京剧的四大行当和著名演员有哪些？

更新时间：2025-06-03 00:48  浏览量：37

行当是我国传统戏曲一种重要的表演艺术手段，各地方戏曲剧种都有行当的划分。京剧原分十大行当：一末二净三生四旦五丑六外七小八贴九夫十杂；后来又概括为五大行当：生旦净末丑；最后归并为生旦净丑四大行当。除这四行外，尚有几类次要的角色，如武戏中的配角“武行”和“筋斗行”，以及跑龙套的“流行”，所以也有七行之说，即“生旦净丑，武流筋斗”。

生行：又分老生、红生、武生、小生。

老生的主要演员有“老三派”：程长庚、余三胜、张二奎； “新三派”：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙；汪笑侬、贾洪林、余叔岩、高庆奎、马连良、言菊朋、周信芳、谭富英、杨宝森等。

程长庚：他是京剧开基创业的大师。清末安徽潜山人。他是京剧的全才：文武昆乱不挡， 生、 旦、净、 末、丑、副、外、武、杂、流（龙套）等十门角色都会演。能演剧目十分丰富，尤其擅长于老生本工的正副角色。他的唱腔脱胎于“徽调”，取法于楚调，兼收昆曲、山陕梆子诸腔之长，溶汇为“皮黄调”，却以徽音为主。唱法和念法，是柔寓于刚，发声吐字，气完神足。他常演的戏是《战樊城》、《长亭会》、《文昭关》、《镇潭州》、《状元谱》、 《群英会》等。晚年他把主要精力放在培育第二代上，曾筹办三庆大科班。老生的“新三派”谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙都是他的弟子。他的传人还有杨月楼、卢胜奎、殷德瑞等。

余三胜：他和程长庚是同一时期的京剧奠基创始人。湖北罗田人。他的唱工以楚调为基础，又吸收了徽调、昆曲和梆子腔，但以鄂音为主。他既善于唱工，也钻研做工，因而形成了一个唱、念、做俱佳的流派—————“余派” （也称“汉派”）。余三胜所会剧目甚多，擅演的名剧有《战樊城》、《定军山》、《当锏卖马》、《捉放曹》、 《四郎探母》、《绝缨会》、 《让成都》、《阳平关》、《伐东吴》、《白帝城》、 《空城计》、 《金沙滩》等等。

张二奎：北京人。他在唱、念中，运用了北京字音。所以人们称他为“京派”。他的唱工平稳宽亮，不爱用花腔，嗓音宏亮，字字坚实，颠扑不破。唱法大开大合、直腔直调，讲究喷口，以字带腔。创造了一种用“气催”的唱法。他的扮相很好，以演王帽戏饰帝王贵族最出名。常演的剧目有《金水桥》、《打金枝》、 《回龙鸽》、 《取荥阳》、《牧羊圈》、《雁门关》、《捉放曹》等。他的弟子有杨月楼、俞菊笙等。

“新三派”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙，都师承程长庚的“徽班”，而又各自发展成为三支不同的流派。他们都有继往开来、革新破旧的特点。其中以谭鑫培的“谭派”影响最大，也最突出。

谭鑫培：原籍湖北江夏。初学武生，兼靠把老生，后来才专演须生。艺名“小叫天”。他是程门弟子，但是他也吸收了王九龄、卢胜奎、张胜奎、崇天云、冯瑞祥等的特长，兼收并蓄，博采众长，蔚成大家，被当时的观众誉为“京剧大王”。他的嗓音甜润沙亮，刚柔相济，又有“酸鼻音”，所以在创腔上能根据各种剧情运用自如，无腔不备，尤其善于变化控纵，演什么戏用什么调门，以人物剧情 按戏定调门。他的唱腔当时十分流行，有“无腔不学谭”的美誉。他的做工也很讲究。 “装谁像谁”， “处处入戏”。每演一出戏都有自己独到的特色表演。他演老生戏，既有程派的肃穆，又有余派的丰腴。他演戏很能体会剧中人物的性格，能把当时统治阶级的“众生像”形容得入骨三分。他对京剧事业的发展是有贡献的。只是晚年和清朝的王公贵族 交往日多，逐渐地贵族化了，脱离了一般观众。他的传人有刘春喜、贾洪林、贵俊卿、余叔岩，和儿子谭小培、女婿王又宸等。当时有“无生（老生）不学谭”的称誉。代表作是《碰碑》。

