梨园文摘：晋剧丁派传人马玉楼舞台生涯之改弦易调
更新时间：2025-12-10 09:56 浏览量：2
炼狱成钢
1 改弦易调
1963年冬到次年春，毛泽东主席先后作出关于文化工作的重要批示，指出文化方面特别是戏剧，大量存在封建落后的东西，舞台上尽是帝王将相，才子佳人，社会主义的东西很少。上层建筑总要适应经济基础，社会经济基础已经改变了，为这个基础服务的上层建筑之一的艺术部门也要变化。要求戏剧推陈出新，旧形式要出新内容，文化工作者要去接近工农兵，从调查研究入手，热心提倡社会主义的艺术，反映社会主义的革命和建设。
领导的指示高瞻远瞩，举目千里，然而具体执行起来就变了样子。于是乎，一场全国性的戏曲革命开始了：传统戏剧艺术被冠以"封资修"遭到全盘否定，统统被赶下舞台；各具特色的流派艺术被束之高阁，身怀绝技的艺术家被打入冷宫；晋剧舞台上素有"唐三千，宋八百"之称的传统戏全部遭到封杀。旧戏停了，新戏又没有跟上，顷刻之间，一向门庭若市的剧院少有剧目上演，观众稀少，一片荒凉。
遵照上级指示，晋剧院开始排练现代戏。现代戏需要以真实面貌示人，好多演员因为没有戏演退下了舞台，有的去了工厂，有的回了农村，有的休息在家。相比众人，马玉楼的失落感更强，自打出道起就是女扮男装，舞台上的中心位置，一下子没了可演的角色，一肚子会唱的戏不能唱了，舞台没有了，就连早晨吊嗓子也没了词儿!
"我该怎么办呢?"
马玉楼手足无措，整天闷闷不乐，陷入深深的苦恼之中。
社会的变化如大潮翻涌，在新的形势面前，是固步自封，裹足不前?还是改变自己顺应时代?经过痛苦的思索，马玉楼给自己重新定位： "不能演须生我就演女人，不能演主角我就演配角儿，哪怕是演一个小角色，演一个群众，只要能上舞台就行!我本就是从跑龙套走上舞台的，大不了重新开始!"
20世纪60年代初，以东北抗日联军为背景，反映东北人民抗日斗争的电影《自有后来人》在全国上映，不久，哈尔滨京剧院将其搬上京剧舞台，取名《革命自有后来人》，演出后盛况空前，各地方戏曲纷纷改编，晋剧院也将其改编后进行排练，分配马玉楼来演交通员李玉和的母亲李奶奶。
马玉楼从小学习胡子生，穿蟒袍、戴髯口，履厚靴着纶帽，八字台步，抬腿亮靴底，舞台上多用提袍，抖袖，捋髯等须生动作，现在需要扮回女装；过去开口用真音大嗓，满腔满调，现在得往细里改，一大板乱弹需唱得没有须生的痕迹，舞台步伐姿态表情也大不相同。
舞台上的老太太怎么走?怎么唱?怎么演?马玉楼发怵了。
别人能演我也能!
好学是马玉楼的天性。她开始回忆舞台上老旦的步伐唱法，《打金枝》里的皇后，《芦花》里的老夫人。转念一想，不行啊，这些都是古装戏，台法也不一样啊。于是又开始琢磨，李奶奶是一位革命者的母亲，受过苦难，有坚强的意志，有大义凛然之气，我应该找一些相似的人。
于是，她来到街道，让办事处的人帮助联系了几个革命家庭，和她们交流，观察这些女性老革命的举手投足，说话韵味；又找了几个退休女教师，妇联干部，铁路上的女干部，看她们的走路姿态，捕捉她们身上的气质。她发现这些女干部身上有共同的特点，那就是言语动作果断干练，不拖泥带水。
经过一段时间琢磨，她给自己扮演的李奶奶这样定位：唱法上把传统的老生，青衣，须生唱腔揉合在一起。灵活运用；表演上将那些女干部的动作舞台化，使李奶奶既有女性慈爱的特点又兼英雄母亲的阳刚。于是，她在家里穿上老太太的衣服，梳上老太太的发髻，每个动作反复练习，每句台词反复琢磨，终于设计出了一套李奶奶的表演和唱腔。
老伴田希文笑着说：'过去你在家里是学男人走路，现在是学老太太，弄得我都不知道怎么走路了。"
《自有后来人》在省城舞台上演后受到好评，省委书记王谦，戏校领导苗雨稚都认为马玉楼演的李奶奶很成功，各县的剧团纷纷派演员前来向她取经。
《戏剧报》有文章评论说："马玉楼饰演的李奶奶很有气质，从历史剧跳到现代戏上，是一个很大的突破。
不久，京剧《红灯记》被定为样板戏，晋剧院敏锐地发现了这一政治动态，决定将《自有后来人》按样板戏的形式再次改编后上演，并将这一任务交给了青年团。与此同时，丁果仙所在的老团则在积极排演现代戏《丰收之后》。
