田埂清音入梨园——杜镇杰的粉墨坚守与传承之道

更新时间：2025-12-22 08:28  浏览量：2

杜镇杰

在京剧老生的行当里，杜镇杰的名字始终与余派的醇厚、杨派的清劲紧密相连。这位从胶东田埂走出的京剧艺术家，带着农民的韧劲与虔诚，在梨园行里深耕四十余载，既守住了传统京剧的“老汤味”，又踏出了一条兼容并蓄的传承之路。他的生平轨迹，恰是一部微观的当代京剧传承史，藏着传统艺术在时代浪潮中坚守与突围。

1961年，杜镇杰出生于山东烟台掖县（今莱州市）沙河镇西杜家村，这片盛产小麦与戏曲的土地，既练就了他浑厚嘹亮的嗓音，也埋下了他与戏曲的不解之缘。18岁之前，他还是个在田间劳作的农村少年，物质的匮乏并未遮蔽精神的丰盈——农闲时节的村头戏台、过年时的吕剧汇演，成了他最早的艺术启蒙。在那个娱乐方式单一的年代，村里的文艺活动格外热闹，杜镇杰常跟着大人们排戏演戏，懵懂中便爱上了舞台上的唱念做打。父亲更是全力支持他参与文艺宣传，哪怕耽误些许功课，也坚持让他上台演唱，这份默许与鼓励，为他日后的艺术道路埋下了伏笔。

杜镇杰演《珠帘寨》

1974年，13岁的杜镇杰考入山东掖县京剧团，正式开启学戏生涯；五年后，他凭借过人天赋与勤奋，考入中国戏曲学院，成为当年整个公社远近闻名的“新闻人物”。从农村小子到戏曲最高学府的学生，地域与身份的跨越背后，是常人难以想象的艰辛。彼时，他带着浓重的山东口音，既要攻克京剧念白的韵白与京白，又要打磨扎实的基本功。姐姐用小麦秆编辫子换钱，每月挤出两块钱供他生活，除去邮票信封，所剩无几。这份窘迫反而激发了他的韧劲，他把所有时间都投入到练功房，吊嗓、踢腿、练身段，日复一日的坚持，让他逐渐在同期学生中崭露头角。

杜镇杰的艺术根基，离不开一众名师的悉心浇灌，其中对他影响最深的，当属余、杨派名家刘盛通老先生。初入戏曲学院，他便师从刘盛通、王世续、李世霖等多位老生名家，系统学习《四郎探母》《空城计》《击鼓骂曹》等经典剧目。按辈分，杜镇杰应称刘盛通为“师爷”——因为他的岳父、著名京剧演员马长礼便是刘老的弟子。但这份特殊的关系，并未让他获得额外的优待，反而更激发了他靠实力立身的决心。刘盛通老先生看中了这个农村小子的灵气与实诚，将自己毕生钻研的余、杨派精髓倾囊相授，从唱腔的韵味到身段的细节，从人物的揣摩到戏理的感悟，一点一滴口传心授。

杜镇杰演《武家坡》

这份师徒情谊，早已超越了技艺的传承，升华为生命的羁绊。1989年，76岁的刘盛通老先生病重，杜镇杰始终侍奉左右，老先生最终在他的怀抱里闭上了双眼。这份知遇之恩与师徒深情，成了杜镇杰日后艺术道路上的精神坐标。多年后，他即便远赴香港经商，刘老谈艺说戏的音容笑貌仍时常萦绕脑海，最终促使他毅然回归舞台。除刘盛通外，王世续的严谨、叶蓬的细腻，也都融入了他的艺术血脉，让他的表演兼具各家之长，却又始终恪守余、杨派的正宗本色。

杜镇杰的艺术道路，并非一帆风顺的坦途，而是一段在坚守中突围、在沉寂后重生的旅程。1982年毕业后，他留在中国戏曲学院实验剧团，三年后调入北京京剧院，成为青年京剧团的主演。1987年，第一届全国青年京剧演员电视大选赛上，他凭借精湛表演斩获最佳演员奖，“小马长礼”的雅号开始在戏迷中流传。彼时的他，风华正茂，成了京剧界冉冉升起的新星，原本以为会沿着“成名—挑班—成角”的传统路径走下去，却在1994年做出了一个惊人的决定——停薪留职，远赴香港经商。

