戏曲创新应该停止

更新时间：2025-06-14 10:03  浏览量：2

看到一篇《继承和创新是戏曲发展的根本》，联想到类似这样的标题经常把持着各种书刊、专家，把持着舆论主流，我忍不住要说，继承和创新是戏曲发展的根本，这就是傻子都知道的废话！是戏曲蛀虫对既得利益的护食之举，是戏曲走向灭亡的毒药。

作为传统低沉深厚的表演艺术，中国戏曲戏曲首先需要继承，这是其存活继续的根本。由于长期的戏曲艺人普遍文化知识浅薄的现状，由于戏曲长期口传心授的继承模式，就确定了戏曲更需要留诸字面、影像的继承，需要理论夯实的继承。可目前的现实是，前辈纷纷凋零，剧目迅速微缩，表演技法日益枯竭、单调，甚至许多传统常用的程式也已经日渐稀凌。在传统日显广陵绝散的今天，谈论创新就是笑话，甚至创新早就成为了无能者遮羞的碍眼法，成为了一些无知者对抗继承、混日子的技法。一个起码得常识，没有旧哪来新？

中国戏曲本来是在民间娱乐大众的下里巴，是给草根启蒙、传授传统文化的工具。五四新思想的出现，西学东渐的强势，呼吁戏曲改革创新就迅速成为了对戏曲存在的主流呼吁，甚至还得到了内外上下的一致呼应。甚至不惜为此走极端，以行政命名的方式终止传统戏曲，以样板戏的方式倡导扶持创新剧目，一番折腾后，戏曲就被牢牢地置于政治口号、行政命名之下，本来自生自长的戏曲成这样为了绳缠锁绑的奴仆，本来自食其力的戏曲艺人也在利禄之下成为了玩偶。于是，创新之风就越刮越狂，越刮越成为了一种扭曲了的口号，一种寄生着各种利益的垃圾！

每年全国每年多少创新剧目？可是真正留在群众心中，真正赢得票房的有几出？几乎所有剧种、剧团还都以传统骨子老戏在支撑舞台，支撑票房，这就是现状！所谓创新在经过长期政策倾斜、扶持之后，事实上已经成为舞台奢侈豪华，大制作的代名词；创新已经成为领导博政绩，权威搞腐败的温床，成为戏曲贵族吸取民脂民膏的途径。在继承尚不足以保持传统的当下，谈论创新就是空中楼阁，就是钻营者继续苟且的理由。

戏曲是一项专业性极强的程式化表演艺术，是专业人士自幼摔打摸爬日磨月练才能逐步掌握的实践性极强的程式化表演艺术。创新得结果就是，经过残酷训练的专业人士，却在一不能动，二不能演，三不能唱的所谓权威的指点下，完成自己的日常演艺生活，在这些人的手下等饭吃。

中国戏曲骨子里都是地域文化特点鲜明的地方戏，所有剧种都有自己特有的表演、演唱特点、技法，并通过这些彰显自己的剧种特色，也因此，博大精深的中国戏曲，单一剧种也大都是穷人一生也不能完全掌握。而在创新的口号下，却成就了一群通吃各剧种的通才，他们对所有剧种都能指手画家，颐指气使，俨然不可侵犯。与之相伴得就是大量的不分剧种，不分行当的戏曲比赛，甚至还是单纯的或者清唱，或者单项目的各种形式比赛。尤其叫人不可思议得是，这些比赛的结果还成为演员晋升的依凭！其实，这些戏曲通才，往往就是各种比赛的权威、专家，或许还是各种幕后交易的操纵者。如此背景下，剧种繁多，缤纷多彩的中国戏曲日渐趋向同质化，不论表演手法，音乐调性、服饰舞美都是如此，于剧种特色日益消失相应得，剧种的地域文化的职责也日渐无人重视。事实上许多剧种早都都已经失去了继续存活的价值。

总体来看，在创新口号甚嚣尘上的今天，创新不但不现实，而且还成为了戕害戏曲的剧毒。

为此，需要呼吁，把戏曲还给演员，把戏曲还给市场，把戏曲还给人民。