马冈冯氏：梨园世家的光影传奇

更新时间：2025-09-19 00:59  浏览量：1

提及冯淬帆，观众脑海中浮现的多是《五福星》系列里幽默诙谐的“犀牛皮”，或是香港喜剧电影中那张辨识度极高的面孔。

但鲜少有人知晓，这位纵横银幕数十年的“笑匠”，血脉里深植着佛山顺德马冈的粤剧基因——他的父母冯镜华、吴慧侬，皆是近代粤剧史上曾留下浓墨重彩的梨园名家，而他自己，也在阔别家乡四十余年后，以一场粤剧表演，完成了与家族艺术根脉的深情对话。

从马冈到南洋，父母的粤剧江湖

冯淬帆原名冯兆觐，1945年出生，幼年便随父母迁居香港。他的粤剧世家印记，首先“刻”在父亲冯镜华的艺术人生里。作为粤剧界公认的“硬桥硬马”老生，冯镜华的从艺之路，本身就是近代粤剧海外迁徙史的缩影。

早在1921年，年轻的冯镜华便循着前辈艺人的足迹，远赴新加坡学戏。这背后，是一段鲜为人知的粤剧流亡史：19世纪中叶，清政府因粤剧“煽动民情”而下令禁演，大批粤剧艺人被迫南渡至新加坡、马来西亚等地，1857年，梨园堂（后更名为八和会馆）在新加坡成立，成为粤剧艺人抱团取暖的“梨园之家”——正是这个承载着粤剧人坚守的组织，为冯镜华搭建了学艺与谋生的最初平台。

出生在顺德马冈的粤剧名家冯镜华。图片来源网络

在新加坡的戏曲土壤中，冯镜华的艺术造诣快速成长。20世纪30年代初，他加入知名的国风剧团，与粤剧大师马师曾、桂名扬同台合作，出演《肠断萧郎一纸书》《天网》等经典剧目，其老生唱腔的苍劲与做功的细腻，在当时便已崭露头角。1936年，国难当头之际，他更在上海牵头组织“振南天男女剧团”，以粤剧为载体开展救亡宣传，直至1937年6月剧团因局势动荡散班，这段经历也成为他艺术生涯中“以戏报国”的深刻注脚。

新中国成立后，冯镜华的艺术重心重回内地。1950年，他加入东方红粤剧团，参演《岳飞与牛皋》等剧目，以戏曲形式配合土改宣传；1957年他进入广东粤剧团，担纲《陈宫骂曹》《醉倒骑驴》等剧目的主角，其表演以“形神兼备”著称——演陈宫时，一个甩袖、一声怒喝，将忠臣的悲愤刻画得入木三分；演醉汉时，步态摇晃却身段不乱，尽显老生行当的功底。更令人称道的是，他创造性地将佛曲融入粤剧唱腔，形成独树一帜的“梵音鉴”风格，那股空灵悠远的韵味，至今仍影响着粤剧老生的唱腔设计。

而冯淬帆的母亲吴慧侬，同样是粤剧舞台上的“台柱级”人物。作为当年红极一时的粤剧名伶，她与冯镜华因戏结缘，两人曾多次搭档出演《帝女花》《紫钗记》等经典剧目，一个老生苍劲，一个花旦婉转，在粤剧圈传为一段佳话。吴慧侬的唱腔甜润婉转，做功细腻灵动，尤其擅长演绎深闺女子的柔情与坚韧。她与冯镜华的合作，既是艺术上的珠联璧合，也是粤剧世家血脉传承的起点。

从梨园世家到银幕笑匠，一场因生活而起的“转向”

尽管生于粤剧世家，冯淬帆的成长却并未与戏曲舞台自然衔接。他的童年，恰好撞上家庭经济状况的急剧恶化——彼时，粤剧行业受时代变迁冲击，演出市场萎缩，为维持生计，父亲冯镜华不得不长期在外奔波演出，一年到头难得回一次家。

顺德马冈村史馆之村名人中，介绍到冯淬帆。

“父亲的身影总是在戏台上，在家里却很模糊。”冯淬帆曾在早年采访中隐晦提及童年：母亲吴慧侬虽常伴左右，却也因剧团排练、演出忙碌，难以给予他足够的陪伴。经济的拮据与亲情的疏离，让他从小便学会了独立，也让他对“戏曲人”的生活有了复杂的认知——既敬佩父母对艺术的坚守，也深知其中的辛酸与不易。

青年时期，冯淬帆曾参与过粤剧演出，也出演过话剧。成年后，他没有循着父母的足迹走进粤剧团，而是投身影视行业。从早期的电视剧配角到后来的喜剧主角，冯淬帆以其独特的“冷面笑匠”风格站稳脚跟，塑造了数十个令人印象深刻的角色。但鲜少有人知道，他在影视剧中的台词功底、肢体表现力，早已在童年的耳濡目染中埋下伏笔——那些跟着父母在后台听戏、看他们排练的日子，不知不觉间成了他最早的“表演启蒙”。

故土重逢：四十年归乡路，一场粤剧里的“自我对话”

如今的冯淬帆已在台湾定居，银幕上的身影渐渐淡出，但他与马冈、与粤剧的联结，从未真正中断。这段联结的高光时刻，发生在1991年的夏天——那是他阔别家乡四十多年后，第一次回到马冈省亲。

“那天村里像过节一样，老老少少都挤到村口等他。”马冈村村委老书记冯添业至今仍记得清晰，1991年7月29日，冯淬帆带着对故土的牵挂回到马冈，乡音未改，笑容依旧。而让所有乡亲意外又感动的是，7月30日晚（农历六月十九），在马西村观音庙前临时搭起的戏台上，冯淬帆竟换上了戏服，登台表演了粤剧《梦断香销四十年之再进沈园》。

1991年，冯淬帆回乡登台表演粤剧《梦断香销四十年之再进沈园》，在马西村观音庙前戏台演出。

那晚的月光格外明亮，戏台前挤满了乡亲。冯淬帆扮演的年老陆游，身着素色长袍，缓步走上戏台，一开口便是那句“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台”——没有华丽的布景，没有专业的乐队伴奏，只有一把二胡、一面锣鼓，却足以让全场安静下来。

他的身段有形有款，抬手投足间尽是老生的沉稳；吐音斩钉截铁，不事雕饰却韵味深美，尤其是唱到“梦断香销四十年，沈园柳老不吹绵”时，声音里带着难以言喻的沧桑，眼神望向台下的乡亲，仿佛在与四十年前的自己、与父母的梨园岁月隔空对话。

“他演的哪里是陆游，分明是在唱自己的心事。”冯添业回忆，那天的冯淬帆，演到动情处，声音里带着一丝哽咽，眼神里的缠绵悱恻，是对乡情的眷恋；唱到“此身行作稽山土，独吊遗踪一泫然”时，又陡然变得慷慨激昂，像是在诉说对家族艺术的敬畏。

台下的乡亲们跟着哼唱，有的老人红了眼眶——他们或许不懂影视圈的“冯淬帆”，却看懂了戏台上这个“陆游”眼里的真诚，看懂了一个马冈游子对故土、对家族艺术的深情。