从 艺术高峰 到 只剩空壳，京剧经历了什么，为何难入当代观众的心？

更新时间：2025-06-15 09:51  浏览量：2

京剧的两位大师梅兰芳程砚秋

前几天，我在一个热门文化论坛上，看到有网友这么评论：“梅兰芳、程砚秋等大师的作品，现在只能当作资料留存，至于欣赏吗，反正我是看不进去！” 短短一句话，却像投入深潭的石子，在评论区激起千层浪，有人点赞附和，也有人激烈反驳。这话初听刺耳，细想之下，又难免让人陷入沉思与感慨。

欣赏艺术本来就不是一下子能学会做到的，得慢慢积累。这就好比让幼儿园小朋友去研究甲骨文，那些刻在龟甲兽骨上、铸在青铜器上的古老文字，对他们来说根本看不懂，这不是孩子的问题，是他们还没到能理解这些的年纪。

还有上面说的这个网友，他就那点能力，你对他们要求太高不现实，不过令一些老戏迷痛恨的是，这些怯勺，本来啥也不懂，却非要蹦出来发表一些浅薄言论，让人既吃惊又无奈。

京剧虽说叫 “国剧”，打着 “大众艺术” 的名号，但它的根扎得特别深，深深长在传统文化的土壤里。从徽班进京到四大名旦出名，京剧发展了两百多年，把诗词歌赋、历史故事、武术杂技、民间风俗全揉在一起，形成了一套完整的表演体系。唱念做打、手眼身法步，样样都有讲究。它既有文人精心写的唱词、特别讲究的唱腔，透着高雅；又演老百姓熟悉的故事，特别接地气，可以说是雅俗共赏。​

京剧是综合艺术雅俗共赏

但要真看懂京剧，还得有点文化底子。你要是没听过三国故事，就不知道《群英会》里诸葛亮摇着羽毛扇在干什么；不了解《红楼梦》，也体会不到《黛玉葬花》里林黛玉那种悲春伤秋的感觉。说的通俗点，也就是任何沾了“艺术”这两个字的文艺形式，多少需要有些欣赏门槛，直接解决观看者生理娱乐的那不是低俗就是低下，其作用都是不大好的，如“某社”的某些作品。

梅兰芳和程砚秋代表着京剧艺术的巅峰。梅兰芳演《贵妃醉酒》，光是一个水袖 “卧鱼” 的动作，就能把杨玉环从高兴到失落的心情演得特别到位；程砚秋唱《锁麟囊》，用他独特的 “程派” 唱腔，把薛湘灵的命运唱得让人揪心。这些艺术经过几百年的积累，就算是专门研究的人一辈子钻研，也不敢说完全吃透了，更别说学精了。​

再看看现在的京剧舞台，有些演员扮相好看，穿着华丽的戏服，嗓子也清亮，但一表演就露怯。动作都是机械地重复，根本没演出角色的内心；唱腔也浮在表面，听着没感情。观众一开始被漂亮的扮相吸引，看着看着就发现剧情空洞。武戏光有花架子，文戏念台词干巴巴的，最后看得直犯困。​

京剧《三岔口》

那我们看京剧，到底看什么？肯定不只是看故事。就说《三岔口》，全剧重点桥段没一句唱词，就靠演员的动作演黑夜里打斗，自清代梆子戏改编而来，历经几代京剧艺人打磨，翻来覆去演了一百多年，观众依然看得津津有味。所以说，京剧也不是光看扮相好不好、嗓子亮不亮吸引观众的。

京剧大师谭鑫培晚年嗓音沙哑，却以独特的 "云遮月" 唱腔开创谭派艺术；周信芳先生因倒仓失嗓，反而形成苍劲古朴的麒派唱腔念白。很多老演员，哪怕嗓子不如从前，扮相也不亮眼了，但一个眼神、一个台步，就能把《失空斩》里诸葛亮的焦虑、《贵妃醉酒》里杨玉环的委屈演活，让观众感受到历史的味道，这才是京剧真正吸引人的地方。​

​过去的一些优秀艺人们的表演早就不只是外表好看，而是能跨越时间和观众交流。程砚秋用唱腔唱出女性的坚强，荀慧生用表演传递生活的气息，这些技艺已经融入他们的骨子里。当《贵妃醉酒》的水袖挥舞，当《红娘》的念白响起，我们看到的不只是精彩的表演，更是中国人对戏曲的重视，是一代代戏曲人守护的文化传承。​

京剧 《红娘》

但现在，京剧的韵味越来越淡了。走进戏曲园子，虽然还能看到《贵妃醉酒》的水袖、听到《铡美案》的唱段，可总感觉缺了点关键的东西 —— 艺术内涵，就像只剩个空壳。​

这背后原因有很多。上世纪六七十年代，特殊时期让京剧遭了大难。很多经典剧目被说成 “封建糟粕” 不让演，有本事的老艺人被折腾，传统的口传心授也断了。好多珍贵的戏服、道具被毁掉，脸谱绘制、武戏动作这些绝活也失传了。​

现在社会变化太大，生活节奏快，大家更喜欢刷短视频、看网络剧这种快节奏的娱乐。京剧讲究慢慢打磨，和现在的生活节奏越来越不合拍。而且流行文化影响大，大家审美变了，喜欢舞台特效酷炫、音乐动感的表演，京剧那些固定的表演形式、含蓄的表达方式，年轻人觉得太难懂。​

更可惜的是，京剧以前的生存环境没了。过去，京剧是老百姓生活里少不了的娱乐，大街上、茶馆里都能听到唱戏声。现在娱乐活动多了，京剧没那么多人喜欢了。以前的老戏楼拆的拆，新建的剧院虽然设施好，但是也不演戏，就是演也没人看，一切都变了。这么一看，现在很多人不喜欢京剧觉得没意思，也就说得通了。