梨园丹心照云程——王梦云的老旦艺术人生

更新时间：2025-12-07 12:14  浏览量：2

王梦云

在京剧老旦行当中，王梦云虽然长居沪上，但有却一点也缺乏名气。她从49年初期的戏校少女到桃李满天下的梨园宿儒，她用八十余载人生书写了一部关于传承与创新的艺术史诗。这位1938年出生的北京姑娘，将毕生心血倾注于京剧艺术，既以“老旦三王”的盛誉惊艳舞台，又以戏校校长的身份延续薪火，其人生轨迹恰是新中国京剧发展的生动缩影。

王梦云的梨园之路始于1950年的那个秋天，12岁的她带着一副天生的好嗓子考入中国戏曲学校，从此与京剧结下不解之缘。彼时的戏校是名家荟萃之地，她的启蒙老师时青山祖上乃是京剧鼻祖“十三绝”之一的时小福，这位“戏包袱”式的名师将《探寒窑》等基础剧目倾囊相授，为她打下了坚实的基本功。清晨的陶然亭畔，总能见到她喊嗓的身影；深夜的练功房里，她反复打磨身段直至汗水湿透衣衫。这种苦学精神让她在同期学员中脱颖而出，更得到了琴师黄金陆的青睐——这位曾为杨宝森操琴的老艺人亲自为她记谱调嗓，被她敬称为“师傅胡琴”，这份知遇之恩成为她艺术道路上的重要滋养。

1958年毕业留校后，王梦云迎来了艺术生涯的关键转折期，而拜师李多奎则是她攀登艺术高峰的里程碑。

王梦云拜师李多奎

1961年，国家号召“名师带高徒”，老旦泰斗李多奎慧眼识珠，将这位潜力深厚的青年收入门下。李派艺术以嗓音醇厚、情感充沛著称，为了让弟子领悟精髓，李多奎亲自操琴授课，在琴皮上夹根筷子低声示范，逐句讲解喷口、撒音的技巧，甚至细致到换气的时机。这种“掰开揉碎”的教学方式，让王梦云深得《赤桑镇》《行路哭灵》等李派名剧的神韵。更难得的是，李老虽植根传统却不墨守成规，当王梦云尝试为老旦角色适当化妆以增强舞台效果时，这位固守“净水脸”传统的前辈竟欣然认可，这种开放的艺术态度深刻影响了王梦云此后的创作理念。

在名师指引下，王梦云获得了与净角大师裘盛戎同台演出《赤桑镇》的珍贵机会。裘盛戎将自家客厅当作排练场，召集全套文武场面为她配戏，鼓师谭世秀、琴师汪本贞悉数到场，李多奎则全程在场把关。这位大师毫无架子，不仅主动让出舞台中线，还轻声鼓励“有我在，你就大胆放心唱”。1962年怀仁堂首演时，中央领导观后握着两人的手称赞：“这个戏很好，为官就该像包拯那样”，更饶有兴致地讲述赤桑镇的历史典故。这场演出让王梦云一战成名，与王晶华、王晓临并称为“老旦三王”，成为中央人民广播电台推崇的青年优秀演员。

裘盛戎王梦云合演《赤桑镇》

王梦云的艺术道路始终伴随着对传统的坚守与对创新的探索。1970年，为拍摄京剧电影《智取威虎山》，她奉命调入上海京剧院饰演李勇奇之母，这个戏份不多的角色却因她嘹亮的嗓音和扎实的演技深入人心，那句“军民一家心连心”的唱段传唱至今。此后她扎根上海，这座海派文化浸润的城市为她的艺术创新提供了沃土。在现代戏《沙家浜》中，她饰演的沙奶奶既有“革命老人”的特性，又不失江南妇女的温婉；《磐石湾》里的曾阿婆则将海岛老妪的质朴刻画得入木三分。她创造的多个“现代奶奶”形象，打破了传统老旦行当的程式束缚，被业界誉为“演现代戏是个宝”。

改革开放后，王梦云在传统戏与新编戏的舞台上双线开花。她主演的《钓金龟》《打龙袍》等传统剧目，既严格遵循李派唱腔规范，又融入自身嗓音宽亮的特点，形成“刚柔相济、韵味醇厚”的独特风格。

王梦云演《李逵探母》

而在新编历史剧《谭嗣同》中，她更是突破行当限制，主动争取饰演慈禧一角。为塑造好这个复杂人物，她向魏莲芳、曹和雯等名师学习萧太后的台步身段，摒弃老旦行当的固有程式，从人物内心出发设计表演，最终凭此斩获首届上海戏剧节表演奖。这种“不按行当演，只按人物演”的艺术追求，让她的表演始终充满生命力。

1994年，56岁的王梦云在艺术盛年做出了一个令业界震惊的决定：告别舞台，出任上海戏曲学校校长。当亲友师长纷纷反对时，她坦言：“56岁的演员终将走下坡路，不如去培养更多年轻人”。执掌校印的八年里，她以校为家，把台湾戏迷赠送的一万美金悉数捐作校长基金，更寝食难安地为学生奔波。

王梦云张学津演《四郎探母》

为打造顶尖师资，她遍邀张学津、刘秀荣、李长春等名家执教；发现蓝天因戏校改制面临改学梆子时，她亲自赴河北将这个好苗子“抢”到上海；得知傅希如练武伤腰，她立刻请来瑞金医院名医诊治，直言“不能让好苗子埋没”。王珮瑜至今铭记，是王校长聘请张学津亲授《赵氏孤儿》，又联系谭元寿教她《失空斩》，才让自己的“小冬皇”之路得以铺就。

作为第二批国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，王梦云的艺术成就早已超越舞台本身。她的唱腔将李派的醇厚与海派的灵动完美融合，《赤桑镇》中的二黄散板既能追溯传统根源，又能焕发时代活力；她的表演打破了“老旦无小戏”的偏见，让老旦行当成为舞台核心；而她培养的王珮瑜、蓝天、傅希如等弟子，如今已成为京剧界的中流砥柱，真正实现了“桃李芬芳满梨园”。2024年，86岁的她再度重开山门，收下十位弟子，在拜师仪式上她仍不忘叮嘱：“要打好基本功，更要多读书，斯坦尼斯拉夫斯基理论都值得研究”，这份对艺术的敬畏与执着，令人动容。

老艺术家“传帮带”

从北京的戏校少年到上海的梨园宗师，王梦云的人生始终与京剧艺术同频共振。她的拜师经历见证了老艺术家“传帮带”的梨园传统，她的艺术道路诠释了“守正创新”的时代命题，她的育人之举则延续了京剧艺术的文脉香火。如今，当她的弟子们在舞台上唱响那些经典唱段时，我们仍能从中听到王梦云的艺术回响——那是跨越半个多世纪的坚守，是融入血脉的热爱，更是一位梨园赤子对京剧艺术最深情的告白。正如她的名字“梦云”所喻，她的艺术之梦早已化作云端的霞光，照亮着京剧艺术的未来征程。