《红灯记》由张一然根据京剧剧本重新改编，除本剧院的李守桢外。还请来歌舞团的张文秀，李秉恒作曲，演员们把自己熟悉的乱弹配上钢琴唱儿段，按照各自的嗓音条件重新作曲。
上级要求，在移植工作中要运用晋剧所特有的艺术手段，满腔热情，千方百计地塑造好无产阶级英雄形象。晋剧移植戏很多，移植样板戏还是头一回，既然是样板戏，各方面都有很高的要求，剧本不可更改一字，乐队仿照京剧配置西洋乐器，演员的一举一动，一招一式都不能走样。在唱腔上，编导，作曲，演员也是小心翼翼，对照京剧唱段，寻找和京剧相仿的调式，旋律和节拍，填进山西梆子的音乐元素，唱腔的高低，长短，拖腔的长度都不能和京剧有差池。
古装戏停演后好多演员没有戏演，纷纷报名要求出演此剧，每个角色都有好多人在争演。
"我觉得玉楼演李奶奶合适，她的唱法很好。 ”苗雨稚说。
省委书记王谦说："让玉楼演李奶奶吧，她舞台风格爽朗硬气，演李奶奶最合适。”
为慎重起见，《红灯记》的主要演员都分设两组或三组，马玉楼，李爱花，牛桂英饰演李奶奶，张友莲，王爱爱，田桂兰饰演铁梅，温明轸，郑忠贤，刘惠生饰演李玉和，姬荣生，蔡子吉饰演鸠三。大家分头排练，最后在三组演员中选取表现最好的向社会公开演出。
为了演好样板戏，主要演员每人写"我是李奶奶""我是李铁梅"我是李玉和'"的角色自传，通过写角色自传让大家先入戏，然后再去体验生活，观看电影，学习人物动作形态。
剧院打听到北京有《红灯记》的演出，就派第一组的马玉楼、温明轸、姬荣生、张友莲连夜坐车去北京学习。各个省的现代戏都在北京展演，马玉楼他们住在前门外一个破旧的旅馆，步行到剧场看演出，自己买票看了哈尔滨京剧院的《自有后来人》，看了北京京剧院钱浩梁，刘长瑜，高玉倩主演的《红灯记》，然后分头行动，找相应角色的演员去学习。
饰演李奶奶的演员高玉倩是京院的著名演员，平时忙得厉害，京剧院只派出其他演员给马玉楼讲戏。马玉楼心里想："这样表面学习可不行，我得找到主演，学她的内功。"她动用自己的私人关系，千方百计去找高玉倩本人。
高玉倩被这个演员的执着所打动，挤出时间亲自给马玉楼说戏。李奶奶在《红灯记》中很重要，是全剧的主心骨，李奶奶松下来了全别就松下来了。"
高玉倩逐字逐句为她讲"痛说革命家史"，讲内心，动作，人物，道白，让马玉楼按照指点走一遍，指出哪里不够，哪里再激动一点，哪里再顽强一点。
"高老师，我演到这里总是想哭，一哭就唱不起来了。"马玉楼说。
"演员得有这个毅力，这个时候虽然很痛苦，但是不能哭，得演出李奶奶的刚强。"高老师告诉她。
马玉楼想起了《芦花》中自己扮演的闵德仁，"能叫母在，免得你弟兄三人受饥寒","儿啊......"又哭又唱，在台上要能控制住感情，泪要有，但不能泪流满面，不能哭得不能唱了。
尽管有演出《自有后来人》的基础，马玉楼对《红灯记〉仍然倾注了很大的心血，接到任务后，她在晋剧院找了一间小房子，从此吃住在单位，一个人住在那里静静地琢磨戏，精心打磨自己的角色。
经过一段时间的努力，《红灯记》终于进入彩排阶段，剧院请了歌舞团，话刚院等省内文艺界不少业内行家前来观看，看完后大家都说移植得不错，对马玉楼饰演的李奶奶给予高度赞扬，一致认为她演得好。
《红灯记》先在省城舞台上演，以后陆续到部队，工厂演出，剧里的 "闹工潮"等主要唱段很快为广大人民群众熟悉并传唱。1965年7月，此剧参加省文化局举办的全省现代戏调演荣获一等奖。以排演现代戏见长的省话剧团对晋剧很是挑剔，看了《红灯记》后也一致认为演得好，专门写了观后感，赞扬李奶奶人物刻画得非常好。
首次转型成功，确立了马玉楼在现代戏舞台上的位置，也大大激发了她的信心，在以后《龙江颂》《刘胡兰》《智取威虎山》《边山民兵》等现代戏排演中，她连续成功地饰演了许多老奶奶角色。
样板戏作为时代的产物已经过去了半个多世纪，回过头来看这段历史，百鸟朝凤，万派归宗的演出形式固然不可取，但在推广，普及样板戏的同时，也刷新了山西梆子的舞台面貌，促使晋剧在艺术形式，表现手段上产生了一系列的改革和发展，从音乐唱腔到表演，导演，从舞台美术到服装，化妆等各种艺术手段，都发生了很大变化。