汪桂芬：他是程长庚的弟子，曾为程长庚操琴多年，后改唱老生，也演老旦戏。他的唱腔特点是中气充足，嗓音高亢，发于丹田。也就是实大声宏，神完气足。嗓音特点也是“脑后音”，带有“嘎音”，开口发声非常响亮，唱完仍似有余音袅袅，又脆又甜。他以唱工戏见长，也能演做工和念工戏。他的拿手戏有《长亭会》、《文昭关》、《鱼肠剑》、《群英会》、《战长沙》、《取成都》、《天水关》、《捉放曹》、 《风云会》、 《打龙袍》、《钓金龟》等，代表作是《文昭关》。他的继承者很少，只有王凤卿一人。

孙菊仙：原籍天津，是半途转业唱戏的，艺名“老乡亲”。专工唱工。他的声音特别大，有宽有窄、有高有低，音膛相合、五音具备，兼之气力充沛，用尖腔，使嘎调，极其自然。他创造了一些运用“孙派”独有唱腔的戏，如《完璧归赵》、《马鞍山》、《舌辩侯》、《卧龙吊孝》、《逍遥津》、《胭粉计》、《火烧上方峪》、 《善宝庄》、《雪杯圆》、《骂杨广》、《戏迷传》等。他的代表作是《三娘教子》。 “孙派”的继承者是时慧宝。

汪笑侬：满族人，原名德贞金。曾中过举人，做过河南祥符县知县。后被革职，不久当了演员。开始演出他以学汪桂芬为标榜。遭到汪桂芬的嘲笑后，他改名为“汪笑侬”，发愤刻苦钻研，终于自成一派。他自编自演了许多新创剧目，也移植改编了许多其它剧种的优秀剧目。在剧本里，他借剧中人之口，对当政者进行冷嘲热骂辛辣的抨击。著名的有“三骂”： 《骂阎罗》、《骂安禄山》、《骂王朗》， 《博浪锥》、《西门豹》等等。汪笑侬的唱腔特点是苍老遒劲，适于慷慨悲歌，并兼具各家之长。他在表演上，处处是戏，处处生动，能细腻地表达出人物感情，擅于刻划人物。他是名演员兼编剧、导演三位一体的京剧艺术家。他的弟子有佟遇成、石月明、恩晓峰、金桂春、艳桂影等。

贾洪林：他是谭鑫培的得意弟子。是一个既能演主角又能演配角，还善于编演新戏的特殊人才。擅长表情，做工戏最好。嗓音变坏后，创造了低而宽博，专以沉着苍凉的唱法。他为谭鑫培、王瑶卿、杨小楼、陈德霖、梅兰芳等都配过戏，都能演得珠玉交辉。他也是一位能编排新戏的演员。他曾编《金生色》、《忠义奇闻》、《十五贯》、《庚娘传》等。贾洪林的配角戏，对后来须生两大派： “高（庆奎）派”和“马（连良）派”影响很大。

余叔岩：他是余三胜的孙子。是谭派表演艺术的继承人。他曾受教于谭鑫培，后又间接地从陈彦衡、侗厚斋、程继仙、裘桂仙等人学习继承谭派艺术，经过深刻钻研，在“谭派”艺术基础上有所发展革新，创成一个宗谭的新派————余派。他的唱腔特点，有刚有柔，刚柔相济。不尚花梢，却韵味醇厚。念白注重音韵，特点是规矩稳重，念字苍而不拙，清而不浊。做工身段，讲究因理生戏，因戏生情，举止动作，精密惬当。余叔岩的戏路子相当宽，可以说是文武昆乱四者皆通。拿手戏有《战樊城》、《长亭会》、《鱼肠剑》、《摘缨会》、 《搜孤救孤》、 《击鼓骂曹》、 《定军山》等等。他的弟子有杨宝忠、吴彦衡、王少楼、谭富英、陈少霖、李少春、孟小冬等。

