这位90后京剧演员，让年轻人排队到深夜

更新时间：2026-01-06 12:30 浏览量：5

深夜，戏已经唱完。观众却没有散去。一群年轻人站在门口排起长队，他们不是来追演唱会，而是等一位90后京剧演员。

裘识个人照片

2025年6月13日至15日，北京长安大戏院热闹非凡，由北京京剧院主办的“与朋友共”系列演出隆重开启，《杨家将》《失空斩》《伍子胥》三台大戏连续三晚依次上演。

在这个取名自《论语》“愿将心爱之物与知己同享”的演出中，担任三台大戏主角的“90后”老生演员裘识，成了戏迷观众关注的焦点。每场三个小时的演出一结束，戏院进门几十米长的大厅里便排起了长队，队伍曲折蜿蜒排出大门，里面几乎都是年轻面孔。

他们手捧戏票和节目单，等候裘识签名留念。

把自己揉碎变成好演员裘识生于吉林省吉林市，4岁时报了音乐和京剧2个兴趣班，7岁时参加在哈尔滨举办的中国戏曲学院附中初中班考试，活泼的表演和抢答问题的冲劲惊艳考场，被破格录取到了学校专门开设的“小学生班”。

在北京学戏几年后，他腿上带着练功形成的一道道伤痕，获中国剧协戏曲“小梅花”称号，还考上中国戏曲学院，大一时又获首届中央电视台全国戏曲院校学生京剧大赛金奖。

2013年8月，裘识大学毕业后，成了北京京剧院老生演员。一路顺畅的裘识遇到过坎。

一次排练《沙家浜》，他扮演出场少、台词也少的党组织程书记。剧目开场，在芦苇荡里，他作为程书记把新四军郭指导员等伤病员，介绍给以春来茶馆老板身份作掩护的共产党员阿庆嫂，并布置救助伤员任务。排练前，他反复观看该剧原版老电影来临摹表演，甚至掐着秒表，计算自己在剧中表演每句台词所花的时间。没想到几次排练下来，他不断被排练老师叫停说戏。裘识心里十分委屈，心想：

“我反复看了原版电影，连读秒都跟原版一样，怎么还会错？”

众目睽睽之下，他越心急越不会演。就在一筹莫展之际，扮演阿庆嫂的一级演员王蓉蓉对裘识说：“孩子，是你的眼神不对，你光顾着自己背词，忘了跟其他演员交流。别害怕，看着我的眼睛，在戏里你是我的领导。”裘识于是鼓足勇气，体会着王蓉蓉老师说的话，努力跟这位自己的偶像对视交流。

在京剧《清官册》中，裘识扮演寇准裘识第二次出场，戏份更重，情感更复杂：程书记假扮中医到春来茶馆，在敌人的监视下给阿庆嫂送情报。可这场戏还是被排练老师批评为：

“缺心劲，不像一个传递情报的地下工作者”。

排练结束后，王蓉蓉、高云霄等几位老演员不顾辛苦给裘识开了“小灶”。王蓉蓉老师说：“演戏不光是背台词，还有眼神交流、心理交流。眼睛是心灵的窗户，所谓一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。只要把眼神交流这一关过去，就能打动对手，打动观众，才能成为一个合格的好演员。”曾经饰演过程书记的高云霄老师说：“这场戏演员说的所有台词都是一语双关的暗语，既要隐蔽又要让观众听懂，对你一个新演员来说非常难。你想啊，胡传魁带着忠义救国军投靠日寇后，在沙家浜放哨设卡扣船只，搜捕新四军的伤病员，造成伤病员在芦苇荡里东躲西藏、缺吃少药。这让阿庆嫂心急如焚，急于得到上级的指示。可胡传魁的爪牙刘副官在场监视，程书记对阿庆嫂不能明说，又不能不说，于是借中医术语传递潜台词。这种潜台词剧本上没有，但演员心里应该有。”高云霄老师把全场每一句的潜台词都写在裘识的剧本上，交给裘识细品。比如“这个病是中焦阻塞，呼吸不畅”，潜台词是告诉阿庆嫂“你现在的问题是有人盯着脱不开身，联络不上新四军伤病员，所以消息不互通，你太着急了”；再比如，“我开个方子，吃上一剂药就会好的”，潜台词是“你放心，我就是解决问题来了，你听我的指示，我有办法解救伤员同志们”，等等。裘识感到前所未有的提升，通过王蓉蓉和高云霄两位老师的指点，再看看剧本上的一句句潜台词，他终于明白，死学“读秒”不如揣摩“读心”。老演员是一把尺子，量出了裘识表演上的短板。裘识决定扔掉“小梅花”称号和全国金牌带来的光环，把自己重新定位在“学生”位置上。他听前辈艺术家说过：成才就是把老师掰开揉碎捏成自己。他给自己又加了一道关口：

