场演出是农历大年初三在滨湖剧院上演的大戏《锁麟囊》，主演正是中国戏剧梅花奖得主、天津京剧院一团团长、程（砚秋）派艺术传承人吕洋。

自十七岁首演《锁麟囊》至今，这出戏已伴随吕洋走过了三十载艺术人生。百余场的舞台锤炼，让薛湘灵这个角色超越剧本，深深融入了她的艺术血脉。

吕洋师承孟宪瑢、赵荣琛、王吟秋、李世济等梨园名家，承袭的不仅是程派严谨的声腔与身段，更是对传统艺术的那份敬畏与法度。在《香莲案》《楝树花》等新编剧目的创作与排演中，她始终探索着传统京剧程式与当代审美相融合的路径。她是院团的管理者、戏曲的授业者，也是观众心目中真正的“天津角儿”。

幸得三师亲指教

程腔吕韵苦寒来

“我们家，天天都是戏。”吕洋的开场白带着几分命中注定。上世纪七八十年代，当流行旋律飘荡在大街小巷时，吕家的日常里，始终回响着张君秋的华美唱腔与程砚秋的幽咽婉转，戏曲声腔成为她最熟悉的童年背景音。

父亲是精通司鼓的资深票友，母亲曾学过舞蹈，浓厚的艺术氛围与严格的家风家教，共同构成了吕洋的成长底色。吕洋坦言，父亲对她的要求极高，放学晚归几分钟都会被仔细问询。这近乎严苛的管教，潜移默化塑造了她严谨守时、自律自持的品格，也为日后从艺治学埋下了规矩的种子。

父亲收藏的戏曲盒带是她的艺术启蒙，李世济三盘完整版《锁麟囊》被她反复聆听，旋律深深刻进大脑。一次，父亲让她去买炒菜的作料，途中邻家飘出《锁麟囊》的唱段，年幼的吕洋驻足听了近半小时，忘了该干什么，也忘了回家。那婉转幽咽的程腔，点亮她心底的戏曲火种，也注定了她与程派艺术的不解之缘。

四岁时，吕洋身着母亲缝制的红色戏服，在父亲单位的职工联欢会上完成了人生首次彩唱《女起解》。面对观众她毫不怯场，表演流畅、一字不差，天赋初显。

八岁报考天津市艺术学校京剧班，吕洋专业成绩优异，却因年龄小，需延后一年入学。转年，她以公费生正式入学，更大的挑战接踵而至——毯子功、把子功等基础功课，同班同学早已熟练掌握，而她还在压腿、形体训练中步履艰难。“我常常第一个到练功房，一个人坐在地毯上。”清晨空旷的练功房，成为吕洋弥补差距、直面压力的阵地。她几乎忘了孩童的嬉戏玩乐，所有课余时间都用来埋头苦练，很快在基本功方面追上了同学。前期四年梅派学习，为她打下扎实功底，随后，主课老师孟宪瑢根据她的嗓音条件，建议她专攻程派。她成为班里唯一的程派学员，以《贺后骂殿》开蒙。

因为程派有着独特的发声、气息与咬字体系，所以她要从零起步。数灯、吹气、对着细孔持续练气，严苛的基础训练既枯燥又磨人。但吕洋始终坚信，艺术没有捷径，唯有下足苦功夫、笨功夫，才能把根基打牢。

汇报演出《贺后骂殿》那天，天降大雪。演出成功，她在校园里拍下一张照片：穿着板正的小风衣，戴着鸭舌帽，雪花纷飞。“现在回头看，觉得意义非凡。”她将此视为“立雪程门”般的象征，“冥冥之中，仿佛有一种使命。”

作为当代程派艺术的中坚力量，吕洋的艺术学习，清晰地勾勒出一条承续的脉络。她师从赵荣琛、王吟秋、李世济三位名家。老艺术家们风格各异，却以各自的方式，共同为她搭建起一个正统而完备的程派艺术体系。

那时她每周往返京津两地，向赵荣琛老师求教。为《荒山泪》中“谯楼上”三个字的发音，她反复上了三堂课。即便委屈落泪，也记牢了老师“举一反三”的教诲。赵荣琛老师对吐字归韵、声腔情感的极致要求让她明白，程派的一字一腔，皆有心、有情、有魂。

王吟秋老师对吕洋有三条要求：不准改戏、不准打扮得花枝招展、不准期待表扬。这三条，既规范了舞台演绎，更塑造了青衣的内在修为。王吟秋老师为她完整示范《锁麟囊》中的身段，每一个神态、每一处步法都口传心授，成为她舞台表演的底气。吕洋在传承中精准把握气息控制与共鸣转换，让程派唱腔兼具婉约之美与内在张力。

