梨园文摘：王易风谈晋剧释义
更新时间：2025-12-31 16:21 浏览量：2
"晋剧"释义
王易风
晋剧是山西四大梆子剧种之一，亦称中路梆子。因其形成发展于晋中及太原(今山西省会)一带，活动区域较广，对外影响较大，因此简称晋剧。
山西四大梆子，上党梆子，晋剧与蒲剧(亦称南路梆子，蒲州梆子),北路梆子，是山西戏曲艺术发展的同一支流。其中蒲剧产生较早，在陕称为同州梆子，在蒲则称蒲州梆子，在外亦称山陕梆子，为梆子剧种的先驱者。至于中路梆子与北路梆子的关系，不少人认为原是一个剧种，从业人员，至今亦相互转班演唱。其调有所不同，打击乐与弦乐亦有差异。
一，源流沿革
晋剧受蒲剧的影响特大。在其形成初期，多从蒲州收买寒门子弟，来晋中入科学艺，当地称为"娃娃班"，并说"蒲州娃娃是地道货"，因晋剧当时统一都用蒲白，蒲州娃娃在口白上，无须大的改动，并聘请中路梆子蒲籍艺人为师，便于统一口白，其次有不少传统剧目，台词与蒲剧基本相同，舞台调度亦大体相似。这些剧目，大部分是由蒲籍老艺人传授下来的。
1。形成时期的考索
关于晋剧形成的时代，目前很难找到有力证据。但有点滴资料，可供研究。
在《柳崖外编》第五卷中，有徐昆先生所写《青主先生》一文，内云："余在阳城得先生寿毛首卷一轴，仙品也!开首一书札云老人家是甚不待动，书是两三行，眵如胶矣。倒是那里有唱'三倒腔'的，和村老汉都坐在板凳上，听什么《飞龙闹勾栏》消遣时光，倒还使得，姚大哥说，十九日请看唱，割肉二斤，烧饼，煮茄，尽是受用。不知真个请不请?若到跟前无动静，便过红土沟，吃两碗大锅粥也好。"
上述资料，系山西大学郝树侯教授所示。山西省博物馆吴老连城，亦《霜红龛集》刘刻本书札卷三十第七页内查到此文。徐昆者，乾隆时平阳人也。书札中所说青主先生所听之三倒腔《飞龙闹勾栏》节目，若是曲艺说唱，即谓听唱。而后面又说姚大哥请看唱，则应是戏曲演唱。晋剧中亦有三倒腔，是否与清初之三倒腔相似，尚待考查，而傅青主乃清初之名士，一生多活动于太原附近。说明清初时太原郊区红土沟一带，有此唱腔。地处乡下，且已形成腔，是否是晋剧前身的一种唱腔?待考。
在刘廷玑《长留集》等书中，有如下一首诗：
何妨倒进中山酒，遮莫烧残半夜缸。孤笛横吹南部曲，悲笳頻咽并州腔。.....
