泉州梨园戏 祗应饱看梨园剧 潦倒数杯醉陶然

更新时间：2025-11-13 10:29  浏览量：2

2006年5月20日，

是一个寻常的日子，

晨光漫过泉州城开元寺的红墙，

从这一天起，

在泉州扎根了八百多年的梨园戏，

被写入首批中国非物质文化遗产名录，

这个曾一度濒临消失的小剧种，

正以特殊的方式，

镌刻进时代的册页中。

梨园戏《陈三五娘》在百年余庆楼进行沉浸式互动演绎

八百年泉腔：宋元南戏的活化石

何谓梨园戏？看过的人，说它是唐风宋韵浸润出来的美，宋元南戏的诗意遗篇，一回眸，一抬手，缓缓唱出的泉腔泉调，能抚慰勾栏内外演者与观者的心魂。

作为古代戏曲的活化石，梨园戏发端于南宋中期，它的诞生地泉州，曾是海上丝绸之路的东端，商船往来催生出市井的喧闹。南宋，南迁的皇室贵族又携来了宫廷雅集。繁荣的经济、兴盛的贸易与荟萃的人文，让梨园戏从萌芽之初就镌刻上多元文化碰撞、宫廷与民间交融的独特基因。

上路、下南、小梨园，是梨园戏的三种流派。有别于其他剧种依演员的表演和唱腔划分流派，梨园戏的派别，源自不同来路的班社留下的特征，五湖四海的戏班落脚泉州，便有了梨园戏的丰富风貌。

上路梨园，是赣浙一带南戏班社南迁至此的结晶。宋元时期，泉州人称赣浙为“上路”，戏班演的多是忠孝节义、公案传奇，异乡的班社与泉音泉腔融在一起，便唱出许多哀怨悲沉的古意。下南梨园，是土生土长的泉州本土戏，浑身透出市井的鲜活气，插科打诨的玩笑戏里，有着别具一格的生活情趣。

2024年12月31日，“传承就是最好的纪念”系列之“情倾魂守在梨园”——梨园戏著名导演苏彦硕先生纪念活动在福建省梨园戏传承中心举行

而小梨园，又称“七子班”，多演才子佳人的幽梦情事，唱腔与身段透出几分宫廷的优雅婉转。据《泉腔南戏简论》考证，梨园七子班正源于唐代“以小儿后生辈为傀儡”的梨园子弟。安史之乱后，数万教坊艺人流落民间，梨园戏便是那份宫廷遗响的延续与回声。

三种流派风格各异，却同以“泉腔”为根，几百年流转中，它们各自保留着独有的曲牌与剧目，被称为“十八棚头”。“棚头”即戏棚，正是在这方寸舞台，一折折好戏从历史尘烟中走出，几沉几浮，最终走入了泉州城的街巷与人心。正如四百多年前明代进士卢若腾所叹：“祗应饱看梨园剧，潦倒数杯醉陶然。”

科白曲里藏风雅：红氍毹上的唐音宋韵

梨园戏的唱腔，源于晋唐古乐，一字多腔，属曲牌连缀体，仅已知的曲牌与传统谱便有三百余种。唱腔之外，梨园戏的乐器亦留着唐音余响，其保留了南戏以鼓、箫、弦伴奏为主的形式。在所有伴奏乐器中，压脚鼓是当之无愧的主角。鼓师演奏时，左足轻搭鼓面，随戏情腾挪流转，配合鼓槌打出不同节奏，既能烘托人物喜怒哀乐，更牵引整场韵律的起承转合。执鼓者，心中须装下整出戏的唱腔科白。

2022年9月11日晚，《荔镜笙箫越千年——梨园戏专场音乐会》在泉州中央商务区“四朵金花—红心花蕊”场地举行

音声之外，是更深沉的范式与心法，梨园戏的动作，包含一整套的规矩和修行。“一句曲，一步科。”一句口诀，道尽梨园戏的严谨考究。支撑它的，是规范完整的表演体系，“十八步科母”正是核心。梨园戏的科步多达一二百种，常让熟悉其他地方小剧种戏曲的观众也感到陌生新奇。十八步科母外，还有“十八雨伞科”“十八罗汉科”等，名目奇特，风格鲜明，它们合在一起，使得梨园戏的行动坐卧有了规范和依止。

此外，梨园戏中的“白”十分有趣，即演员在唱之外的说白、对白或即兴言语。它不拘文采，不求对仗，却处处机锋，灵巧有致。不少剧目因“嘴白”灵动而生色，尤以插科打诨、讽谏滑稽为主的段落。可以说，梨园戏的“白”，是这门艺术与生活之间，最活泼的一道桥梁。“科、白、曲”，正是梨园戏的奥妙，它在演员和乐队的每一次登台与谢幕间，上演着一代代美的传承。

梅开两度：曾静萍的回归与再出发

“人的流动，诞生了梨园戏。而人的坚守，留下了这个剧种。”

说这话的，是梨园戏“二度梅”获得者曾静萍。作为梨园戏的代表性传承人，她的出现，让这门古老而小众的艺术在当代重获关注。

上世纪五六十年代，梨园戏曾有过短暂的高光。1954年华东区戏曲观摩会上，重新整理上演的《陈三五娘》，凭借古朴细腻的风格、清婉的唱腔、摇曳生姿的科范、曲折感人的情节，以及独具特色的压脚鼓，一举拿下剧本、演出、导演、乐师、舞美等多个最高奖项，四位演员同时摘得一等奖，让梨园戏一度名著全国小剧种之林。1958年，剧团改称“福建省梨园戏实验剧团”，成为这个古稀剧种的唯一剧团。

