30年戏剧经验，他说舞剧爆火背后的秘密

更新时间：2025-09-19 10:57  浏览量：2

2025年，舞剧迎来了一个特殊的时代——“好”与“坏”并存。

广东省艺术研究所编剧陈建忠，用30年的戏剧经验总结道：现在是舞剧发展的“好时候”，也是“坏时候”。

怎么说是“好时候”？从《只此青绿》到《杜甫》，再到《舞蹈风暴》这样的节目，舞剧从曾经的冷门，一跃成为流量担当。

十几年前，舞剧得靠“组织观众”才能填满剧场，而现在，年轻观众不仅自发买票，还会因为喜欢的演员阵容（卡司）疯狂尖叫。

比如，阿云嘎参演的《基督山伯爵》，每唱一句台词，台下粉丝就跟着尖叫一句。

但问题也来了。陈建忠直言，舞剧的偶像化倾向和视觉消费，让一些作品变得“轻飘飘”。

很多演出只靠特效、情绪煽动，甚至“卖帅”“卖身材”来吸引眼球。

他感叹：“美好的东西，是需要付出代价和力气的。

如果偷懒，只会越来越糟糕。”

更严重的问题，是同质化。

陈建忠提到，现在很多舞剧在形式上“撞车”，甚至被称作是对《杜甫》中《丽人行》段落的“复制粘贴”。

这种“流水线”创作，不仅浪费资源，还让舞剧的思想深度逐渐丧失。

陈建忠的创作方法，是从“微观视角”去观察人和事。

他认为，一个好作品，不是简单地塑造高大全的英雄，而是把人物“降下来”，变成一个有血有肉的普通人。

比如，他的代表作《丑角爸爸》，讲的是戏曲传承，但没有用说教的方式，而是通过人物的日常生活，把那些喜怒哀乐真实地呈现出来。

这种创作方式，来自于他多年的积累。

刚毕业时，他曾住在河北梆子剧团的宿舍，天天和演员、艺术家们聊天，观察他们的生活。

他还提到另一部作品《王牌》，故事的主角是一个普通女性，阴差阳错被卷入历史洪流。

陈建忠说，他写这个角色时，是带着对生命的“心疼”去写的——这是微观历史的力量，它让历史看起来更加真实，也更能打动人。

舞剧的流行，是时代发展和积累的结果。

但偶像化和同质化的现象，也提醒我们，艺术需要更真诚、更扎实的创作。

年轻观众的审美，不是“不在线”，而是需要更用心的作品去打动。

对于陈建忠来说，敏感和漂泊，是创作的底色。

他仍在期待，有更多时间去写那些“最美好的故事”。