王门弟子梅派传人：梁小鸾的梨园春秋

更新时间：2025-11-21 03:45  浏览量：10

一、梨园初啼：从梆子童伶到京剧新秀

1918 年，梁小鸾生于河北新安一个与戏曲无涉的家庭，父亲在琉璃厂经营毛笔生意，而邻居的戏腔哼唱却在她心中播下艺术的种子。6 岁时，这位被街坊称作 “小戏迷” 的女孩已能大胆登台哼唱，幼年短暂的梆子学习经历，为她日后的唱腔功底埋下伏笔。

大约11岁左右（一说10岁，一说12岁，我们取一个平均值），梁小鸾正式拜程砚秋的哥哥程丽秋为师转学京剧，工青衣与花旦，开启了系统学戏的生涯。程丽秋教戏重唱腔、严身段，要求弟子凌晨喊嗓、日间练戏，这种严苛训练让梁小鸾打下了坚实基础，《浣纱记》《女起解》等启蒙剧目伴随她度过了少年学艺时光。

1930 年，12 岁的梁小鸾以《浣纱记》初登舞台，从化妆到卸妆全程由程丽秋亲自照料，首演便获认可。数年后正式 “下海” 搭班，她并未局限于单一师门，而是四处问艺：向阎岚秋学刀马旦技艺，从诸如香习花旦身段，随迟景荣攻昆曲韵律，这种博采众长的态度，让她早早摆脱了行当局限，成为兼具青衣端庄与花旦灵动的全面型演员。

1940 年上海滩之行更成为她艺术生涯的重要跳板，《玉堂春》打炮戏惊艳四座，随后一月内连演《四郎探母》《生死恨》等十余出剧目，用实力征服了挑剔的上海观众。

二、双师引路：王门立骨与梅派传真

在京剧史上，能同时跻身王瑶卿与梅兰芳两大宗师门下者虽然不说寥寥，但人数也不是很多，梁小鸾便是其中最具代表性的一位。1940 年，经金仲仁引荐，她正式拜入王瑶卿门下，成为这位 “通天教主” 的入室弟子。

王瑶卿打破门户之见，主张 “以腔传情、以情带腔”，其 “遒劲挺秀、明畅雅洁” 的表演风格深刻影响了梁小鸾。师父曾立下规矩：“我的徒弟不能演《纺棉花》这类低俗戏目”，梁小鸾终身恪守此训，一生未演一出坏戏，这份艺术坚守成为她的鲜明标识。

王瑶卿不仅传艺更传艺德，他教导梁小鸾 “戏要演得正，人要做得端”，这种理念融入她的表演细节：演《女起解》的苏三，既保青衣的贞静又含花旦的灵动，身段 “柔而不软、脆而不拙”；饰《十三妹》的何玉凤，刀马动作稳准有力，却不失旦角的温婉气质。就连素来挑剔的萧长华先生，也破例多次与她合演《女起解》—— 要知道，萧老此前仅愿陪梅兰芳等顶尖艺术家登台，这份认可足见梁小鸾的艺术成色。

1943 年，经韩佩亭介绍，梁小鸾再拜梅兰芳为师，专攻青衣艺术。梅兰芳亲授《生死恨》《凤还巢》《洛神》等核心剧目，并安排琴师徐兰沅指点唱腔细节。

梅派讲究 “范本美”，追求中和圆融的艺术境界，这与王派的灵动刚健形成完美互补。梁小鸾将王派的 “劲” 与梅派的 “韵” 熔于一炉：唱西皮时流利劲厚，无飘浮之弊；唱二黄时舒展饱满，无滞拙之感，高低转合间尽显 “金嗓子青衣” 的特质。梅兰芳曾评价她 “小鸾很好学”，这份好学让她在《霸王别姬》中展现出独特魅力 —— 虞姬的舞剑既循梅派规范，又暗含王派的刚劲，成为其标志性表演片段。

