看春晚的人，为什么越来越少了？

更新时间：2026-02-17 06:11  浏览量：2

春节联欢晚会自1983年诞生以来，便成为中国人除夕夜最重要的文化仪式，承载着阖家团圆的温情记忆与民族文化的精神寄托。曾几何时，春晚是万众期待的年度文化盛宴，节目一经播出，便迅速成为全国热议的话题，经典小品、歌曲、戏曲在街头巷尾传唱，成为几代人共同的文化符号。然而近年来，春晚却频繁陷入“不好看”“没年味”“脱离群众”的吐槽漩涡。从全民追捧到争议不断，这一转变并非偶然，而是媒介生态变革、内容创作脱节、文化定位失衡、社会价值多元化等多重因素共同作用的结果。深入剖析春晚口碑下滑的根源，不仅能理解大众审美与文化需求的变迁，更能为这一经典文化IP的传承与革新提供思考。

一、媒介革命：短视频时代瓦解春晚的娱乐垄断地位

春晚曾经的辉煌，离不开特定时代的媒介环境。在电视主导娱乐的年代，春晚是除夕夜几乎唯一的顶级文化供给，全国观众没有更多选择，只能围坐在电视机前，等待这台汇集全国顶尖艺人与精品节目的晚会。彼时信息渠道单一、娱乐资源稀缺，春晚凭借独一无二的权威性与稀缺性，牢牢占据全民注意力中心。但随着互联网技术的飞速发展，以抖音为代表的短视频平台强势崛起，彻底重构了大众的娱乐消费模式，春晚一家独大的格局被彻底打破。

抖音等短视频之所以深受大众喜爱，关键在于其创作者大多来自社会基层，用镜头记录平凡生活的真实点滴。这些视频内容贴近普通人的生活原貌，展现底层百姓的喜怒哀乐：有人分享辛勤劳作的日常，让观众看见生活的艰辛与坚韧；有人记录邻里烟火、家庭小事，充满温暖与真实；还有人以幽默方式表达对生活的感悟，让人会心一笑。这些内容没有华丽包装、没有刻意表演，却朴素、真诚、接地气，像一面镜子映照出普通人的生活状态，让观众轻易找到共鸣。这种强烈的真实感，正是短视频最核心的魅力。

反观春晚的语言类节目，作为曾经的灵魂看点，如今却明显与现实生活脱节。以赵本山、蔡明等老一辈喜剧演员为例，他们早年之所以能创作出《卖拐》《不差钱》等经典作品，根本原因在于节目扎根底层生活，聚焦普通人的烦恼与喜乐，用讽刺与幽默直击社会现实，让观众觉得“演的就是我们身边的事”。但随着身份地位的变化，这些创作者逐渐远离基层，不再深入生活、不再观察现实，转而在办公室里凭借想象构思情节。节目套路化严重：刻意制造误会冲突、强行煽情升华、堆砌网络热梗，既失去了现实锋芒，也缺少生活温度，变成悬浮在空中的“闭门造车”。观众看完只觉生硬尴尬，很难产生共鸣，自然会认为短视频比春晚小品更动人。

短视频的即时性、互动性与碎片化特点，也进一步拉大了与春晚的差距。春晚长达数小时、节奏固定、观众只能被动观看；而短视频短小、高效、可选择、可互动，不断拉高观众的娱乐阈值。当人们习惯了十几秒一个亮点、一分钟一个共鸣的高效内容，再面对冗长、套路、节奏缓慢的春晚，更容易产生乏味与不满。媒介生态的变革，让春晚从“唯一选择”变成“众多选项之一”，其传统优势不断被削弱。

二、文化错位：国际化误区与民族文化认同的张力

春晚是中国人的春晚，是中华民族春节文化的集中展示，其核心定位本应是弘扬本土文化、坚守民族根脉、凝聚家国情感。春节所承载的团圆、敬老、祈福、乡土等文化内涵，是独属于中国人的精神密码。春晚舞台理应成为展示汉语、汉字、戏曲、民乐、民俗等传统艺术的窗口，让国人在晚会中找到文化归属感。

然而近年来，春晚舞台上频繁出现大量外国艺人表演的场景，引发不少观众的强烈不满。大家反感的并不是正常的文化交流，而是本末倒置的国际化：一味堆砌外国面孔、生硬拼凑国际元素，却弱化了本土文化的主体性。真正的文化自信，是立足自身、讲好中国故事，用中国魅力影响世界，而不是刻意迎合、喧宾夺主。对普通观众而言，除夕夜看春晚，是为了感受中国年味、家乡气息、民族情怀，不是看一场“国际化拼盘”。当舞台上充斥着并不真正理解中国年、中国文化的表演者，观众很容易产生疏离感：这不像我们的春晚。

更让大众难以接受的，是“对外接轨、对内脱节”的现实反差。当晚会强调与国际接轨时，民众却看到：一些发达国家实行严格的8小时工作制与完善劳动保障，而国内部分行业劳动者仍长期超时工作；国外劳动者薪资保障到位，而国内仍有工人在除夕前后为讨薪奔波；我们对外提供援助与支持，国内仍有部分群体在民生、教育、福利上亟待改善。这种现实层面的落差，让春晚上刻意营造的“国际化”显得悬浮，甚至让人联想到《制台见洋人》中对外殷勤、对内严苛的旧有心态。