刘廷玑，康熙时人也，此诗因何而作，姑且勿论。提及并州腔之句，说明在康熙年间，太原一带民间即有当地的唱腔。
从戏曲舞台阵地上来考察，亦有历代艺人的舞台留言。经过实地考察，我省榆次，孝义等县城隍庙之舞台，以及左权县关帝庙的戏台，均为元代舞台，晋祠即有明代舞台，说明晋中，吕梁及太原一带，在清代之前，即有戏剧演出活动。
地处晋西偏僻山区之临县岐道公社府底村古戏台上，有艺人留言云：
道光十四年四月十七日德盛班在此一乐也，郭师弟笔留。
下面所写之演出剧目有：《九龙柱》，《三搜府》，《宁武关》，《汴梁图》，《逼尘帕》等，应是晋剧的演出剧目。
几经变迁，现所存者极少，列举如下：
清徐县孟封公社尧城大队奶奶庙戏台上，有如下留言：
咸丰元年四月，东升班到此一乐。提笔人郝三付。大清成丰元年四月十一日成立，荣顺班。
同治十二年，四月初八，初九，初十日，祁邑上聚梨园到此一乐。
光绪十一年小梨园在此一乐也。
(上述舞台留言，是刘文峰，刘俊礼二同志所供资料。)
晋中一带的戏曲班社，在同治中叶之前，一般以Xx班取名，东升班与荣顺班是何处班社?不详。但在清徐县之乡下演唱，应是地方戏曲。在同治中叶以后，晋中戏曲班社，多以xx因为名，象征着晋剧已进入新的繁荣时期。祁县上下聚梨园，乃晋中盛极一时的班社，因其名角集中，行当齐全，装备优良，艺术讲究，称为"字号班"，而小梨园者，乃"老三儿生"孟珍卿学艺的"娃娃班"，当时亦较著名。
又据〈长城文艺》1982年第2期内所载〈梨园世家》 (晋剧史话之五)
一文关于"老十三旦"的一段介绍云："著名梆子演员姓候名达字俊山。原籍山西洪洞，生于张家口西三十余里东红庙村。幼年在太原学戏，工花旦，兼精刀马，武生。因十三岁享有盛名，而被称为'十三旦'。后在张家口搭班，同治年间进京。据84岁的老艺人'五月鲜"刘明山讲，'十三旦'进京时间是同治九年，此时他才17岁......慈禧太后非常钟爱于他，时常召入宫中，升平署聘他为教习，列名内廷，领取钱粮。
如上所载，侯俊山幼年在太原四喜班学戏，则是晋剧无疑。如刘明山老艺人所说，十三旦进京为同治九年，说明晋剧在同治初年，已进入新的繁荣发展时期，且已流布到张家口一带。至于候俊山进京以哪个剧种演唱，据说是搭京梆子班社进行演出，当时梆子剧种间的相互差异不大，可以相互转班演唱。
根据以上的资料证实，在清康熙年间，晋中及太原一带，已有较好的地方唱腔，且有剧目，流行于民间。之后仰赖先驱戏曲剧种之帮助，大量吸收当地民间艺术的精华部分，逐步丰富发展，形成独特的地方戏曲剧种。清道光年间，晋剧已活动到晋西偏僻山区，以清盛班艺人舞台留言为证，至清咸丰，同治年间，开始进入到飞跃发展时期，活动区域，已扩大到东西两口(东为张家口，西为包头市)，那么，它的形成时期，姑且可以定在清代中叶，或再早一些，大凡一个戏曲剧种的形成，往往需要较长的岁月，经过广大艺人的辛勤创造，以及与演出实践的民间文艺相结合，逐步进行整理加工，改革发展，才能形成较完整的戏曲剧种。
2。晋中一带的源泉
当晋中及太原一带，流行部分地方唱腔时，从业者与业余爱好者，强烈要求丰富发展，使其日趋完善。除积极学习兄弟剧种与本地相适应的部分外，为了适应当地人民的欣赏要求，即从地方的秧歌，说唱艺术中，大量吸取营养，突出其地方特色。现仍流行在晋中一带的地方秧歌，如 《张公子回家》，《算帐》，《割田》等节目，其唱腔旋律与晋剧相近，汾，孝等地的干板秧歌唱曲，其下句子与晋剧(二性)板下句子十分近似。这里的大部分秧歌和"莲花落"说唱曲调，都是徽调式，用G调，与晋剧的调式与调性相同。地方秧歌用的打击乐，如马锣，铙钹，小锣，饺子等乐器亦与晋剧完全相同，鼓点亦大体相似，仅繁简不同而已，马锣由何取名?无从考察。它比兄弟剧种所用之锣特大。外径55厘米，内径54厘米，厚1厘米，边宽2.5厘米，其声铿锵有力，有坚定不移之感，所谓"一锤定音"，晋剧之马锣即如此。