话剧《第七天》 余华文学与孟京辉戏剧的先锋对话

更新时间：2026-01-13 14:12  浏览量：2

2026年1月16日至17日，改编自余华同名小说、由孟京辉导演的话剧《第七天》将在武汉琴台大剧院连演两场。该作品曾受邀参加法国Avignon戏剧节IN单元，此次以全新阵容回归，由陈明昊、黄湘丽、李庚希领衔主演，孙雨澄、韩硕、肖鼎臣、王梓行等实力演员共同加盟，开启一场关于生死、记忆与现实的超现实之旅。

文学与舞台的深度共鸣

余华的《第七天》以其独特的“死亡叙事”视角，通过主人公杨飞死后七天的游荡经历，折射出现实中的荒诞与温情。小说以幽默包裹残酷，在虚无中照见真实，被誉为余华最具超现实力量的代表作之一。孟京辉导演则延续其先锋美学，将文本转化为充满象征意味的舞台语言，通过碎片化的时空、意象化的肢体表演和多重叙事层次，打破生与死的界限，邀请观众进入一场清醒的梦境。

“神级阵容”的戏剧碰撞

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陈明昊

​ 饰演灵魂人物杨飞，其表演兼具野兽般的爆发力与细腻的心理刻画。从《茶馆》到《暗恋桃花源》，他始终以“一人千面”的塑造能力颠覆观众期待，此次更在癫狂与克制中诠释边缘人物的挣扎与觉醒。

黄湘丽

​ 以独角戏《一个陌生女人的来信》封神，本次分饰“大辫子姑娘”与“李青”两角，通过极具张力的肢体语言，在放浪与温婉之间自由切换，成为连接生死两界的关键纽带。

李庚希

​ 首次挑战话剧舞台，凭借影视作品中锤炼的细腻演技（如《漫长的季节》《狂野时代》），将“鼠妹”的脆弱与倔强注入鲜活生命力。与陈明昊、黄湘丽的对手戏，将成为舞台上的高光时刻。

舞台美学：荒诞与诗意的融合

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孟京辉戏剧工作室为《第七天》构建了充满隐喻的视觉体系：扭曲的时钟象征停滞的时间，悬空的家具暗示记忆的漂浮感，而黑白红三色主导的舞台色调，则强化了生死边界的冰冷与热烈。音乐与多媒体元素的介入，进一步打破现实与虚幻的壁垒，使观众沉浸于余华笔下的“安息之地”。

作为中国当代戏剧的标志性作品，《第七天》不仅是一次文学经典的舞台重生，更是一场关于存在意义的集体叩问。此次武汉站演出，或将成为2026年开年最受瞩目的文化事件。

通讯员：陈丹