文艺气象·愿景

更新时间：2026-01-02 06:04  浏览量：1

民族舞剧《英歌》剧照。 中国舞蹈家协会供图

在故宫博物院“百年守护”大展展出的乾隆款金嵌珠石金瓯永固杯。 故宫博物院供图

京剧《杨门女将》剧照。 国家京剧院供图

电影《菜肉馄饨》海报。 片 方供图

虚拟现实影片《浪浪山小妖怪：幻境奇旅》海报。 片 方供图

努力做京剧艺术的传灯人

刘长瑜(京剧表演艺术家)

2025年1月，国家京剧院建院70周年之际，习近平总书记给剧院青年艺术工作者回信，字里行间的勉励与期许至今仍在我心中激荡。作为新中国培养的第一代文艺工作者，我亲历了新时代，见证了国粹艺术得到党和国家高度重视、深切关怀，感到作为京剧艺术传承人的责任重大。

不久前，中国文联给予我“中国文联终身成就奖”，这是对我的鞭策和鼓励，也是一份接续传承、不负时代的新的嘱托。

京剧之“正”，是程式技艺的精髓，更是文化精神的内核。守正绝非墨守成规，而是吃透传统、读懂人物，让程式服务角色塑造，让京剧所承载的忠义家国情怀与人性光辉代代赓续。剧院精心策划编纂了《七秩弦歌 京华长韵——国家京剧院建院70周年光影长卷》，为前辈艺术家总结艺术经验。这既是对前辈坚守传统的致敬，更将艺术严谨、舞台清新的剧院艺术风格留续传承，为守正创新筑牢根基。

京剧创新并非脱离传统的标新立异，而是“理解人物、与观众心灵共振”的艺术追求。国家京剧院历代艺术家精于继承、勇于创新，我就是遵循前辈先贤的艺术精神，在塑造梅英、春草、李铁梅等新角色时，精心设计，自然流露，力求一人千面，深入挖掘人物精神内核，既满足观众对京剧本体技艺的审美需求，又展现推陈出新的艺术创造。

青年是京剧的未来。为了京剧的未来，我愿意当孺子牛，无条件地奉献光和热。2025年3月，国家京剧院开设《红灯记》传习培训班，乌鲁木齐市京剧团(新疆京剧团)选派青年演员参训。我为学员讲解铁梅的人物塑造要点，传授表演精髓。如今这出戏已在乌鲁木齐成功演出，让红色经典在边疆绽放光彩。2025年，我的第一部系统记录艺术经验的著作——《瑜采流长—刘长瑜评传》出版。如果青年演员能从我在剧院数十年创作演出的感悟中受到一些启发，我便深感欣慰。

2026年，我计划传授《悦来店》《银空山》两出戏，助力青年演员成长为可承担重任的艺术人才。

我愿以毕生坚守，让京剧艺术持续焕发时代光彩，为建设文化强国奉献绵薄之力。

用温暖的心温暖地生活

潘 虹(演员)

我是幸运的。到了这个年龄，无论曾经历多少波折，依然未衰减对艺术的热忱。在舞台上，在影视剧中，我仍然怀有梦想与渴望。

观众在，舞台就在，电影就在。一直以来，我始终将观众视如家人，我饰演的每一个角色，都映照着她们的身影。从电影《股疯》到舞台剧《繁花》，再到2025年的电影《菜肉馄饨》——用上海方言出演，是我的执念，亦是我对这份职业的真诚表达。上海是一座海纳百川的城市，更是一座植根于中华文化深厚土壤的城市。沪语作为独特的语言文化，需要我们一起传承、一起守护。

我也希望能与观众在彼此熟悉的城市、熟悉的语境中，成为彼此的聆听者。我们每个人都是自己生命的主角。父母，便是家中最重要的风水；他们包的馄饨，就是家的坐标。我希望通过《菜肉馄饨》这部作品，让年轻一代感悟：你从哪里来？心该归何处？

或许很少有人想象过爱情老去的模样，但在《菜肉馄饨》中的父母身上，你会看见——原来爱的习惯便是永恒，他们的一辈子，就是一辈子。

他们是这座城市的底色，如同一棵树，身上有一圈又一圈无法复制的年轮，刻着人生的艰辛，也印着幸福与青春。他们来过、哭过、笑过、爱过……这也提醒我们，无论身处何种年纪，都应选择用温暖的心温暖地生活，哪怕带着伤痛，也依旧勇敢向前。

