红灯照影映梨园——从青衣到老旦，高玉倩的艺术人生

更新时间：2025-11-20 21:02  浏览量：2

2018年岁末，北京的寒意中传来一则噩耗，京剧表演艺术家高玉倩病逝，享年92岁。消息传开，无数观众的记忆瞬间被拉回那盏象征信仰的红灯之下，耳边仿佛又响起“十七年风雨狂，怕提以往”的苍凉唱段。这位以《红灯记》中李奶奶形象深入人心的艺术家，用近八十年的梨园生涯，书写了一段从传统旦角到现代老旦的传奇，更诠释了何为“角色”的艺术信仰。

1927年，高玉倩生于北京，原名高晨，四岁时被高姓夫妇领养，命运的转折为她日后与戏曲结缘埋下伏笔。八岁那年，她考入山东省立剧院低级部，这个被戏班称为“打戏科班”的地方，为她打下了坚实的基本功。寒冬腊月里吊嗓、酷暑炎夏中练身段，稚嫩的肩膀扛起了远超年龄的艰辛，不到一年便已能登台唱正戏，展露过人天赋。抗日战争爆发后，她辗转返京，考入北平国立中华戏曲专科学校，排名“永”字班，更名高永倩，后取“玉洁冰清、倩影留香”之意，定艺名高玉倩。这所被誉为“梨园摇篮”的学校，为她打开了艺术的新天地，也让她有幸拜入多位名师门下，开启了博采众长的学艺之路。

高玉倩演《秦香莲》

高玉倩的拜师经历堪称梨园佳话，她的师门谱系几乎涵盖了京剧旦角各流派的精髓。最先为她启蒙的是“通天教主”王瑶卿，这位打破青衣、花旦、刀马旦界限的宗师，教会她“以情带声、以声传情”的表演真谛，让她跳出程式化表演的桎梏。随后，她师从“筱翠花”于连泉学花旦，习得《拾玉镯》等剧目中灵动俏皮的表演技巧；向昆曲大师韩世昌请教身段韵律，涵养古典韵味；受教于雪艳琴、程玉菁等名家，打磨青衣的端庄大气。

1947年，在上海的一次演出中，她的才华被梅兰芳先生赏识，得以正式拜入梅门，专攻青衣、花旦、刀马旦。梅兰芳亲授《贵妃醉酒》《霸王别姬》等梅派名剧，将“圆融大气、中正平和”的梅派精髓倾囊相授，更教导她“戏要演活，必先做人”的道理。这种多元的拜师经历，让高玉倩摆脱了单一流派的束缚，形成了兼容并蓄的艺术底色，为日后戏路的拓宽埋下伏笔。

1941年，中华戏曲学校解散，14岁的高玉倩开始搭班演戏，在平、津、沪三地的戏台上崭露头角。她先后加入周信芳剧团、李少春“起社”等名班，与盖叫天、马连良等大师同台演出，在《王宝钏》《玉堂春》《十三妹》等传统剧目中，既能演青衣的端庄娴雅，又能饰花旦的活泼灵动，还能驾御刀马旦的英武洒脱，很快成为戏班的“台柱子”。

高玉倩、江世玉合演《评雪辨踪》

1947年，她加入焦菊隐主办的北平艺术馆，这个以创新著称的团体，让她首次接触到改良京剧，在《桃花扇》中饰演李香君，将传统程式与现代情感表达相结合，把这位秦淮名妓的家国情怀演绎得淋漓尽致；更在根据《罗密欧与朱丽叶》改编的《铸情记》中饰演朱丽叶，开创了京剧演绎西方经典的先河。这种跨界尝试，让她突破了传统京剧的题材局限，培养了创新意识。

1950年，高玉倩调入中国京剧院，迎来艺术生涯的新阶段。在这里，她主演了《凤凰二乔》中的大乔、《人面桃花》中的杜宜春、《孔雀东南飞》中的刘兰芝等数十个角色，无论是大乔的温婉贤淑，还是穆桂英的巾帼豪情，都被她演绎得栩栩如生。她在表演中既严守京剧程式规范，又大胆融入个人理解，比如在《彩楼记》中饰演刘翠屏时，她将昆曲的身段融入京剧表演，让人物更显典雅脱俗。这段时期的积累，让她成为剧院不可或缺的全能型演员，也让她对角色塑造有了更深刻的理解：“角色没有大小，哪怕只有一句唱词，也要琢磨透人物的心思。”