这一带之地方秧歌皆用此锣，说明它来自民间，成为晋剧的特色之一。晋剧文场的四大件中，以胡胡为主，亦名胡芦子，椰壳，比板胡壳大，状如鸡心，口面直径约12-13厘米，粘以桐木板，厚约45毫米。主档以硬木质制作，最好是乌木，长70厘米，安有腰码，固定在档之中部。下码置于桐木面上端六分之五处。马尾竹弓。音质优美柔和，酷似男中音声音(见太原市文化局《戏剧研究〉1982年第1期郭也文文)，胡胡从何而来?尚待考证。现流行于汾，平，介，孝，文，交一带的碗碗腔剧种，亦以胡胡为主；流行于晋西临，离，方，中一带的晋西道情剧种，亦用胡胡。但此二剧种之胡胡，其档比晋剧的稍短，音质更加柔和。当然晋剧与碗碗腔，道情之形成，孰先孰后，尚无定论。但可以说明当地人民非常喜欢这种弦乐的音响，在晋剧形成之初，即依照当地人民喜好而设置。文场四大件，即胡胡，二弦，三弦，四弦，而以胡胡为主，
3。新的繁荣时期
晋剧从19世纪60年代，到20世纪30年代为新的繁荣时期。其原因之一，这数十年中，山西政局基本稳定，即在辛亥革命时期，亦未发生大的动乱。给当地戏曲艺术的发展，提供了较好的条件。其二，此时晋中一带的钱庄，票号，以及地方工商业的发展相当活跃，资本主义经济，相对地繁荣起来，为发展戏曲艺术，提供了较好的经济基础。其三，即在此时，晋中籍的晋剧艺人，成批地出现在戏曲舞台上，在祁太一带有些财东巨富，热衷于组成名艺人相当集中的"字号班"，艺术研究空气增长了，晋剧的地方特色更浓，群众基础更加深厚了，其四，此时各县的少数知识分子和工商界人士，亦参与了晋剧艺术的研究活动。群众中自由组合的闹票，打坐场演唱活动，相当频繁，他们与专业艺人的交往，亦相当密切。每年冬天封箱之后，有不少爱好戏曲的东家，邀请名老艺人住到家里，管吃管用，一起研究戏曲艺术，创造了不少新的唱腔和表演，有些剧目也进行过一些改革，取得了很大成绩，祁太等地所传说的"以文会友"，太原县城北后街的"聚文会"，就是当时研究戏曲艺术的一种集社活动。当时虽无统一的组织领导，却使晋剧的音乐唱腔，大大地丰富起来了。
4。民间的戏曲演唱活动
在此数十年内，晋中平川及东西两山之中，民间每年的迎神赛会活动很多。戏曲班社的演唱，绝大部分是为迎接赛会服务的。旧社会农村的庙会很多，如三月三是玄天真武的庙会，三月二十八日是东岳大帝的庙会，四月初八是奶奶庙里的大会，五月十三日是关帝爷的庙会。每县同期即有几处庙会，就得有几班戏去演唱。有的神会是定月不定日，如正月有天地会的人口戏，粮行里还唱添仓戏，四月，七月龙王庙上的雨戏等。名为唱神戏，实是唱人戏，人民群众看戏的瘾头很大，乡下有许多农民，也会随意唱几句"乱弹"，晋中祁，太，清，徐一带，是承好戏的地方，凡是名角集中，装备齐全的班社，叫作"字号班"。次一些的由几家班主或艺人共同组合成的，叫作"二抱班"."字号班"由于行当齐全，尽是名家，上演剧目和表演艺术都比较讲究，艺术研究空气较浓，对戏曲艺术的发展与提高起到了一定的推动作用。
5。劫难与复生
从山西来说，1930年阎冯倒蒋失败之后，省钞飞快贬值，经济上已出现恐慌状态，影响到晋剧的繁荣发展。及至1937年抗日战争爆发之后，日军长驱直入，太原及晋中各县，首当其冲。戏曲艺人四处奔逃，颠沛流离。有的老艺人，就在兵荒马乱之中离世，丁果仙一度逃到忻县乡下避难，张宝魁等跑到孝义农村暂居，当然也有部分健壮演员，上山投奔抗日部队，弃文习武。也有部分艺人留在城市，苟延残喘，度日维艰，遭此浩劫，人当何奈?我省地处抗日前线，八路军挺进敌后，建立了各个抗日根据地，有效地保存并发展了戏曲艺术。随着抗日战争与解放战争的胜利，边区逐步扩大，晋剧随军演出，做出了应有的成绩，并在艺术革新方面进行了有效的尝试。直到1949年全国解放，我省从戏曲界出去了不少干部，投入到戏曲艺术工作中来，真可谓"野火烧不尽，春风吹又生".