杜镇杰演《空城计》

这段商海经历，在他的艺术生涯中留下了特殊的注脚。彼时的京剧界正遭遇市场低谷，传统戏曲的生存空间被不断挤压，杜镇杰的离开，既有对现实的无奈，也有对人生的探索。在香港的几年里，他阅尽繁华，却始终无法割舍对京剧的眷恋。刘盛通老先生的教诲、舞台上的粉墨情缘，成了他心中最牵挂的念想。1999年，他毅然放弃经商所得的丰厚收入，重新回归北京京剧院的舞台。这份“出走与归来”，让他对京剧有了更深刻的认知——“我是农民的儿子，大不了跟我爹一样回家种地去！”这份质朴的底气，让他此后的艺术道路走得更加坚定。

回归舞台后的杜镇杰，迎来了艺术生涯的黄金期，也走出了一条“保守与激进并存”的艺术之路。他的“保守”，体现在对传统剧目的坚守上。他常演的《杨家将》《伍子胥》《洪羊洞》《失空斩》等经典老戏，均以四十年前老北京京剧团的标准打磨，一招一式、一唱一念都力求还原传统韵味。他常说，别让“这锅老汤”到我们这一代就寡淡了味道。为了守住这份韵味，他花大量时间研究前辈艺术家的录音、影像资料，揣摩其中的细微差别，将余派的醇厚、杨派的清劲融入自己的表演，形成了兼具韵味与气力的独特风格。他的演唱嗓音甜润醇厚，韵味浓郁；扮相英俊清秀，台风潇洒脱俗；表演质朴老到，无论是杨继业的悲壮、寇准的睿智，还是诸葛亮的沉稳，都刻画得入木三分。

杜镇杰演《胭脂宝褶》

而他的“激进”，则体现在对新剧目的探索与创新上。从《管仲拜相》到《蔡文姬》，从《宰相刘罗锅》到《下鲁城》，他不断尝试塑造新的舞台形象，用全新的创造思维诠释历史人物。2008年，他主演的《下鲁城》斩获第五届中国京剧艺术节金奖；2010年，该剧又为他赢得第九届中国艺术节优秀表演奖。这些新剧目并未脱离京剧的艺术根基，而是在传统程式的基础上，融入现代审美与叙事手法，让京剧焕发出新的生命力。他认为，京剧的改革需要遵循艺术规律，就像马连良、梅兰芳当年的改革那样，而非为了迎合市场而掐头去尾、割裂经典。这种“守正创新”的理念，让他的艺术始终保持着鲜活的生命力。

四十余载的艺术耕耘，让杜镇杰收获了诸多荣誉：第一届全国青年京剧演员电视大选赛最佳演员奖、第二十二届中国戏剧梅花奖、北京市“首都劳动奖章”……他还成为享受国务院特殊津贴的专家、北京市级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，担任北京京剧院杜镇杰张慧芳项目工作室负责人，肩负起传承京剧艺术的重任。但在他看来，这些荣誉远不及“让京剧被更多人喜爱”来得重要。面对年轻人对京剧的疏离，他并未抱怨，而是积极寻找突破口，他认为李玉刚在《星光大道》的走红，为年轻人了解京剧打开了一扇门，而京剧的传承，既需要优秀的演员，也需要真正的知音。

杜镇杰演新编戏

如今的杜镇杰，依然活跃在舞台上，既要登台演出，也要带徒授艺。他常把自己的学戏经历讲给学生听，告诉他们“京剧不是快餐文化，而是需要静下心来慢慢品味的民族艺术”。他带着学生打磨经典剧目，也鼓励他们尝试新剧目，将自己从名师那里学到的技艺与感悟，毫无保留地传递给下一代。从胶东田埂的懵懂少年，到梨园行的名家大师，杜镇杰用一生诠释了“坚守”二字的重量。他就像一位守望田地的农民，守着京剧这方“沃土”，既播撒传统的种子，也浇灌创新的雨露。

在当代京剧的传承版图中，杜镇杰的意义不仅在于他的艺术成就，更在于他为传统艺术的生存与发展提供了一种可能——唯有守住传统的根，才能开出创新的花。他的生平与艺术道路，告诉我们：传统艺术的传承，从来不是一成不变的复刻，而是在坚守中理解、在理解中创新、在创新中传承的漫长旅程。正如他所坚守的余、杨派艺术那样，唯有历经岁月的沉淀与打磨，才能愈发醇厚绵长。