然而，随着审美转向与舞台生态变化，这门艺术渐渐退回到闽南一带的小剧场与庙口台上，成了外地观众几乎不曾听过的名字。

1988年，25岁的曾静萍带着新编梨园戏《节妇吟》在中国戏剧节上一炮打响，拿下梅花奖，这也是梅花奖开评以来，福建演员首度“摘梅”。曾静萍轰鸣式的亮相，让首都的专家看见了一个剧种里的“人”。评委这样评价她：“深刻挖掘了角色的内心世界，展现了梨园戏独特的艺术魅力。”紧接着，她又在上海艺术节上凭此剧摘得白玉兰表演奖，同样是福建戏曲演员的第一次。

如果说1988年的“摘梅”是一次冲击力十足的亮相，那么2000年的回归学习，则令她真正踏入了梨园戏的深处。那年，曾静萍跟随出身小梨园的老艺人蔡秀英老师学习了《陈三·大闷》，三个月的沉潜浸润，让她第一次感到“堵的地方被冲开”，那是一种圆融流淌的状态，让她触到梨园戏的古远气息，那种气息是从程式的呼吸里自然生长出来的。她坦言，那是成熟自我、开阔视野的过程，有了这番积淀，对表演和诠释才会有更敏锐的鉴赏力、鉴别力。她庆幸这种沉浸与回归，让自己离这门古老的艺术更近了些。

曾静萍（右）出演梨园戏《董生与李氏》剧照

这种“豁然”的领悟，也雕琢了她的舞台理念：“好的要继承，不好的要修复，学戏不是简单的全盘照抄。”带着这种全新的感悟与状态，2007年她凭借《董生与李氏》中的李氏，再度“摘梅”。舞台上，她慢科徐度，玉腕轻抬，唱至“巫山云散，霜雪折雁行”，尾音如丝悬在空中，轻轻一颤，似抖落八百年泉州细雨，让评委席的专家为之沉醉。戏剧评论家安志强曾言：“有了曾静萍，梨园戏这个古老的剧种便活生生地生活在我们中间，使得戏曲百花园增艳，这便是她在中国戏曲中的价值。”

谈及近年演出心得，曾静萍分享道：“似是在古老框架里得自由，演员不可演得太满，要留出余地，给自己，也给观众；同时也要尊重多样的观众，唯有与他们一起创作，舞台才可能弥漫高度统一的情绪，而这种统一，需要磨合。”

如今的曾静萍，仍在追求每场演出的独特感，“艺无止境”于曾静萍不是口号，而是鲜活的生命状态：“即便到了演不动的那天，依然会有新的感悟。那时纵然身体不听使唤，仍能把所得传给下一代，做他们的铺路石。”

曾静萍（中）教学场景

如今，曾静萍虽已退休，却未卸下传承的担子。她将毕生打磨的表演范式与感悟心得，毫无保留地倾囊相授。福建省梨园戏传承中心青年演员林秋韩，正是接过她衣钵的后起之秀。虽其坦言“压力很大，道阻且长”，但看过她表演的媒体敏锐地发现：同样一句“有情人亦圆，无语怨东风”，在曾静萍身上是风情万种的幽怨，在林秋韩身上化作了少女的娇嗔，两种演绎各有千秋，却同样动人心魄。这不能不说是对“传承”二字最生动的注解。

值得一提的是，作为八百年传统的继承者，梨园戏新人们并不古板守旧，而是秉持着“返本开新”的传统，在守护古剧种魂脉的同时，大胆为这门古老艺术注入当代活力。为了吸引更多年轻观众走进剧场，曾静萍的儿子、福建省梨园戏传承中心青年导演曾龙开始探索更多梨园戏与新概念、新空间的结合，其创作出的《陈三五娘·平行时空》《大闷·赛博朋克》等戏，以科技外壳包裹古老的戏曲，用全息投影勾勒出虚实交织的舞台幻境，努力让传统梨园戏走进了更多年轻人的视野，赢得了Z世代观众的认可与“破圈”赞叹。

《大闷·赛博朋克》 剧照

从演员对传统的接续，到创作对时代的呼应，梨园戏的传人始终在“守”与“变”中寻找平衡。诚如曾静萍所言，人的迁徙，让戏曲在流转中生长出万千气象，而人的坚守，又让这流动的艺术在时光里扎下深根，成为穿越岁月的回响。正因为有曾静萍们的守望与创新，那些原本只在曲谱上沉睡的声腔，如今仍能在当代人的心口轻轻回荡。

非遗名录上的名字，从来不是终点，当年轻演员的唱腔拂过古戏楼的雕栏，当台下观众为诗般的科范凝神屏息，这门艺术便在流动中延续着生命。就像泉州湾的潮水，既驮着古港的帆影，也映着今时的月光。梨园戏的滋味，不只过去的陈酿，它也在当下的舞台上、在一双双年轻的眼睛里，鲜活地生长。

泉州市文化广电和旅游局