二，流布地区
晋剧在形成之初，仅仅流行在晋中盆地的十县，西部八县，东四县(平定，昔阳，盂县，寿阳等地，主要观众是农民。后因太原为山西省会，逐步扩大活动区域。晋北各县也很流行，晋南与晋东南个别县份，亦有晋剧团。晋中旅外商人甚多，分布在华北及全国各地，牵引着家乡戏向外发展。从晋剧本身来说，颇能适应华北广大观众的欣赏要求。因此很快发展到河北张家口及冀西井陉一带，与内蒙古大部地区，甘肃部分地区，陕西榆林地区，已成为这些地方的主要剧种。如河北张家口地区，几乎每县都有晋剧团，且有不少晋籍名老艺人，在那里安家落户，为该地培养了不少晋剧演员。有些晋籍老艺人，如刘宝山(卒于张家口），雷明亮(卒于陕北绥德),王玉山(艺名水上漂，在十年中苦遭折磨，死于包头市)等已在旅外演出和传艺中离世，安葬于被服务地区。现仍有若干晋籍名老艺人，如"五月鲜"(艺名，忻县人)，年已八十四岁，现仍在张家口居住，身体健康，精神很好，随时给下一代传艺，康翠玲(朔县人)现任内蒙古呼和浩特市晋剧团团长，工小旦，年已五十余岁，亦坚持演出。王桂兰，汾阳人，工须生，现仍在张家口市晋剧团坚持演出。
戏曲在民间广为流传，不受行政区域的限制。过去曾有不少晋中初出科的年轻演员，先到张家口，呼和浩特市，包头等地搭班唱戏，从实践演出中学习提高，几年后回晋演出，声誉大振，如牛桂英，郭风英等同志，学戏都在山西，艺术提高则有赖于张家口，当然有的名艺人，就在该地生根开花，留下了不可磨天的艺术业绩。如李子健先生，本姓常，乳名多亲，原系太谷二锦梨园住科。出科后到东西两口演出，享有盛名。后在北京入赘于李家，改姓李，名子健，其子李世芳为京剧四小名旦之一。他学习了京剧的许多优秀表演技艺，传授给晋剧艺人。再如李锦荣，亦在二锦梨园住科，当时艺名"灌肠红"，出科后在张家口演唱，称他为"盖天红"，在东西两口，留下许多优美的唱腔和表演。
晋剧流布于东(张家口)西(包头)两口的具体时间，尚无可靠说法。但根据老艺人的传说与年龄推算，得知以下情况，可以研究，
1."十三旦"侯俊山之进京，为同治九年(1870)，当时候才17岁。他在太原学艺于四喜班。九岁入科，为同治元年。此时候已出科，并在张家口搭班演唱，由张家口进京。可见19世纪70年代，晋剧已在张家口有了相当影响。
2。光绪十七年(1891)五月初五到二十九日，多伦山西会馆邀请张家口大兴园，去多伦关帝庙唱大戏24天，酬金6000吊。不许唱重戏，不许唱三国戏。角儿有"孟来黑","八百黑","小昌黑","迂路旦","飞来凤","要命旦","一点红","佃元生","十七生","元元生","丁毛旦","千二红"，王天恩，赵天兴，王三和，洪贵，"彦和丑"等诸位，轰动了整个多伦城。
3。根据〈长城文艺》所载〈梨园世家》(晋剧史话之四一文介绍，清光绪十七年(1891)中秋节时张家口大境门附近，两个晋剧班社大兴园与吉庆园唱对台戏，旗鼓相当，势均力敌。"佃元生"与刘德荣合演的《翠屏山》至今传为佳话
