靠旗猎猎映梨园——武生大家高盛麟的艺韵人生
更新时间:2025-12-01 19:21 浏览量:5
京剧武生一行,向来是梨园中最见真功的地界。刀枪剑戟的凌厉、腾挪翻转的轻盈、靠旗翻飞的威严,缺一不是数十年寒暑磨就的真功夫。在百年京剧武生史上,高盛麟的名字如丰碑般矗立,这位集杨派的稳健、盖派的矫健、麒派的神韵于一身还从父亲那里继承了一副好嗓子的京剧武生大家,用七十余年的人生,书写了一部武生艺术的精进史诗。从六龄童登台的懵懂初啼,到"走马换将"的京师轰动,再到桃李满门的薪火相传,他的每一步都踩在京剧艺术的脉动之上。
1915年的北京梨园界,正处在流派纷呈的黄金时代。高庆奎这位日后开创高派老生的艺术家,迎来了儿子高仲麟的降生,这个孩子后来以"高盛麟"之名响彻南北。出身梨园世家的高盛麟,骨子里就浸着戏韵——祖父高四保是清末名丑,父亲更是京剧史上的重镇,这样的家学渊源,让他三岁便对台上的唱念做打显露痴迷,五岁就开始了基本功的锤炼。1921年,六岁的高盛麟第一次登台,在《汾河湾》中饰演薛丁山,稚嫩的身段里已见灵气,这场初演为他的艺术人生埋下了第一粒种子。
六岁幼童高盛麟演《汾河湾》
1924年,九岁的高仲麟被父亲送入富连成社坐科,排"盛"字科,正式更名高盛麟。这座梨园名校的严苛训练,为他打下了坚实的功底。初入科班时不分行当,下腰、拿顶、压腿、跑圆场、翻跟头这些基本功,他练得比谁都刻苦,寒冬酷暑从不间断。分行后虽侧重文武老生与黄派武生,却始终坚持全面学艺,唱念做打无一偏废。开蒙老师王喜秀亲授《当铜卖马》《独木关》,茹莱卿传他《英雄义》《挑滑车》,王连平教《雅观楼》《石秀探庄》,茹富兰授《战濮阳》《林冲夜奔》。多位名师的指点,让他早早博采众长,与杨盛春、李盛斌并称为"武生三杰",被吴小如评价为"盛字科几十年来武生中声望最高者"。
高盛麟演《挑滑车》
1931年满科后,高盛麟随父巡演于京沪等地,此时他深知艺无止境,开始了更为精准的拜师求艺之路。为补齐杨派武生戏的短板,他正式拜丁永利为师,三年间系统习得《挑滑车》《铁笼山》《长坂坡》等杨派经典。丁永利作为杨小楼的得力传人,将杨派"武戏文唱"的精髓倾囊相授,让他领悟到武生表演的神韵所在。更珍贵的是,作为杨小楼的外孙婿,他得以亲承杨小楼指点,《连环套》《安天会》等戏的亲传,让他直窥杨派堂奥。此外,他还向言菊朋学《伐东吴》,向李洪春学关公戏,向刘奎官学《战宛城》的昆曲身段,这种无门户之见的求学态度,为他日后的艺术融合埋下伏笔。
老人们讲起高盛麟也说他那一阶段学杨小楼学的癫狂,连杨先生老年在舞台上坐着闭眼的形态,他也照单全收地学。当然,这一方面表现出高盛麟崇拜杨宗师,另一方面,亦步亦趋地学, 何尝不是一种全面的继承呢,这一阶段是不可少的,但很多的艺人因为懒惰和心高气傲耍小聪明,反而不如这样踏踏实实学艺的人有出息。
高盛麟唉化妆
1939年,高盛麟赴沪演出,挂三牌起步,却凭借《战宛城》《翠屏山》等戏迅速升为二牌,开启了他在上海的艺术深耕。1942年与盖叫天合作《取金陵》,盖派武生的矫健洒脱让他深受启发;1946年加入程砚秋的秋声社,与程砚秋、袁世海等名家同台,艺术眼界愈发开阔。真正奠定他大武生地位的,是1947年与李少春、谭富英在沪的"打擂台"演出。他先以《战太平》《定军山》等文武老生戏亮相,再以杨派、盖派武生戏接续,半月后每日一文一武搭配演出,近两个月场场爆满。这场擂台赛,让他的名字与李少春并驾齐驱,成为武生界的翘楚。
1950年,高盛麟应邀加入中南京剧工作团,赴武汉定居,从此与这座江城结下不解之缘。1954年武汉抗洪救灾,他带领演出队在卡车上演出《三岔口》,风雨中靠旗翻飞,被授予"防汛功臣"称号;1953年赴朝慰问,1956年赴藏演出,1957年出访柬埔寨,他让京剧武生艺术走向更广阔的舞台。1959年任武汉京剧团团长后,他既演传统戏,又排新戏,《郑成功》《戚继光》等新编历史戏与《豹子湾战斗》等现代戏,展现了武生艺术的多元可能性。
高盛麟王正屏演《连环套》
1962年的"走马换将",是高盛麟艺术生涯的巅峰时刻。在文化部统筹下,他与张君秋各带22名演职人员互赴对方剧团演出。他带去的《挑滑车》《铁笼山》《走麦城》等戏,在北京演出二十多场场场满座。《铁笼山》中姜维的起霸,他三盘腿时靠肚子工整平垂,脚踝与胯齐平,尽显杨派功底;《走麦城》中的关羽,融合麒派神韵与杨派威严,让观众拍案叫绝。这场交流不仅轰动京师,更成为京剧史上的一段佳话,印证了他"南高北厉"的业界地位。
高盛麟演《走麦城》
高盛麟的艺术成就,在于他熔铸百家后的自成一派。他以杨派为根基,吸纳盖派的飘逸、麒派的凝重、高派的奔放,形成"凝重稳健、严谨大派、简洁流畅"的风格。谭元寿曾回忆,他扎靠极松却能以腰力让靠旗贴背,跑圆场如"水上漂",这正是杨派精髓的极致体现。他的关羽戏尤为精彩,兼取李洪春、唐韵笙等名家之长,塑造的关羽威严厚重,《古城会》《走麦城》等成为传世经典。更难得的是他"技巧为人物服务"的理念,刘秀荣回忆,他演《打渔杀家》时将传统的一个圆场跪步改为三个,以动作外化人物心境,喝彩声震耳欲聋。
晚年的高盛麟投身教育,在中国戏曲学院任教期间,培养了丁震春、刘子蔚等一批传人。他教学从不打压后辈探索精神,刘子蔚练《英雄义》时总改动作,他只是含笑纠正;讲解力道时喻为"骨头里发力",诠释韵味时比作"戗面馒头耐嚼",深入浅出的教法让学生受益终身。1984年中风后,他仍心系梨园,直至1989年病逝,享年74岁。
如今回望高盛麟的一生,从科班苦功到博采众长,从舞台巅峰到薪火相传,他用一生践行着梨园人的坚守。在这个流派渐淡的时代,他的艺术如靠旗猎猎,昭示着京剧武生"守正创新"的真谛——唯有扎根传统的深厚土壤,吸纳百家的滋养,方能开出独树一帜的艺术之花。这份坚守与通透,正是这位武生大家留给梨园最珍贵的遗产。
