不应该被人遗忘的梅派名家：罗慧兰

更新时间：2025-09-02 23:16  浏览量：1

我年轻的时候，很喜欢罗慧兰这位梅派名家，我觉得她无论嗓音，唱腔都是一流水平，她的唱法实际和寻常的梅派唱法是不太一样的，有很重的个人特点，但不影响其优美悦耳。虽然她艺术高超，但今天的人似乎对她越来越生疏，实际上，罗慧兰老师有着极为动人的人生艺术轨迹。她的一生，与京剧紧密交织，在时代的洪流中，演绎着属于自己的传奇。

罗慧兰

1933 年，罗慧兰出生于南京的一个梨园世家，原名秦兰英。父亲秦阔臣身为爱新觉罗后人，却钟情京剧艺术，母亲 “玉芙蓉” 亦是梨园中人。家庭的艺术氛围如同温润的春雨，早早滋润着罗慧兰的心田。12 岁那年，她踏上学戏之路，从此开启了与京剧相伴的漫长岁月。彼时的她，或许未曾料到，这一选择将让她在艺术之路上历经风雨，却也绽放出耀眼的光芒。

16 岁，罗慧兰迎来了人生中重要的登台时刻。她的首演剧目《花田八错》，宛如一颗投入平静湖面的石子，在芜湖激起层层涟漪。她扮相甜美，唱腔初露锋芒，从此，“玉美人”“江南‘玉娃娃’” 等赞誉如影随形，为她的艺术生涯铺就了最初的星光大道。

四九年以后，年轻的罗慧兰满怀憧憬，从南京北上，开启了艺术追求的新征程。1952 年，命运的齿轮将她带入京剧名家马连良的剧团，“罗慧兰” 这个名字，便是马连良先生所赠，承载着前辈对她的期许。此后，她频繁与马连良、谭富英、裘盛戎等一众京剧界泰斗同台献艺。在与这些名家的合作中，罗慧兰如海绵吸水般，不断汲取艺术养分，逐渐打磨自己的表演技艺。

罗慧兰演《贵妃醉酒》

1953 年，对于罗慧兰而言，是具有里程碑意义的一年。经马连良亲自牵线搭桥，她有幸拜入梅兰芳先生门下。这一机遇，让她得以近距离接触京剧大师的艺术精髓。在梅先生身边，她宛如虔诚的信徒，观摩梅先生演戏时，全神贯注，每一个身段的灵动、每一个眼神的流转、每一句唱腔的韵味、每一句念白的抑扬顿挫，都被她默默铭记于心。梅先生亲授的《凤还巢》《宇宙锋》《贵妃醉酒》《霸王别姬》等经典剧目，成为她艺术宝库中的璀璨明珠，也让她的艺术造诣更上一层楼，声名远扬四方。

同年初冬，罗慧兰有幸加入以贺龙为团长，梅兰芳、周信芳为副团长的中国慰问团，奔赴朝鲜进行慰问演出。年仅 20 岁的她，在异国他乡的舞台上，以京剧艺术为桥梁，传递着中国人民的深情厚谊。她的表演，为战火纷飞中的人们带去心灵慰藉。

1961 年，罗慧兰来到河北省京昆剧团，从此在燕赵大地扎下根来。在这里，她不仅继续活跃于舞台，演绎着诸多经典剧目，如她移植、改编并主演的《宇宙锋》《王春娥》等，广受观众赞誉；还将大量心血倾注于教育事业，在河北省艺术学校任教。她教学风格独特，不仅言传身教，传授表演技巧，更注重将艺术至理融入教学，以深入浅出的方式，让学生们在潜移默化中领悟京剧艺术的深邃内涵。

裘盛戎谭富英罗慧兰演《二进宫》

罗慧兰的艺术魅力，在舞台上展现得淋漓尽致。她的唱腔，甜美透亮，如潺潺流水，又如黄莺出谷，婉转悠扬，令人陶醉；扮相雍容俏丽，或端庄大气，或娇俏灵动，一颦一笑皆能入戏；表演细腻传神，能将角色的情感精准传递给观众，让人感同身受。上世纪 80 年代末，她率团赴天津在中国大戏院演出《春秋配》时，即便开戏前遭遇倾盆大雨，剧场内积水严重，观众们依然坚守座位，沉浸于她的精彩表演之中，足见其舞台魅力之强大。1996 年，罗慧兰前往台北献艺，台湾观众和媒体对她的艺术水准赞不绝口，她用京剧艺术的魅力，跨越地域界限，赢得了广泛的认可与喜爱。

老年的罗慧兰老师

罗慧兰老师进入老年，时间的齿轮并没有拦住她对艺术的执着和追求，她虽年事渐高，却依然心系京剧传承。她不遗余力地培养京剧表演艺术的接班人，无论是北京的青年学生，还是石家庄当地的票友，抑或是老年大学的学员，只要热爱京剧，向她求教，她都毫无保留地传授技艺。如今，她的学生遍布各地，其中张艳玲、张慧芳、姜玲等已荣获梅花奖，众多经她授艺的学生也成为各个剧团的中流砥柱，撑起京剧传承的一片天。

2016 年 11 月 28 日，罗慧兰先生因肝癌与世长辞，享年 83 岁。她的离去，是京剧界的一大损失，但她留下的艺术瑰宝和精神财富，却永远闪耀着光芒。她的一生，正如那首诗所云：“演人间悲欢离合，江湖一干竹蒿手中握。轻提起，滴水如梭。人如荷，心淡薄，凭风雨荡涤污浊。净心观，鱼戏莲，惟有我在笑语谈说。” 她用一生的时间，在京剧舞台上演绎着人间百态，也在生活的舞台上，以淡泊之心，坚守着对京剧艺术的热爱与执着，成为无数京剧人心中的楷模，激励着一代又一代的京剧人在传承与创新的道路上奋勇前行。