4。据内蒙古图书馆刘映元老同志讲：光绪年间，晋剧在归化城内，小东街有宴美园，小西街有同和园，有长盛班与吉升班演出，相当繁盛。凉城县石匣沟毛庵石楼村老狗头办过晋剧科班，培养出"狮子黑"张玉玺，红遍东西两口，并培养出花蝴蝶，工小旦，出科后不久去世，按老"狮子黑"的年龄推算，这科班约在光绪初年，张玉玺是萨拉旗张圪台人，汉族，晚年是张家口晋剧吉庆园的领班，品艺兼优，在艺人中声望甚高。
5。黄得胜，阳高县人，小时讨过饭，稍长学过艺，中年曾闯荡江湖。晚年在张家口培养过三期娃娃，每期60人，皆以胜字取名。待遇比一般科班好，让学生们吃饱，冬天都穿棉袍，稍大一点，经常给小份子，过年过节，对学生们特别优待。黄得胜科班主张练功与做派学京剧，唱腔与道白学晋剧。他培养出来的演员有："风凰旦"王治安，"九岁红"崔德旺，"夏花园"周胜风，"十三红"李胜和以及杨胜鹏(花脸)，张胜林(花脸)，郝胜奎，侯胜宗，宋胜科等。黄得胜科班，始创于1920年，延续十有余年，曾有一段时期，黄氏门生散落于东西两口剧坛之间，较为显著。
6。晋剧传入东西两口之初，东口即张家口，喜欢下路调，即中路梆子。西口即呼市，包头，初流行的多系上路调(即北路梆子)，一度中北两路合演，抗日战争前夕，中路梆子占了优势。但至今仍保留北路梆子剧团，在西口有一定的阵地。
基于以上情况，说明晋剧在张家口，呼和浩特市，包头等地，已成为主要剧种。当地艺人中传说："东口至西口，喇嘛庙至包头，热河至坝沟，梆子腔到处有。"说明这一带晋剧的群众基础，相当深厚。流布的时间，在清同治，光绪年间。即19世纪70年代以来，晋剧已流行于东西两口。
此外，冀西井陉一带，陕北榆林地区，均有若干固定的晋剧团体。因晋西，晋东与陕北，冀西接壤，剧团相互交流演出，来往甚多。
三，主要班社及人员发展情况
在晋剧流布地区，旧社会为迎神赛会而演唱，每县均有三五班戏，才能适应当地的需要。当时班社人员较少，演出质量甚差。新中国成立以来，各地晋剧班社，均经过仔细整顿，调整为较好的剧团。由于流布区域较广，未能进行精确调查。据初步了解，约有上百个剧团，从业人员约有万余人。从古至今，有些著名班，社，团，院，演员，乐师等，简记如下：
1。以班取名时期
晋剧约在19世纪70年代(即清同治年间)之前，戏曲团体多以班取名。现可考的主要班社，计有：
［1］四喜班。约在清咸丰十年(1860，由榆次聂店村大财主王亚元创办，修建了一座院落，专供教戏使用，四喜班开台上演后，很受观众欢迎，曾培养出一批出色演员，民间流传着一首歌谣：
四喜班，是好戏，秃红秃丑盖山西，人参娃娃一杆旗，饿了吃的打卤面，渴了喝的一条鱼。
歌谣所提"人参娃娃"，是个著名的小生，"一杆旗""一条鱼"，都是当时出名的小旦。
［2］三合班，约与四喜班同期，榆次王湖村的财主，在该村三合店办的一个娃娃班，培养出来的著名演员有"二八黑"等。