三、舞台春秋：从同庆社台柱到新剧先锋

拜入梅门后，梁小鸾的艺术生涯进入巅峰期。她先是加盟谭富英的同庆社，二人挂并牌演出，成为京剧史上的经典搭档。他们联袂出演的《四郎探母》堪称绝配：谭富英的杨四郎苍劲有力，梁小鸾的铁镜公主既娇俏又端庄，韵白清朗爽利，那句 “听他言吓得我浑身是汗” 字字含情，连挑剔的老戏迷都曾称赞此剧演出 “真有味儿”。

除谭富英外，她还与马连良、杨宝森、奚啸伯、金少山等几乎所有顶尖须生、花脸都有合作，在《红鬃烈马》中与姜妙香的对手戏，《二进宫》中与裘盛戎的唱腔配合，皆成为梨园佳话。

1948 年，梁小鸾迎来艺术生涯的重要突破 —— 参演田汉编剧、李紫贵执导的 “新平剧”《琵琶行》，饰演女主角谢云屏。这部戏聚集了马彦祥任监督、叶浅予做舞美、王瑶卿设计唱腔的超强阵容，以革新姿态探索京剧现代化路径。

梁小鸾打破传统青衣的表演范式，将谢云屏的悲愤与坚韧通过细腻的唱腔转折与身段变化传递出来，既保留梅派的端庄，又融入生活化的情感表达，成为 40 年代京剧改革的标志性实践。此次演出让她在 1947 年《世纪报》“四大伶后” 评选中位居首位，印证了观众对其创新探索的认可。

49年以后，梁小鸾并未停歇脚步。1950 年，她与谭富英、裘盛戎共同组建太平京剧社，两度远赴新疆演出，将梅派艺术带到边疆。在新疆演出《龙凤呈祥》时，她饰演的孙尚香兼具王后的威严与女性的柔情，让当地观众首次领略到正宗梅派艺术的魅力。60 年代调往吉林省京剧院任副院长后，她又与陈正岩等合作排演《春香传》《孟姜女》等新剧目，将王梅两派艺术与地域文化结合，为吉林京剧发展奠定基础。

四、薪火相传：从剧院院长到艺术使者

梁小鸾的艺术成就不仅在于舞台表演，更在于她对京剧传承的坚守。退休定居北京后，她牵头参与两项重要工作：一是与王瑶卿弟子共同发起 “王派艺术研究会”，二是和梅葆玖等组建 “北京梅派艺术研究会”，以顾问身份系统整理两大流派的表演体系。

她常说 “学无止境”，这份理念贯穿其教学始终 —— 吉林的徐枫、王凤霞等旦角新秀，都曾在她家中接受过唱腔细节的指点，她要求弟子 “先学做人，再学演戏”，将自己的艺术心得倾囊相授。

80 年代后，梁小鸾更成为京剧艺术的传播使者。应香港中文大学与香港青年京剧团邀请，她赴港参加艺术教育节并讲学，为青年演员排练《游龙戏凤》，手把手纠正身段与唱腔。

在香港演出时，她虽年近七旬，示范李凤姐的娇羞情态仍惟妙惟肖，让香港观众见识到 “活的梅派艺术”。晚年接受采访时，她谈及《霸王别姬》的表演心得，强调 “虞姬的悲不是软弱，是忠义的底色”，这种对角色的深刻理解，成为后学者的重要启示。

2001 年，这位横跨半个多世纪的京剧艺术家溘然长逝，但她留下的艺术遗产历久弥新。从程丽秋门下的少年新秀，到王瑶卿、梅兰芳双师加持的梨园名家；从传统戏中的正旦典范，到新平剧中的改革先锋；从舞台上的 “金嗓子”，到传艺时的严师 —— 梁小鸾用一生诠释了何为 “戏正人端”。正如业内对她的评价：“台上正规正路，台下正直正派”，这份 “正” 字风骨，正是她留给京剧艺术最珍贵的馈赠。