在掰开揉碎老师之前，先揉碎以前的自己，变成像老师那样的好演员。

在京剧《淮河营》中，扮演蒯彻的裘识与扮演刘长的于帅同台飙戏裘识先后跟随十几位老师学艺，横跨多个老生流派。有的高龄老师本已闭门养老，一见裘识求知若渴的样子，便抖擞精神悉心指导。京剧院只要安排裘识演出，不管是主角、配角还是跑龙套，裘识都能圆满地完成任务。他认准了：学习不是弯路，不停止学习就是捷径。前几年疫情期间，裘识在一居室的出租房里，通过视频跟着高彤老师学戏，发现视频有卡顿和延迟现象，便搬到高彤老师家所在的小区，每月拿出工资收入的三分之二，租了一套有40平方米大客厅的房子，请老师上门在大客厅里传授唱念做打。摸摸自己兜里每月余额“告急”的工资卡，裘识决定每周开几次视频直播，靠才艺挣点零花钱。求老师向我开炮

"与朋友共”系列演出第一场《杨家将》海报2025年6月中旬，“与朋友共”首轮演出结束后，裘识根据演出现场发放的征求意见表和网上戏迷提到的问题，制作了十几分钟的录像剪辑，一周后召开“专家座谈会”，请多个朋友驾车接送观看过演出的十几位京剧名家到会，还邀请了好几位戏迷，专门给自己和同台青年演员挑毛病。

裘识开场白说：“我求老师向我开炮，请别手下留情！”一位老艺术家看完录像说：“裘识他们刀刃向内，能把表演上已发现的问题集中起来，剪辑成录像放给我们看，确实像他名字谐音一样求实，说明他真心求教，好样的！”

录像定格在《伍子胥》中裘识所扮演的主角伍子胥的一段表演上：伍子胥看见被楚平王囚禁在都城的父亲来信，让镇守樊城的自己和哥哥一起去见他，立即预感此行凶多吉少决定不去，但没劝住要去的哥哥。兄弟俩含泪告别时，裘识有一段激情悲壮的表演。看到这段表演，几位老艺术家都笑了：“这段表演虽然情绪很到位，但动作幅度偏大，有些夸张。因为伍子胥当时是预感，不是肯定，对父兄既担忧又无奈，表演上应该既释放情绪，又收敛形体动作，体现京剧的含蓄美。”还有艺术家对裘识说：“你是整台演出的第一负责人，演出前要敢于督促检查。不管是主演、配角还是跑龙套的，你对他们都要敢于提出要求、督促落实。艺术容不得半点马虎，哪怕有些要求有偏差，事后弥补纠正，也要把‘严’字挺在前头。”座谈会开了3个半小时，专家们说理与现场示范并重，对裘识和同台演员们的舞台呈现、表演路数、演戏节奏、唱腔吐字、上下场、武功开打、人物情绪等方面，点评得细致入微。裘识全程躬身聆听，笔记沙沙响，最后感动地说：

“感谢前辈的‘专家会诊’，你们的金玉良言是难得的传世药方，也是晚辈登高的阶梯，我们一定铭记在心！”这次座谈会后，裘识开启“走台”模式：先检“服化道”（服装、化妆、道具的简称），再查“音布毯”（音响、布景、地毯的简称），把问题消灭在演出前。以前，一些传统剧目把人物外形、布景、道具等看得见的东西，都设计得比较简单。比如讲述西汉末年王莽篡权的《白蟒台》，把藏身地穴白蟒台上，怒斥5个叛臣、叛将的王莽，设计成蓬头垢面、破衣烂衫的角色形象，盘腿坐在一张充当白蟒台的桌子上表演。裘识查阅很多历史资料了解到，从历史长河看，王莽是一个难得的改革家。王莽把封建土地“私有制”，改为收归国家所有的“王权制”，规定凡是土地超过900亩的家庭，必须把多余的分给无地或少地的邻里乡亲；没有土地的家庭由国家分配；严禁土地买卖。他还把“奴婢制”改为“私属制”，即禁止买卖奴婢。这些是具有一定进步意义的改革，王莽在剧中应该是一位强者形象。