［3］保和班。约在光绪初期(1880一1890的十余年间，榆次留村大财主崔风玉和榆次落户的蒲籍鼓师杨青，先后合办了大保和，二保和，三保和三个戏班，主要由杨青管理，称他为青班主，一个拉胡胡的尹财主负责文场。此班培养出来的名演员有"核桃红""玻璃翠""彦和丑"及"二蛮旦""俊德旦"等，并培养出杨青之子甲成与七成等名鼓师。
［4］太平班，约在清光绪年间，太原黑虎庙的大槐树院，先后举办了太平班和小太平班两期娃娃班，培养的较出名的演员有"拉面红"二蛮，"说书红"高文翰，"太平红"等，都是晋中人。
(以上班子，是省戏校所提供资料。)
2。以园取名时期
约在19世纪70年代到20世纪30年代，即从清同治年间到民国二十年后，一般以园取名，象征着晋剧艺术进入新的繁荣时期。
［1］上聚梨园与下聚梨园。又称双聚梨园，这是祁县渠姓号称金财主者，成立起来的"字号班"，由清同治十二年延续到民国初年，它是私人投资成立，延续最长的戏曲班社。两班都由当地名艺人组成，势均力敌，相互竞赛。每到冬天封箱之后，东家要请无家可归的名艺人住在家里，共同研究戏曲艺术
［2］小梨园。约在光绪十年前后，清源县东罗村大财主时承瀛，在本村组办了小梨园娃娃班，先后办过两期。头期以蒲州娃娃为主，第二期即以晋中籍娃娃为主，培养了不少著名演员。如早期的"一盏灯""七百红""云遮月""十二红"与后期的王天贵，"三儿生"孟珍卿等。
(本资料亦省戏校提供).
［3］锦梨园与二锦梨园。这是太谷县杨成斋先生承办起来的班社。头班子聘请当地名演员组成，后屡有变化。二班子(即二锦梨园)以培养第二代为主，陆续培养了五六班娃娃。如蛮亲(本名常兴业，工青衣)，多亲(本姓常，后在北京招赘于李家，改姓李名子健)，李锦荣(艺名"灌肠红"，后在张家口演唱，红极一时，改艺名为"盖天红")，张锦荣(艺名"十三红",在晋剧唱腔表演上，独创一派)，后期培养出来的有"秋富生","福义丑",马兆麟，刘文才等。此班社约在光绪年间由杨成斋创办，后来传给他的长子，人称杨大少。最后传给七郎，八郎。他是采取大班带小班的办法，既能使青年学生便于观摩学习，又便利于调动名老艺人轮换传艺，名师出高徒，因此成材的较多。停办那年，刘文才12岁，按刘之年龄推算，为民国十年。也是晋中区延续较长的戏曲班社。
［4］万福园与小万福园。是太谷胡万义号称"二大王"者办起来的"字号班"，大班以演出为业，小班以培养第二代为主，如名花脸王银柱(艺名"二百五")，陈娃子(艺名"八百黑")，郭云山(艺名"十三红")，郑雅楼(艺名"小三儿生")等，都是小万福园培养出来的演员。
［5］坤梨园。是蒲籍晋剧名艺人"三盏灯"王来来(一说本姓郭，名坤，字女容)为主成立起来的班子，约与万福园同期。时间较短，但当时在晋中平川颇有影响。
［6］自成园与自诚园。此班初由平遥田永富成立起来，属于"二抱班",由部分艺人与青年学员混合组成。几年后，将全班移交给徐沟县的陈玉，改为自诚园。陈玉将此班重新进行整顿，并从张家口聘请不少名演员回来，一切按"字号班"的要求来设置，声誉大振，如名刀马旦刘芝兰，名青衣冯安娃(本名冯安荣，出科后回晋南改唱蒲剧，红遍平阳府).