李世济老师是吕洋儿时的偶像，求艺之路却格外曲折。她曾独闯后台毛遂自荐，而后一年半书信致意，终得倾囊相授。李世济老师更注重表演之美与人物塑造，强调程派不仅美在声腔，更美在角色的内核。吕洋细细领会，后来在表演与教学中始终引导学习者吃透剧本、揣摩内心，将声腔、身段与人物情感融为一体。

百场《锁麟囊》

与角色共生长

谈及恩师李世济，吕洋的语调不自觉地柔软了起来。其实，这段师徒缘分并非水到渠成，而是一场关于心性与艺德的漫长淬炼。“李世济老师并不轻易收徒，她说要看看学生到底是认真学，还是只图虚名。”即便已随老师学戏多时，正式的拜师却悬而未决。直到吕洋备战梅花奖的关键时刻，专场演出之前，李世济老师突然打来电话，细致地指出她在《荒山泪》中一处水袖的用法尚有琢磨的空间，邀她来家里细说。吕洋一点儿没犹豫，立即出发。这个出于纯粹求知欲的选择，成了打开师门最后一道关的钥匙。

演出成功后，李世济老师以两种方式表达了对吕洋的认可：她对着已故伴侣、京胡演奏家唐在炘先生的房间动情地说：“老唐，咱们的程派艺术终于有人能接下去了。”在央视某档节目的采访中，她又特别提及：“吕洋晚上有戏，下午还赶来学习……她是真爱艺术。”

对经典的诠释，是与角色共度的漫长修行。正如《锁麟囊》中的薛湘灵，在吕洋不同的人生阶段焕发出了不同的光彩。“艺术的魅力就在于，每个年龄段有每个年龄段的悟性。”她引用艺术追求的境界——生、情、美、永、化，认为最后的这个“化”字，便是将个人生命体验与角色融合的过程。“年轻时重在‘学术’，掌握法度；如今是‘用生命去唱’。”她将自己与薛湘灵视为两个共同成长的女性，每次登台都是新鲜的生命碰撞。

吕洋坦言，耳熟能详的经典反而更难演。“观众都会唱，对戏的要求更高。大家为什么要进剧场看你？”她渴望与观众产生“化学反应”，“登上舞台，看到满场观众的那一刻，状态自然就来了。”她会敏锐捕捉台下的反馈，唱到哪儿叫好热烈，意味着观众喜欢强烈的表达；唱到哪儿台下静默品味，则说明观众需要更细腻的处理。

近年来她赴南方巡演，遇到大量年轻观众，反响超乎预期，“北方观众喜欢‘过瘾’，希望演员唱得正宗、味道足；南方观众更注重‘腔调’，沉浸于演员的一招一式、眼神、表情的细腻韵味。”但无论南北，观众对程派艺术的热爱同样真挚。

作为程派传人，吕洋始终在拓展艺术的边界。她先后创排《香莲案》《玉簪缘》及现实题材剧目《楝树花》，每一次都是对自我的挑战。尤其是《香莲案》，它并非简单改编，而是对秦香莲这一经典形象的重塑，难点在于既要承接传统，又要树立一个属于当代的、立得住的舞台形象。

她分析新编《香莲案》的成功，在于让人物贴近了当代观众的情感逻辑：秦香莲不再仅是哭诉的弱者，而是在被抛弃后保有尊严、在孩子受威胁时才奋起反抗的刚强母亲，更符合现代女性思维，让观众更能产生共情。后来《香莲案》被拍成电影，获得业内广泛认可。

更大的挑战来自《楝树花》。这是天津京剧院首部现实题材剧目，讲述“时代楷模”王继才、王仕花夫妇驻守开山岛的故事，舞台上大部分时间只有两个人物，创作难度极大。剧组前往开山岛采风，排戏过程也如“守岛”，在排练厅里反复打磨。“从王仕花身上我深深感悟到，一个人要做成一件事，必须心无杂念，纯净执着。”吕洋将这种感悟与自己的从艺之路联系起来，“没有一根筋的精神，成不了事。”她塑造的这个角色也得到了王仕花本人的肯定。

艺术水准不能降

德与艺必须并重

身为天津京剧院一团团长，吕洋肩上的担子一头是艺术，一头是传承。“一个院团，艺术生产若断层断档，是根本性的损失。”她将培养新人视为最紧迫的使命，遴选好苗子的首要标准是“真正爱艺术”。她更相信身教重于言传，要以自己在舞台上的光芒与舞台下的感悟，去点燃学生内心的火种。“我要释放一种人格魅力，让他们产生信任，愿意跟着走。”

作为国家艺术基金资助的“京剧程（砚秋）派经典剧目表演人才培训项目”导师，吕洋亲授《六月雪》《梅妃》等剧目。她的想法朴素而深刻：当年自己怎么学来的，就怎么教回去，但也绝不是简单的复制。她相信：真正的传承不是把前辈的艺术锁进保险柜，而是让它流淌进热爱者的心里。