爱恨、生死、人性、灵魂……这些人类共通的命题，潜藏着每个人内心的脆弱与无奈。我愿时光能善待每一位父母，愿他们在我们有限的影像中生活安康，笑容永驻。

“知足，亦知不足。”演员这份职业，常让人感受到存在的意义，因为观众总是如此包容——他们最看重的是真诚。我也会永远等待下一个合适却未知的角色，但不变的是对电影至真至诚的热爱。

回望过去，是为提醒自己不在时光中走失。我将继续为角色点燃自己，让此刻平凡与普通的种种感怀，成为创作的新动力。

祝福2026——一切如你所愿，亦如我所愿。

继续从传统中汲取力量

陈廖宇(艺术总监) 李 早(总制片人)

2025年的国产动画，光影璀璨。动画电影《浪浪山小妖怪》有幸亲历并见证行业的蓬勃发展。观众的厚爱不仅是一份荣誉，更促使我们思考国产动画的创作方向与发展路径。

回望2025年，行业展现出的文化自信与创新活力令人振奋。中国故事既蕴藏于顶天立地的英雄史诗，也闪烁在每一个认真生活的普通人身上。创作思路的转化，推动国产动画塑造出独具特色的气派与风骨。《浪浪山小妖怪》的创作，正是对《西游记》的“补写”与“对话”。“小妖怪”们的选择，关乎梦想的意义；他们的温情，藏在回家“报喜不报忧”的体贴里；他们的成长，来自那些“明知不可为而为之”的善意选择。

东方美学，是我们在视觉表达上持之以恒的追求。《浪浪山小妖怪》深耕传统美学，从水墨氤氲的意境、白描劲健的线条中汲取养分，以现代光影的塑造、流动空间的设计及情感化的镜头语言，让佛光寺的庄严、晋祠的灵秀等文化符号跃然屏上。我们所探索的，不只是精美的动画背景，更是让视觉成为角色情感的外化载体，成为故事意境的延伸触角，让观众在光影流转间，与故事中的情感产生深度共鸣。

2025年，一部电影的生命力正在突破银幕的边界，生发出全新生态。“小妖怪”们走出了“浪浪山”，以丰富多元的形式深度融入人们的生活：主题展览、XR体验等实景娱乐，让观众成为故事的一部分；山西的古建和河山，因故事而焕发文旅新活力；一件陪伴身边的玩偶或葫芦水壶，成为观众的情感寄托。在今天的文化语境下，电影远非单向传播的终点，而是以“电影+”模式不断拓展边界，开辟出更广阔、更具韧性的天地。

新年伊始，我们内心充满希望，期待中国动画持续深耕丰饶的文化沃土，用当代视角、精湛技艺、开放生态，讲述更多“中国故事”。未来的道路，我们将继续与所有同行者、无数热爱动画的观众一起，从传统中汲取力量，在时代中寻找坐标，让每一个平凡而独特的生命都能在电影的世界里，找到属于自己的光影时刻。

传播好中国漆艺和琴乐

闵俊嵘(故宫博物院文物修复师)

2025年，是故宫博物院建院100周年，我参与了养心殿、长春宫、乾隆花园的原状保护修复项目。

为配合院庆“百年守护”大展，我完成了唐代古琴“九霄环佩”的养护工作。这张琴坛重器距今有1300余年，曾被誉为唯一“九德兼备”的唐琴，留下不同历史时期的修复痕迹。此次养护，我们前期做了大量研究准备，以最小程度的干预达成预期保养目标，把最完整的历史信息呈现给观众。

中国古人言“漆”，唯有漆树上采割的天然大漆，言“琴”，也仅指我们现在所说的“古琴”。故宫博物院是收藏古代漆器和古琴数量最多的文博机构，这些藏品是承载9000年漆艺史与3000年琴乐史的重要物质载体。

故宫的漆器藏品总数大约有2.5万件，其装饰工艺更是千文万华，难以胜识。仅器物部工艺组漆器库房就藏有17706件套，其中不包含88张古琴。此外，按照工艺类型划分，宫廷历史部、书画部、古建部、图书馆等部门，还藏有涉及礼器、兵器、车马轿舆、内檐装修等领域的髹漆器物。我们的日常工作，便是对这些漆器文物进行保护与修复。