［7］锦霓园与锦艺园。听说此班原是"老三儿生"孟珍卿的字号，到20世纪20年代中期，被平遥冀午斋全部接收过去，改为锦艺园，它的演员阵容很强，有"老三儿生"师徒，"说书红"师徒，刘玉富师徒，丁果仙姐妹及师徒，从20年代中期到"七七事变"前夕，在晋中平川戏曲界来说，要算首屈一指的"字号班"了。
此外还有荣梨园，同梨园，禄梨园，祝丰园等，不再一一介绍。
3。以社字取名时期
是在抗日战争与解放战争时期，即从1937年到1949年新中国成立之前。这一时期的戏曲团体，是在党的领导下建立起来的。从领导至一般成员，从思想政治工作到业务活动，都是根据革命事业的需要来进行的。举其大者有三：
［1］七月剧社。于1939年7月，在隰县郑家岭建立，不久即转移到晋西北兴县，归晋绥分局直接领导。由赵仁同志，叶石同志，裴世昌同志，高禹同志先后担任社长。以郭云山，冀兰香等为主要演员。后于1949年随军南下西进，在天水进行了改编。
［2］人民剧社。原为缓蒙剧社，1948年改为边区人民剧社。社长是张焕同志，指导员是胡宗武同志，主要演员有雷补枝(亦名二梅兰),"海棠花","夏花园"，陈云山，曹正国等。于1949年冬转移到太原，进行了改编。
［3］吕梁剧社。归中共吕梁区党委直接领导。1946年元月由三分区湫水剧社，七分区人民剧社，八分区大众剧社合并面成。建立于离石马茂庄，由洛林同志任社长，张健，李克二同志任副社长。主要演员有王艳凤(艺名"夜明珠")，张天星，路大富(艺名"洋冰糖"）等。于1948年冬在榆次进行改编。
4。以院，团取名时期
在全国解放之后，大部分戏曲班社，以团取名。并从民间职业剧团中，逐步调整改革，建立了重点剧团，以至建成剧院，截至"文化大革命"之前。举其大者如下：
［1］山西省晋剧院。在原省一，二团与太原市晋剧团部分演员基础上，于1959年组建。由张一然，丁果仙，高凤岐，郭沐林等任正副院长。牛桂英，郭凤英，冀美莲等同志任艺委会正副主任。刘元彤，赵步颜，温明轩，王辛路等同志担任编导工作。演员演奏员经过调整后，院内设一，二演出团。1960年又成立了青年晋剧团，行当齐全，阵营雄厚，堪称晋剧界有代表性的剧院
［2］太原市实验晋剧团。在太原市戏校毕业生基础上建立起来，领导较强，大部分是中青年演员，如武忠，阎慧贞，白桂英，郭彩萍等主要演员。后生可畏，前途不可限量。
［3］晋中晋剧团。以程玉英，程玲仙，张鸣琴，候玉兰等主要演员组成，领导较强，编导方面，亦有相当人才，"文化大革命"前分两个演出团巡回演出，在晋中广大观众中威望甚高。
［4］雁北晋剧团，是以筱桂香，李树琴为主演，组成地区晋剧团，阵营较强，演出质量较高
此外还有以王正魁，筱金枝为主要演员的大同市晋剧团，以冀素梅，高艾卿，杨步云，路小桃为主要演员的阳泉市晋剧团，以及省外之张家口地区晋剧团，张家口市晋剧团，内蒙古呼市晋剧团，包头市晋剧团等，都属重点剧团，不再一一介绍。
