婺剧《三打白骨精》圈粉老中青，戏曲 “破圈” 靠这3招

更新时间：2026-01-03 15:00  浏览量：4

婺剧作为一个地方剧种，曾经“藏在深山人不识”，很多人连“婺”字都读不出。婺剧《三打白骨精》的横空出世，不仅获得了业内专家肯定，也赢得了老、中、青三代观众的叫好。社交媒体上“自来水”的推荐，使演出开票即售罄成为常态，各地的邀约更是源源不断。

种种赞美是鼓励和鞭策，也促使我们思考戏曲艺术在新时代如何更好发展。

守住根脉是事业稳固的基础。一代代艺人闯荒原、踏沼泽，创造了写意、程式的审美样态，形成了本剧种的艺术风格。比如婺剧的“文戏武做、武戏文唱”就是我们的传家宝，而《三打白骨精》将这一特色充分发挥。很多观众都觉得看得过瘾，其实我们只是规规矩矩地展示老祖宗留下的宝贵财富。

打开门户是事业发展的前提。如果闭门自守，不吸纳其他艺术类型的优长，那势必会萎缩。我们在创排《三打白骨精》的过程中，也向兄弟剧种学习借鉴，博采众长，如白骨精的快速变脸，金蟾怪的坐轿颠簸，就分别学习了川剧和高甲戏。为了丰富舞台手段，我们运用现代科技如无人机、激光、威亚等，因为有新意，成为在社交平台出圈的“名场面”。但这一切都是在守住根脉的基础上，需要紧密结合戏剧情境和人物形象而设置。

人才支撑是事业成功的保障。我们通过各种方法，努力培养和吸引各类人才，《三打白骨精》中满台生花的武打演员就来自各地。我们始终坚持“让台”的优良传统。婺剧表演艺术家、“二度梅”获得者陈美兰从40多岁开始就主动将舞台让给青年演员，促成了杨霞云、楼胜、陈丽俐等一代骨干的成长。《三打白骨精》大胆起用青年演员周宏伟担任一号主演孙悟空，他不分日夜，勤学苦练，用一次次辛劳、汗水和伤痛换来了艺术的成长，终于不负众望，成功塑造了令人瞩目的美猴王形象。

一出戏的成功离不开团队精神，而团队的发展更要靠一出又一出优秀剧目的支撑。《三打白骨精》受到观众欢迎，证明戏曲潜在的生命力正被激活。我们坚信，只要戏曲人携起手来，朝着正确的方向努力奋进，一定能打出一片戏曲的新天地。