江新蓉高玉倩李和曾合演现代戏《白云红旗》

1964年，一场艺术转型让高玉倩的职业生涯迎来巅峰，也让中国京剧史多了一个经典形象。当时中国京剧院排演现代京剧《红灯记》，导演阿甲力排众议，点名让专攻花旦、青衣的高玉倩改工老旦，饰演李奶奶。这个决定在当时引起轰动——老旦用大嗓演唱，与花旦的小嗓截然不同，且人物年龄跨度大、情感层次复杂，对已近不惑之年的高玉倩来说，无疑是巨大挑战。

“导演信我，我就不能砸了招牌”，抱着这样的信念，她从零开始，每天清晨到郊外练大嗓，对着镜子揣摩老年女性的步态神情，走访革命老人了解历史背景。为了演好“痛说革命家史”这场戏，她反复研读剧本，将李奶奶的悲痛、坚毅、希望等复杂情感融入唱词，那句“闹工潮”的唱段，被她唱得高亢洒脱又饱含深情，成为流传至今的经典。1971年，《红灯记》拍成电影，作为“八大样板戏”之一风靡全国，高玉倩饰演的李奶奶成为几代人的集体记忆，连她自己都笑称“走在街上，大家都叫我李奶奶，忘了我的本名”。

样板戏《红灯记》

高玉倩的艺术成就，不仅在于塑造了李奶奶这一形象，更在于她为现代京剧的发展作出了开拓性尝试。她打破了传统老旦“重唱功、轻表演”的局限，将旦角的细腻表演融入老旦塑造中，通过眼神的流转、手势的起伏，精准传递人物内心世界。在《平原作战》中饰演张大娘时，她借鉴传统剧目中的老旦表演技巧，又结合农村妇女的生活习性，设计了搓麻绳、纳鞋底等生活化动作，让人物更显真实可信。

1979年，她在《蝶恋花》中饰演杨老夫人，将传统青衣的端庄与老旦的沉稳相结合，创造出独特的表演风格。她的唱腔更是独树一帜，兼具梅派的圆融与老旦的苍劲，形成“高亢中见细腻，奔放中含深情”的艺术特色，被业内称为“高派老旦”的雏形。

艺术成就之外，高玉倩的艺德更让人敬仰。她一生低调谦和，毫无名家派头。在《红灯记》剧组，她主动提携年轻演员刘长瑜，手把手指导她塑造李铁梅形象；1990年纪念徽班进京200周年演出时，替补演员耿巧云因紧张手足无措，她轻声安慰“看着我的眼睛，你就是这个人物”，一句鼓励让耿巧云顺利完成演出。作为第二代“李奶奶”袁慧琴的恩师，她毫无保留地传授角色塑造的细节，从唱腔换气到身段表情，一一示范。这种“传帮带”的梨园美德，让她的艺术生命在弟子们身上得以延续。

高玉倩在电视剧《西游记》中饰演高老头

除了京剧舞台，高玉倩还尝试跨界突破，1986年在《西游记》中饰演高老太，那朴实慈祥的形象让无数观众记住了这位“京剧艺术家”的另一面；1993年出演《海马歌舞厅》，她用扎实的表演功底在不同领域绽放光彩。但她始终铭记自己是京剧人，晚年将主要精力放在培养青年演员上，为京剧传承默默耕耘。2018年，她病逝前留下遗愿：丧事一切从简，不惊动亲友，不麻烦组织，这份淡泊名利的品格，与她的艺术成就同样动人。

高玉倩的一生，既承载着传统京剧的薪火，又照亮了现代京剧的前路。从花旦到老旦的转型，是艺术勇气的彰显；从传统戏到现代戏的跨越，是创新精神的体现；从名角到园丁的坚守，这就是艺德的传承，值得后辈学习。