中国戏曲学会会长王馗谈黄梅戏起源

更新时间：2025-09-23 04:04  浏览量：1

中国戏曲学会会长、中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗研究员，作为国内顶级的戏曲理论家，对黄梅戏的起源与发展，王馗会长并不简单地认同“黄梅戏起源于湖北黄梅县”这种单一的地域起源说，而是从一个更宏大、更动态的文化视角来解读。

一、对传统“地名说”的深化与辨析

传统的说法是“黄梅戏起源于湖北黄梅县的采茶调”。王馗会长并未完全否定这一点，而是做了更精深的辨析：

1. 肯定源头，但强调流变：他承认黄梅采茶调是黄梅戏重要的音乐和表演形式的源头之一。清代，鄂东皖西一带流行的“黄梅调”、“采茶歌”随着移民和商贸活动传入安徽安庆地区。

2. “起源地”不等于“形成地”：他明确指出，安庆地区（尤其是怀宁县、安庆市区）才是黄梅戏作为一个成熟剧种的“形成地”和“发祥地”。湖北黄梅县的民间艺术是“种子”，但这颗种子是在安徽安庆这片更肥沃的“文化土壤”中生根发芽、开花结果的。

二、强调“文化飞地”与移民的关键作用

这是王馗会长观点中最具特色的部分。他特别强调了明清时期“江西填湖广，湖广填四川”的大移民潮对黄梅戏形成的影响。

1、移民文化，大量来自江西、湖北的移民进入安庆地区，他们不仅带来了原居地的戏曲元素（如青阳腔、江西采茶戏），也带来了新的审美需求和社区文化。黄梅戏正是在这种移民聚居的“文化飞地”中，为了满足移民群体的精神需求而孕育发展的。

2、开放性融合，黄梅戏在形成过程中，展现出了惊人的开放性。它不仅仅吸收了黄梅采茶调，还广泛融合了安庆当地的民歌（如山歌、秧歌）、说唱艺术（如罗汉桩）、民间舞蹈（如花灯），以及更古老的戏曲声腔（如青阳腔、徽调） 的营养。因此，黄梅戏的“血统”是多元的。

三、突出“乡土性”与“草根性”

王馗会长反复强调，黄梅戏从诞生之初就带有强烈的“草根”色彩和乡土气息。

1、农民的艺术，早期黄梅戏的表演者主要是农民和手工业者，在农闲时节演出，观众也是广大农民。它的剧目多反映普通人的日常生活、爱情婚姻、家庭伦理（如《天仙配》、《女驸马》的核心诉求就是对美好生活的向往），语言生动活泼，贴近生活。

2、适应性发展：正是这种“接地气”的特性，使得黄梅戏能够敏锐地捕捉时代脉搏，不断适应新的观众和市场。从乡村草台到城市茶馆，再到现代化剧场，黄梅戏完成了从民间小戏到地方大戏的华丽转身，但其艺术内核中的“人民性”始终未变。

四、总结王馗会长的核心论点

综合来看，王馗会长关于黄梅戏起源的论述可以总结为以下几点：

1、多元融合说，黄梅戏并非单一源头，而是在鄂、皖、赣三省交界地带的特定历史文化区域内，由多种民间艺术（黄梅采茶调、安庆民歌、青阳腔等）经过长期交融而形成的。

2、安庆中心说，安庆地区是黄梅戏艺术形态定型、成熟并走向繁荣的核心区域。这里的方言、文化生态和观众基础，决定了黄梅戏的基本风貌。

3、移民动力说，明清移民潮是推动艺术形式传播与再创造的关键社会动力，造就了黄梅戏开放、包容的基因。

4、人民主体说，黄梅戏是为人民创造、由人民传承、为人民服务的艺术，其强大的生命力正源于此。

五、对当下的皖鄂地区民众的启示

王馗会长的研究不仅厘清了历史，更对黄梅戏的未来发展具有指导意义。他提醒我们，黄梅戏要持续发展，必须守住其 “乡土根脉” 和 “人民性” 的灵魂，同时继续保持开放包容的心态，在创新中传承，这样才能永葆艺术活力。

因此，当谈到“王馗谈黄梅戏起源”时，我们得到的不是一个简单的地理答案，而是一个关于文化如何流动、融合与再生的深刻而动态的图景。