京剧怎么成了今天这样？读赵燕侠一篇文章的感想之三

更新时间：2025-06-25 05:13  浏览量：1

（注：文章里的“原文”，是赵燕侠老师的文章，“我”是我的感想）

老年的赵燕侠

原文：什么才算优秀的传统剧目？恐怕这里面分歧很大。我个人认为在几百出传统剧目中，优秀的传统剧目只占少数。具体讲象《花田错》《定军山》，我认为只是一般的传统剧日，还算不上优秀的，可以适当地演。有些戏象《打棍出箱》《锁麟囊》《虹霓关》在不同的程度上都存在一些问题，应当少演或改后再演，或者内部观摩演出。这样，继承其中一部分好的唱腔、表演的问题也可以得到解决。

我：赵燕侠说：“我个人认为在几百出传统剧目中，优秀的传统剧目只占少数 ” 这是一杆子打翻一船人啊，这是把京剧从产生到兴旺几百年的贡献和积淀全部否定推翻了啊！赵燕侠认为京剧没几出好戏，算得上好戏的“屈指可数”“优秀的传统剧目只占少数”《花田错》《定军山》算不上优秀，《打棍出箱》《锁麟囊》《虹霓关》都有问题，意思就是坏戏，少演，不改不让演！这样的腔调真是紧跟当时的形势步伐，腔调何其熟悉！我看啊，不是这些戏有问题，是赵老师您有问题哎。

赵燕侠演《花田错》

那要是照着赵燕侠这样的改法，京剧确实成了今天这样也不让人吃惊，这家伙，演来演去，挑来挑去，这戏也剩下不了一笸箩，那还看个什么劲，直接宣布此剧种寿终正寝完事，啥都没有了，剩下个三两出，那还叫一个大剧种吗？呵呵。

原文：继承流派的东西，也应该发展地看。不能认为某派是这样演的就不能动，改动了就不是某派了。我们要学流派，是学其艺术精髓。“照模子刻”不叫继承流派。实际上也是刻不了的，因为老先生的条件和我们不同，嗓音、身材、基础都不一样。学流派，是要神似，不是形似。齐白石说：“学我者生，似我者死。”我看这是至理名言。

总之，继承也好，“恢复演出”也好，我觉得，在一个时期，强调一下是必要的，但总的来讲，继承是为了发展。

我：这是说完了大删大减的剧目问题以后，又开始对继承流派开始下手了。实际上纵观京剧历史，形成流派一般有两种方式，第一种那就是“刻模子”而且绝大部分流派的形成，都得有坚实地刻模子的这么一个过程，模子刻的不好不过关，流派休想形成。大家可能看我说的好像和赵燕侠不一样，实际上这也不是我的发明，如果大家有时间去研究研究京剧历史以及流派形成的原因，那就会明白我说的绝对不是无的放矢。

京剧的前后四大须生

“刻模子”这种方式就是绝大多数流派形成的初始原因和根据，刻模子而形成的流派有前后四大须生，四大名旦，只是他们的刻模子有时间长时间短，有参和的多有参和的少之分，老生的初始继承的时候，他们共同的特点就是都从刻“老谭”开始，旦角的四大名旦以及张，都没少刻陈德霖，王瑶卿，而最后逐渐自然而然形成了自己的东西，就像裴艳玲说的那样：流派的形成，那就像一桶水溢出来的那一些，而这桶水就是继承来的，是基础，没有这桶水，溢出来的那一点个人的东西，就无从谈起！并且桶里的水越多，溢出来的也会越多！

您当年和荀先生学戏的时候，是不是也是荀先生怎么唱您偏不那样唱，不能刻“模子”呗，是不是就因为您就是不按照荀先生那样唱的而形成了您的这个所谓“赵派”了呢？呵呵

原文：讲到发展，就有个接班人的问题。因此我再讲一讲培养青年的问题。青年演员应当“青出于蓝胜于蓝”。当前很多青年同志在努力的继承各种“流派”，但可惜的是独创和发展方面甚感不足。有的则采取用什么、学什么的方法，这个方法纵然可以救急，但对提高艺术水平好处不大。。。。。因为我看到现在的青年演员戏路子太窄，能唱点花旦戏，对丰富她的表演会有益处。

赵燕侠演《大英杰烈》

我：“当前很多青年同志在努力的继承各种“流派”，但可惜的是独创和发展方面甚感不足”我也是纳了闷了，为什么赵燕侠老师老在不停地强调创新创新，您老自己创新也就算了，因为怎么说。您也有上百出戏的底子在那里垫着，不管你创出什么样歪七扭八的唱，总的来说，你演了一辈子戏观众缘还是有点的 ，另一点，也不是所有的观众都懂字韵。

但您让一些还没有学几出戏的青年演员，连基础都没打牢打扎实就鼓动他们搞什么创新，你这不就是误人子弟的胡闹吗？青年演员重点不是去盖什么创新，而是先塌下心来“刻模子”继承！

还有什么“青出于蓝”，年轻演员应当怎么样青出于蓝胜于蓝，就是会不了几出戏就搞什么创新搞什么与时俱进的“青出于蓝胜于蓝”吗？他们啥都不会，拿什么“胜于蓝”？您老把自己演出的戏，都给砍成了“三出半”，您让他们 “青出于蓝胜于蓝”，您不晕菜观众也会晕菜！

幸亏您是只演“三出半”而不是真的只会“三出半”，不然你教给青年演员啥呢？你认为老戏绝大多数都有问题，那青年演员是不是学会几出，所谓的特别干净特别好的戏就可以了？那您让他们上了台也只演这几出吗？我现在明白京剧为什么现在成了这样，成为“清凉版”的原因，就是你们这些老的给弄成了这样，京剧今天没人看，你们真是功不可没啊！