一元戏票激活千年乡韵——曹县“一元剧场”书写戏曲文化“两创”新篇章

更新时间：2026-02-03 09:01  浏览量：2

“锣鼓一响，好戏开场！”近日，曹县剧院内座无虚席，山东梆子《樊梨花征西》的悠扬唱腔引得台下掌声雷动。手持一元戏票的观众中，既有拄着拐杖提前一小时排队的老者，也有架着手机直播的年轻身影。这场惠民演出，正是曹县“一元剧场”深耕戏曲文化创造性转化、创新性发展的生动缩影。

作为闻名全国的“戏曲之乡”，曹县走出了马金凤、崔兰田等艺术大师，山东梆子、豫剧等剧种在此根深叶茂。自2019年启动以来，“一元剧场”以象征性一元票价撬动文化惠民大文章，6年累计演出超400场，惠及群众20余万人次，让传统戏曲在新时代焕发新生机。

在文化传承的“守正”上，“一元剧场”筑牢根基。曹县地方戏曲研究保护中心立足本土资源，通过“群众点单、院团配餐”模式，复排《五世请缨》《豹头山》等经典剧目，让老戏迷重拾乡韵记忆。“以前追着戏班跑，现在家门口就能过足戏瘾。”戏迷邵思学激动地说。同时，剧场兼顾传统与现代，新创《石榴熟了》《梦圆“e”裳》等反映时代生活的剧目。其中《石榴熟了》聚焦农村养老问题，展现了一位母亲对子女深深的爱，在欢声笑语中让观众感受到人间真情。该剧荣获省级大奖，实现了传统艺术与当代生活的同频共振。

在文化发展的“创新”上，“一元剧场”多点突破。体制机制上，采用“政府主导+专业承办+群众点单”模式，每场1万元财政补贴保障演出质量，一元票价培养群众文化消费习惯，形成可持续的文化惠民生态。人才培育上，剧场成为青年演员的“练兵场”，演员演出场次从“一年演不了几场”到“每月至少两场”，频繁的演出实践让演员的业务水平快速提升，6名青年演员斩获山东省红梅大赛奖项，王荣花更夺得第四届中国戏曲（黄河流域）红梅赛金奖，彻底扭转了县级剧团“人才流失、行当断档”的困局，目前剧团年轻演员占比已超70%。传播方式上，年轻观众的直播分享让传统戏曲突破地域限制，形成“线下观演+线上传播”的立体推广格局。

如今，“看大戏”已成为曹县群众的健康生活新时尚，取代了以往打牌、喝酒的休闲方式，为基层治理注入文化温度。该项目不仅得到央视、人民日报等主流媒体的多次报道，还获山东省文化和旅游厅通报表扬，其“政府精准购买+社会力量参与”模式被作为典型经验向全省推广，真正实现了公共文化服务“送得准、接得住、可持续”。

“一元剧场不只是演戏，更是传文化、暖民心。”曹县文化和旅游局党组书记、局长邓涛表示，曹县将持续补充人才、创排新剧目，吸纳民间艺人和业余剧团参与，借着“一村一年一场戏”工程的东风，把演出送到社区、田间地头，让传统文化真正扎根基层。 记者 毛慎沛

专家点评

菏泽市戏剧家协会副主席 宋德靖：

曹县“一元剧场”是中华优秀传统文化“两创”在基层的成功实践，为地方戏曲传承发展提供了可复制的样本。其核心价值在于精准衔接传统与现代，实现文化传承、惠民服务与人才培育的有机统一。传承上，以“群众点单”模式复排经典，牢牢守住戏曲根脉；创新上，靠“政府主导+专业承办”机制破解县级剧团发展困境，低票价激活群众文化需求，搭建青年人才成长优质平台。这种“小投入撬动大民生”的模式，丰富了基层公共文化供给，推动“送文化”向“种文化”深度转变，印证了传统艺术“守正不守旧、创新不离根”的发展法则，为基层文化建设提供了重要启示。

记者手记

走进曹县剧院，最动人的莫过于台上激越的唱腔与台下真挚的掌声所形成的情感共鸣。这张一元戏票，架起了艺术与群众的连心桥，让“戏曲之乡”的文脉得以绵延赓续。采访中，老戏迷的坚守与年轻观众的热情追捧，彰显了群众对戏曲艺术的热爱与对文化惠民举措的高度认可。“一元剧场”的成功源于对群众文化需求的精准把握，更源于对戏曲艺术品质的始终坚守，印证了传统文化传承无需曲高和寡，唯有扎根群众、贴近生活，才能永葆生机与活力。从经典剧目复排到现实题材新剧创作，从线下剧场演出到线上多元传播，“一元剧场”让戏曲艺术融入百姓日常，让青年人才扛起文化传承大旗，彰显了新时代文化“两创”的民生温度，期待更多此类接地气、暖民心的文化举措扎根基层、遍地开花。

菏泽日报记者 毛慎沛