文化交流从来不是单向迎合，而是平等对话。春晚若想真正走向世界，不应依赖外国艺人露脸，而应深耕中国文化本身，让戏曲、武术、民乐、民俗焕发新生，让普通人的中国故事打动世界。只有坚守中华文化立场，把舞台还给中国故事、中国艺人、中国情感，春晚才能重新找回文化根魂。

三、创作悬浮：模式化与套路化让春晚失去生活质感

除外部冲击外，春晚自身内容创作的模式化、套路化、同质化，是口碑下滑的核心内因。作为国家级晚会，春晚需要兼顾导向、安全与全年龄审美，这本可以理解，但过度求稳、过度套路，最终导致节目脱离生活、缺乏新意。

节目形式高度固化：语言类节目长期陷入“开头搞笑—中间冲突—结尾强行升华”的固定模板，题材多局限在家庭琐事、温情说教，不敢触碰社会痛点与现实议题；歌舞节目则过度追求舞美灯光、流量明星、大场面堆砌，视觉华丽，却旋律平淡、内容空洞。早年陈佩斯、朱时茂、赵本山等人的作品之所以成为经典，正是因为它们扎根现实、关照人性，有温度、有力度、有真实感。而如今不少节目为了避免争议，回避矛盾、弱化讽刺，用空洞口号代替真诚表达，变成“不说人话、不接地气”的程式化表演。

演员阵容与表演风格同样缺乏更新。春晚舞台长期依赖老牌艺人与流量明星，对民间高手、草根创作者、基层文艺工作者关注不足。一边是部分老面孔重复表演、难以突破，一边是民间有才华、有生活气息的表演者难获机会。这种“重名气、轻生活”的倾向，进一步拉大了春晚与普通观众的距离。

观众的不满，本质上是对“真实”的渴望。人们希望在春晚上看到自己的生活、自己的情绪、自己的时代，而不是一场精心编排、却缺少烟火气的表演。当节目不再扎根大地、不再贴近人心，再华丽的舞台也难以挽回口碑。

四、社会多元与网络放大：吐槽成为一种全民文化

春晚口碑下滑，也与时代变化密不可分。随着社会发展，人们的价值观念、审美趣味日益多元化：年轻人喜欢时尚创意，中老年人偏爱传统怀旧；有人希望春晚关注现实，有人只想轻松娱乐。众口难调，在今天尤为明显。春晚要同时满足十几亿人、不同年龄、不同阶层、不同审美需求，难度本就极大。

与此同时，互联网为大众提供了自由表达的公共空间。社交媒体、短视频、论坛成为春晚吐槽的主战场，观众可以随时发表看法、截图评论、二次创作，将片段剪辑、配音、恶搞，以幽默方式表达不满。这些内容传播极快、参与度极高，使吐槽从个人感受变成一种全民参与的文化现象。吐槽声量被放大，并非春晚真的“全面变差”，而是民众表达渠道更畅通、评判标准更自主。

五、回归初心：春晚破局的关键在于扎根人民、坚守文化

面对争议与吐槽，春晚并非无路可走，破局的核心只有两点：回归生活，回归文化。

第一，创作要下沉，贴近现实。创作团队应真正走进基层，倾听普通人的心声，让节目源于生活、反映生活。语言类节目少一点套路，多一点真诚；歌舞类节目少一点堆砌，多一点内涵；多给民间艺人、草根创作者机会，用真实打动人心。

第二，文化要守正，坚守主体性。春晚应做中国人的春晚、民族文化的春晚，合理运用国际元素，绝不本末倒置。把更多空间留给中国传统艺术、民俗风情、本土故事，让观众在晚会上找到文化归属感。

第三，形式要创新，适配时代。在保持内核不变的前提下，优化节目时长与节奏，增强互动性，拥抱新媒体传播，打破固化阵容，让春晚既有年味，又有新意。

结语

春晚走过四十余年，早已不只是一台晚会，而是中国人的文化图腾、情感寄托、新年仪式。大众对春晚的吐槽与批评，从来不是为了否定，而是源于期待：期待它更真诚、更接地气、更有中国味。

媒介在变，审美在变，观众在变，但文艺创作最珍贵的品质永远不变：那就是扎根人民、贴近生活、守住文化根脉。愿未来的春晚，少一点悬浮与套路，多一点烟火与真诚；少一点刻意国际化，多一点民族自信；少一点模式重复，多一点时代新意。

当春晚重新拥抱普通人的生活与情感，它必将再次成为中国人除夕夜最温暖、最值得期待的文化陪伴。

（题外话：当今中国，贫富差距很大，还有许多人除夕夜仍然在上班赚取生活费，他们没有时间观看春晚；还有许多人除夕的时候仍然没有讨回自己的工钱，他们买颗白菜买个萝卜都嫌贵，心里想着的是过了年到哪儿挣钱养家糊口，他们没有心思观看春晚。一句话，在这个贫富差距越来越大的时代，春晚越来越远离了人民群众。如果不给钱，外国人会上春晚舞台演出吗？说白了，外国人也是为了赚钱才上春晚的，并不是为了给中国底层的工人农民拜大年的）