裘识在京剧传统剧目《白蟒台》中扮演王莽排练这部剧时，裘识决定改进道具设计。

根据王莽时期出土文物画册，裘识把白蟒台改为外形酷似岩石建造的梯形台，台上画上西汉时期皇家特有的花纹和神兽；5个叛臣、叛将被称为28星宿下凡救汉，于是也把他们的星宿图案画在各自座位上；王莽的服装也设计成浅咖色的龙袍，增强威严感。宁可唱死，也不能被病吓死京剧行业历来传承有序，习惯于拜师学艺，让青年演员拜在一个流派的门下，成为这个流派的传承人。戏迷也习惯于按流派给演员“贴标签”。裘识从大学一毕业，也想过拜师。他先是找著名的余派老生陈志清老师，得到的回答是：“你来学我随时教，但你拜了我，其他老师怎么教你？”裘识去剧院演出，剧院总是问：

“你属于哪个流派，好给你做宣传。”

裘识又去找马连良的弟子朱秉谦等多位老师要求拜师，得到的回答与陈志清老师的几乎一模一样。裘识苦恼了很长时间后，渐渐地明白：这些老师愿意教学又不让拜师，是不想给我“贴标签”，不想让我刚迈进京剧大门，就归到某个流派。

他听有的老师说：“你和不少青年演员各有所长，都是好苗子，应该像蜜蜂采蜜一样博采众长，充实自己并扬长补短，特别是要动脑筋、下功夫，把自己的优势变成独门特色，尽可能闯出一条自己的路。”裘识知道，自己有嘹亮的嗓音，但在表演和念白上有欠缺。他找到马派的高彤老师学习，了解到马派创始人马连良刚开始学艺时，嗓音条件不是最好的，但他一边调整嗓音，一边在表演、念白、道具和剧本等方面下功夫改进和创新，终于在20世纪20至40年代京剧须生表演的鼎盛时期，成为前后“四大须生”都上榜的杰出艺术家。裘识找来马连良晚年资料进行嗓音模仿，一度把自己的高音和亮音学没了，很快被高彤老师制止。高彤老师说：“马先生的嗓音是根据自己先天条件改进的，变弱势为优势。而你的条件跟他完全不同，模仿照搬没出路。再说你在二三十岁年龄，学马先生晚年的嗓音，不符合生理变化和艺术规律。”裘识醒悟，青年演员不能图省事、走捷径，直接品尝前辈艺术家成名时的果实，那样做是催熟和人为做旧。只有学习马先生成功路上的创新思想、精巧技法和拼搏精神，才能获取成才的真经。

给小票友化妆他找来马连良在青少年时期学艺的资料仔细琢磨，发现他曾经两次走进科班，学习并排演了大量的剧目，又在掌握这些剧目的基础上消化、吸收和创新，极大地丰富了京剧艺术。“走马先生走过的路，吹马先生吹过的风。”从此，裘识开始了自称为“积累遍数”的传统剧目和新创剧目大学习、大排演。2025年5月中旬，“与朋友共”首轮演出前一个月，作为演出总负责人和主演之一的裘识，突然出现嗓子过敏、声带水肿。他立即和父母一起，到广东珠海一个山区农家院呼吸新鲜空气，打算尽快养好病。可是到了6月初，病情仍不见好转。此时演出票已售出多半，剧院打来电话，问裘识要不要锁票（停售）。裘识用拳头砸着自己脑袋大声说：“我宁可唱死，也不能被病吓死！”他心里清楚，那些已经提前买票的，都是自己在全国各地的铁杆戏迷，他们早已订好车票、酒店，只等到北京看戏那天。要是撤演，自己一辈子对不起他们！裘识飞回北京，与几十位青年演职员投入排练。

在北京京剧院排练厅专心排练离演出仅剩的10天里，在北京京剧院领导的大力支持下，他密集参加三台戏每台必有的4次排练、1次演出一共15次的上场。他还给剧院几位老师打电话，请他们在演出时做好准备，发现自己因病在台上顶不住，立刻代替自己披挂上阵。作为演出总负责人，裘识除了要参加排演外，还要联系剧场、安排排演、组织宣传、布置演出和签名场地，几乎每天累得精疲力竭，特别是一听到舞台上出现问题，即便晚上不睡觉也要拼命解决。如山的压力使裘识出现失眠症，加上嗓子过敏，每早出门如同负重登山。但在裘识的眼里，没有翻不过的山。他抽空去多家医院治疗，用安眠药强制调整作息时间，终于在演出前，使嗓子过敏、失眠等病症得到缓解。裘识在北京京剧院当京剧老生12年，演出了近50部传统剧目和新创剧目，还学习和排练了多部待演剧目。2023年，他获中央电视总台首届青京会老生组最佳表演奖老生组第一名；2024年，获第九届巴黎中国戏曲节“最佳男主演”奖，主演的剧目《赵氏孤儿》获最高奖“塞纳大奖”。