京剧花脸裘派一家独大是好事吗？

更新时间：2025-06-10 11:04  浏览量：2

现如今的京剧花脸裘派一家独大，这是好现象呢，还是不好的现象呢？我认为这是一种极其不好的现象。

一花独放不美丽，百花齐放才是春。但是很多人并不明白这个道理。由于环境、历史、人们的认知等各种原因，造成了裘派后来的一家独大。现在不是 “十净九裘” 了，而是 “十净十裘”，其他花脸流派的唱腔、唱法几乎全部丧失殆尽。这是一件多么悲哀的事情。

一代宗师裘盛戎先生

裘派好听吗？好听，这个实话实说，韵味醇厚，悠扬婉转。虽然高音不如金派那样洪钟大吕、痛快淋漓，但是从裘盛戎本人的录音中我们也可以听到，高音完全也有痛快淋漓的感觉。当然，今天的一些所谓裘派传人受到方荣翔的影响，结果越来越往 “媚” 上走。实际上，嗓子不行就不要学花脸，硬学出来的花脸也不是那个味道。当然历史上也有嗓子不行的著名花脸，比如说侯喜瑞先生，但是人家自有人家的门道，而不是声嘶力竭地去喊，这完全就是两种东西。

上面说了，一家独大并不是什么好现象，就跟咱们吃饭一样，天天给你端上来的全是饺子，饺子再好吃，也不是长久之计，你也总有吃腻的时候。一定要发展多家流派、多家唱法，各具特色。可是今天的花脸尤其让人感觉不可思议，纵观老生，人家马、谭、杨、奚、余、言、高、马各派都有；旦角也是梅、尚、程、荀、张各花齐绽放，但是花脸却是裘派、裘派、裘派，除了裘派，什么派你也听不到！

京剧《铡判官》

学花脸的人不以为耻，反以为荣，还觉得是好事情。咱不说远的，裘盛戎先生有一段《铡判官》的录音，裘先生和为裘先生配阎王秦广辉的周和同先生，那唱的绝对是好听极了。我现在有时候听裘盛戎先生的《铡判官》，专门儿去找周和同先生的那个秦广辉唱段，听了又听，韵味醇厚。可是今天的《铡判官》特别有意思，两个裘派，也分不清哪个是阎王，哪个是包公。

周和桐和裘盛戎

今天的人，不怪裘派一支独大，观众的审美能力之差也是前所未有。有人居然给我留言说不喜欢康万生那种嗓音洪钟大吕的感觉，觉得听得心慌燥得慌。你既然觉得燥得慌，你听什么花脸呀，你去听小旦小生不燥对不对？你听黄梅戏听越剧去啊，一点儿都不燥，你和花脸较什么劲？花脸就要听它的痛快淋漓，没有痛快淋漓的花脸，那叫什么花脸呀，是不是？

而且康万生还不是脱离了裘盛戎先生裘派的东西，因为裘先生的高音也很痛快淋漓，比起现在的一些传人和他的弟子方荣翔，那嗓音也是让人感觉非常有宽厚圆润，洪钟大吕的感觉。当然看和谁比，比金少山可能差点，可京剧历史上不就出了这么一位金少山吗？但比现在的所谓花脸那高明得多得多。没有洪钟大吕，花脸的性格怎么体现？

当然我这里说裘派一支独大，可不是说裘先生不好，还是那句话，裘先生唱的是非常好，要不怎么能成就为一代宗师。

裘盛戎演《姚期》

那么，素来对花脸研究比较深厚的翁偶虹先生就说过这样的话：“在将近 200 年的京剧史中，唱功花脸不谈其流派师承，只谈其声腔特色，约分为两个系统，一个是浑厚凝重的系统，始于何桂山，循序为金秀山、刘永春、裘桂仙、纳少先、郝寿臣、王连甫、马连坤、娄振奎、赵文奎；一个是高亮玲珑的系统，始于穆凤山，循序为郎德山、刘寿峰、刘鸿声、刘永奎、李长胜、董俊峰、王泉奎。对于这两个各有千秋的声腔系统，多少年来广大听众也各有偏爱。

从被部分听众所偏爱到获得广大听众之共同喜爱，始于金少山，完成于裘盛戎，所以就造就了 30 年代‘十净九金’和 80 年代的‘十净九裘’的局面。”

实际这样的转变，是一种人们审美的转变，人们从听高声大喊、痛快淋漓转变成细腻委婉、细致雕琢、跌宕起伏、内涵深沉，注重韵味这些方面。

裘盛戎演《铡美案》饰演包拯

人们常说，金少山是把浑厚凝重和高亮玲珑两个声腔特色融会贯通、兼收并蓄，实际上裘盛戎何尝不是把浑厚凝重和高亮玲珑两个声腔系统融会贯通的呢，是一样的似乎裘先生更高明更加彻底。虽然裘盛戎先生没有金少山先生的嗓音那么浑厚、那么天生天赋异禀，但是裘先生凭借自己的聪明才智和后天的努力，同样把花脸艺术推向了更高的一个高峰。

裘先生的艺术就是善于扬长避短，取别家之长，回避自家之短。

实际上，裘先生的艺术高于别家之处，就是他除了技巧、嗓音以外，还把花脸的一些唱腔融入了对人物的理解和很深厚的情感注入其中。这一点，前辈艺术家好像没有几个能做到，当然可能也有人做到了，只是没有他的影响大。裘盛戎先生避免了那种傻唱、愣唱、大喊大叫，而注重韵味、情感，注重如何抓住观众，使人们沉浸于对唱腔角色的那种欣赏和沉醉之中。

这确实是前无古人，说后无来者，应该也是花脸再难进步的一个重要原因吧。说句难听话，京剧花脸这一行，已经让裘先生把它给唱绝了！那么今后的道路，应该是一些学花脸的艺人们钻研一下别的流派，同样才有可以使花脸这门艺术开拓出新的领域。

当然，我这个愿望是好的，但做不做到就真的很难说了。