“玲珑玉”是一张宋代宫廷御制琴，是国宝级宋琴标准器，填金罩漆工艺的“御书之宝”印章是其身份象征。我们用CT等检测分析方法，研究其斫制工艺、分析病害成因、制定保护修复方案，用传统的材料和工艺补全缺失的护轸、琴徽等，恢复了其造型完整性。而耗时最长的是唐代“飞泉”琴的仿制，从寻找古桐材，到熏蒸灭虫、斫木、裱布、施灰，再到层层髹漆，寒来暑往，目前仿制主体已经完成，张弦试音，音清韵古。

2025年3月，我受邀前往美国盖蒂保护研究所参加漆器保护会议，同来自世界各地长期从事漆器文物保护修复的专家讨论该领域的国际状况、从业人员教育培训等议题。我交流了中国漆器的科技保护和传统非遗修复技艺。交流中亦发现，中国漆器与古琴文化的国际传播还有大量工作要做。

2026年，修复院藏宋代古琴依然是我的工作重点，希望能通过跨专业、跨学科的联动，推进雨花阁漆器文物的保护工作。我还将探索传统修复技艺与现代科技的深度融合，进一步与高校合作，完善博物馆人才的培养模式。

故宫博物院是文明交流互鉴的中华文化会客厅。2026年，我和同事们将继续做好文化遗产保护工作，让文物发挥更大价值，使漆艺与琴乐同频共振，让中国漆文化和琴乐文化得到更广泛的传播。

坚定地把电影这条路走下去

申 奥(导演)

感激，是我的2025年度关键词。

创作者很难预测，自己会在怎样的人生阶段遇见怎样的选题。在2025年遇见电影《南京照相馆》，正是我的创作冲动、经验积累处在比较适宜的阶段。感激片方把这样重要的题材交给我这个年轻的导演；感谢全剧组人员通力合作，完成了电影摄制；特别要感谢观众，选择走进电影院支持这部电影，铭记这段历史。

更重要的是，由于《南京照相馆》在海外放映，其他国家的观众得以了解到这段不容抹杀的历史。我想，这就是电影在叙事性之外，所背负的责任和使命。感激《南京照相馆》，让我更坚定地要把电影这条路走下去。

电影《用武之地》与《南京照相馆》一样，聚焦“和平”这一主题。相机是贯穿两部电影的道具，也是没有台词的角色。《南京照相馆》中，相机是日本侵略者掩盖罪行、宣扬暴力的工具；《用武之地》中，相机帮助主人公在战乱中记录真相、呼吁和平。我希望我的每一部电影里都有一个机器符号。比如，在接下来的电影里，或许会有一个拿着照相机或摄影机的人，这个人更像我自己。拿着摄影机的人，代表我对媒介变迁和世界局势的思考。

今天的电影，不可避免地面对新媒介的挑战。观众习惯了碎片化信息，吸引他们走进电影院的，始终是大银幕观看无法取代的沉浸感、体验感。这要求电影作品不仅要用视听冲击去“抓”住观众的眼睛，还要用情绪情感去“抓”观众的心。对于我们这一代电影人，或许在制作难度上已很难超越前人，但在追求作品立意方面，依然有广阔的拓展空间。

2025年，我们看到以AI为代表的新技术正在改变电影工业。但这也带来问题，即我们无从考证这些经过AI加工的视频、照片的真实性，它可能会带来欺骗性，我们要提高警惕、注意辨别。上世纪40年代，世界上第一台电脑诞生，那时候，人们认为未来的电脑或将取代人类。80年过去了，电脑只不过是帮助人类提高了生产力和生产效率。AI也是如此。在我看来，AI是数字化工具，棱角分明；而人的情感和灵魂无比柔软，也因此，人类可以彼此理解与包容。

2026年，我即将拍摄的电视剧或许会更大规模地应用AI。但我始终相信，艺术的魅力在于灵魂上的共振，这是AI永远无法取代的。

(任姗姗、刘阳采访整理)

《 人民日报 》( 2026年01月02日 08 版)