她针对每个学生的嗓音特质精细调教，坚持用最质朴的亲身示范，一个眼神、一个手势、一句唱腔，拆解程派的精髓；同时，她横向对比其他流派乃至艺术门类，为学生打开更广阔的美学视野。她的教学维度也超越了技艺，深入艺德。“学戏先学做人”是她常挂在嘴边的话。她期盼年轻人不仅要成为好演员，更要成长为有自觉、有担当的文化传承者。

在吕洋的传承观里，教学过程是双向的滋养，是鲜活的教学相长。“我从年轻人身上获得的启发同样珍贵——他们对角色的新鲜解读、对艺术的独立叩问，常为我打开新的视角。”她时时提醒学生、也提醒自己，“程派艺术既要守住本身的魂，也要能和当下的观众说上话，让这份古典之美叩响当代人的心门。”

谈及个人的艺术规划，吕洋显得开阔而笃定。如今她不再拘泥于“接下来学哪出”的具体目标，而是指向了一种内在的追求——超越自我。她以《楝树花》为例，悟出“演员不能太挑剔，要敢于挑战极限，哪怕挫折也是财富”。她希望每年都要比过去的自己更强。

身兼名角、导师与团长，如何做好平衡？吕洋说：“这不是三选一，而是三位一体，每一项都要付出百分之百。”凭着做演员的切身经验，她能更精准地理解院团艺术家的需求，为他们提供实质帮助。她说：“我们的团风很简单：艺术水准不能降，德与艺必须并重。”

吕洋的人生轨迹已与程派艺术血脉交融。传统的生命力既源于对根脉最深切的敬畏与坚守，也离不开与时代对话、与生命共鸣的胆识与智慧。这条路她走得专注，亦走得开阔；而新的篇章，正随着那悠扬的程腔，徐徐开启。

吕洋访谈

守住京剧审美高度

读懂年轻观众需求

记者：您曾在2024年筹办了纪念程砚秋先生诞辰120周年——“程韵洋声”专场展演，在京剧界引起很大反响。现在回想起来，做这件事的初心是什么？

吕洋：对我而言，这件事承载着多重的意义与情感。作为程派后学，我对这门艺术心怀敬畏。我的老师们曾亲身追随程大师，向我讲述了那么多生动的往事。假如没有程先生开创这门艺术，就没有我们后来者的立足之地。那次专场演出，是我向授业恩师们交出的答卷。他们倾注在我身上的心血，已融入了我的每一次舞台呈现中。同时，那也是对多年来厚爱我的观众的真诚回报。对我个人，这更是一次关键的归零与重启，我想借此机会褪去浮华，沉心静气，重新审视自己的艺术道路，为下一阶段的攀登厘清方向。尽管筹办过程中，平衡剧目、应对各种实际压力在所难免，但这一切都让完成它的意义变得非同寻常。

记者：您如何理解传统艺术的守正与创新？

吕洋：创新肯定要搞，短视频、新媒体这些该尝试得尝试，不能躲着。但有一条底线：不能为了追数据、赶潮流，就把老祖宗传下来的规矩和根本给丢了。得先把该守的东西守住了、守牢了，心里有了定海神针，脚下才能一步一步稳稳当当地往前走。艺术这东西，掺不得半点假，它的成色究竟有几斤几两，到了台上，到了观众心里，自然会见分晓。

记者：您认为京剧演员应如何与年轻观众实现真正的双向奔赴？

吕洋：关键在于沉下心来“读懂”年轻人，而非盲目追逐潮流。通过与年轻观众，尤其是高学历年轻观众的深入交流，我发现，他们的审美非常敏锐：痴迷细节，追求一种真实、不刻意、在不经意间打动人的美感。一个细微的眼神、一处含蓄的唱腔处理，往往能在瞬间点燃他们的热爱，形成情感的共鸣。因此我认为，一切的前提是艺术本体必须过硬。只有当我们守住了京剧最核心的感染力与审美高度，同时真诚地去了解年轻人的喜好与精神需求，才能做到有的放矢，实现一场有价值、有温度的双向奔赴。

记者：咱们观众称您为“天津角儿”，您怎么看待这个“定位”？

吕洋：我心里始终揣着一份沉甸甸的感恩之情，总想着怎么才能回报天津这片把我养大、把我捧起来的沃土。走南闯北这些年，我有一个特别深的感受：只要是天津出去的角儿，在全国同行眼里，那就是不一样。我有时候想想，我真正开始学戏时都算晚了，心里是真着急，但也正因为这样，才更觉得咱们天津这块地方，水土就是养人，就是能出人才、出好戏。这份自豪，还有对未来的期待，一直推着我往前走。