晋剧是流布较广，拥有万余演员演奏员的较大剧种。人才济济，各有千秋。以著名表演艺术家而言，当首推已故名艺人丁果仙同志。她在战前即以其唱腔优美而著名，曾灌过不少唱片。曾在1952年全国第一次戏曲会演大会中，荣获表演艺术一等奖。但是她在表演艺术上的真正提高，则是在新中国成立之后，在党的培养，编导人员的帮助和她自己的刻苦学习下，提高很快，进步很大。她的唱腔，吸收了"十三红"和"盖天红"两种不同的流派唱腔，经过集中概括，融会贯通之后，创造了晋剧丁派须生的独特唱腔。学习了"说书红"《详状》中的大段说白，经过改革发展，创造了丁派老生的口白，她的表演特点，善于运用戏曲程式来表达剧中人的内在情感，所扮演的角色生活气息很浓，惟妙惟肖。从而使晋剧须生唱腔和表演艺术，大大地向前发展了，这位著名表演艺术家，饱经十年动乱的摧残，于70年代初期与世长辞。但是她的唱腔和表演艺术，由她的学生武忠，阎慧贞，马玉楼等同志，分别继承了不少部分，现在戏曲舞台上，还能看到她的一些真传。
青衣行当的唱腔，出现了各种不同流派。牛桂英同志的唱腔，行腔优美，吐字清晰，娓娓动听，余味无穷，颇能适应城市观众的欣赏要求。筱桂香同志的唱腔，则朴实深沉，情感真挚。而花艳君的唱腔，悠扬豪迈，有余音绕梁之感，她们扬长避短，各以其独特风格，为广大人民服务，为社会主义建设服务。
四，晋剧的主要剧目
晋剧的传统剧目，爱国主义，忠奸斗争以及明断是非的公案戏，属于多数，如杨家将的戏，从杨衮，继业，六郎，宗保，文广等，将其父，子，孙，曾，玄五辈人搬上舞台。写了杨家三代人战场招亲的故事和三代人以身殉国的壮烈事迹，塑造了佘太君，柴郡主，穆桂英，杨金花，乃至烧火丫头杨排风等光辉的妇女英雄形象。这些戏讲述了杨家将的爱国主义精神和忠奸斗争的故事。在公案戏中，有《明公断》，《八件衣》，《九件衣》，〈法门寺》，《六月雪》，《锋箭头》，《血手印〉，《蝴蝶杯》等剧目。反映忠奸斗争的戏，有《告御状》，《忠保国》，《汴梁图》，《松棚会》，《白龙关》，《春秋笔》，《麒麟记》，《海神庙》等。
晋剧代表性的剧目，一般以能发挥各行当的唱腔表演和文武场乐队的性能为选择的主要条件。如《满床笏》(即打金枝〉的本戏，能唱善做，音乐曲牌相当丰富。《忠保国》能发挥三大门(即大净，正生，正旦)的各种唱腔。《回荆州》可以表现梆子剧种慷慨激昂的激烈气氛。《蝴蝶杯》故事性强，亦能反映各行当的唱白与表演。当然也有部分剧目，是某些名艺人的拿手戏。如冀美莲，牛桂英的拿手好戏《百花亭》，程玲仙的《游西湖》，郭凤英的《小别母》，《小宴》，以及过去王银柱的《看兵书》，丁果仙与乔国瑞的《捉放曹》等。晋剧的代表剧目还有很多，兹不赘述。
五，晋剧艺术特点
晋剧一般以三大门(即大净，须生，正旦)着重于唱功，三小门(即小生，小旦，小丑)以做功为主，当然也有武生，武丑，刀马，武二花脸，老旦，靠架子须生等。以配戏为主，以这些行当为主的戏不太多。
晋剧以唱功戏见长，音乐唱腔比较丰富。主奏弦乐为胡胡，适合男中音音质。因此唱腔除"二音子"(以吸气哼出无字的各种腔调)外，统用真嗓子演唱，易于吐字传情，并能满足较多观众的欣赏要求。独唱时多以大段(垛板)乱弹来叙事和抒情，颇受观众欢迎。对唱时往往以两角或不同的行当扮演之角色，来争论是非，亦有独到之处。弦乐曲牌较多，如打金枝中"闹宫"一场，和少华山中"烤火"场面，以及春秋配中"拣柴"一折，均在各种弦乐曲牌伴奏中，配合演员的各种舞姿和动作，水乳交融，耐人寻味。它的打击乐能量很大，善于表现北方戏慷慨激昂的气氛。如《回荆州》《黄鹤楼》等戏，每到戏剧冲突到达高潮时，打击乐完全能起到推波助澜的作用。此外晋剧的唢呐曲牌与打击乐相互配合，善于表现传统剧目中的较大场面。如"坐帐"，迎送贵宾及布兵摆阵时，伴奏得恰到好处。
1982年9月稿