高庆奎：他初学贾洪林，后向各派名演员都学习。拣长弃短，不死守一个流派。不但演老生各流派代表作，也演老旦戏和铜锤花脸戏。上演的剧目在当时老生中是最丰富多彩的，各派的戏都演。他的嗓音高亢，气力浑厚，善唱悲戚激昂腔调。他编演过不少新戏，都是表现爱国思想、民族气节和忠贞不阿人物的剧目，如《史可法》、《哭秦庭》、《越王勾践》等。在京剧改革上，和周信芳并驾齐驱，贡献较大。他的弟子有白家麟、虞仲衡、李和曾、李盛藻等。

马连良：回族。他向萧长华、蔡荣贵学老生戏。他把老生行当中以唱为主的“安工”和以做工为主的“衰派”融合一体，以唱、念、做并重戏作为发展的途径。他的嗓音柔润甜净，唱腔清楚新颖，韵味饱满。他善于运用巧、俏多变的唱腔，来表达一些机智、潇洒人物的感情，更擅长唱垛板，巧俏中而又规矩，规矩中又有巧俏，节奏清新，更反映了马派唱腔艺术的独特风格。他的念白发声吐字，在中州韵中掺入了京音，不太拘泥于湖广韵。擅于用念白艺术表达人物性格。念白抑扬顿挫、字字清晰，节奏鲜明，最大的特点是富有生活气息。他在表演上运用髯口、水袖，以及他那“衰派”老头子脚步，都是从生活而加以艺术化了的。“马派”的唱、念、做表演艺术的特点是：嗓音柔润甜净，唱腔俏丽新颖，做工潇洒飘逸。马连良被誉为京剧四大须生之一。他的弟子有言少朋、周啸天、朱鸿声、王金璐、王和霖、李慕良、梁益鸣、迟金声、徐敏初、张学津、冯志效等。

言菊朋：他原是一个“谭派”的票友。由于他刻苦学习谭派艺术，终于成为“旧谭派”老生出名的演员。他学习和吸取了谭派的长处，结合自己嗓音不很好的缺陷，以音韵声腔取胜，终于独树一帜，创造了“言派”唱腔。 “言派”艺术最突出的特点，就是他的唱腔设计。他的唱腔和念白，力求字字准确，句句清楚，既无倒字，更无飘音。如果字音唱着不合适，宁可改换词句。他也注重唱腔的情感，善于把剧中人物的喜、怒、悲、恐、惊，通过唱腔旋律表达出来。他演每出戏有每出戏的唱腔，绝少雷同，同样的板式，唱腔都各有异致。有人称他的唱腔是“腔儿花，味儿厚”。他的戏路很宽，具有独特风格的拿手戏有《让徐州》、《卧龙吊孝》、《吞吴恨》、《鼎盛春秋》、《空城计》、《骂殿》、《上天台》、《宫门带》、《白蟒台》、《法场换子》、《大保国·二进宫》等。他的弟子有他的儿子言少朋、儿媳张少楼，李家载和再传弟子毕英奇等。

周信芳：他是当代卓越的表演艺术家。浙江慈溪县人。七岁登台演出，艺名“七龄童”，后改为“麒麟童”。他善于向前辈艺人学习，创造了独具特色的“麒派”唱腔。咬字有力，行腔气势大，顿挫有劲，字重腔轻。既使观众听得懂，听得清楚，又是从剧情、人物出发，充分地表达了人物的思想感情，还能使观众在感情上引起共鸣。 “麒派”的念白，同他的唱腔一样，具有苍劲、强烈、韵味醇厚的风格。念白清晰、犀利，讲求喷口、咬字、顿挫，讲究音乐性。“麒派”的做工和唱、念紧密结合，一举一动，一言一笑，丝丝入扣；手、眼、身、步具有内容；唱、念、做切合人物，既不过火，也不过瘟，恰到好处。周信芳会演的剧目很多，而且能突破行当跨演其他行当的角色。除去善演生、末、外等角色，还能演武生戏、大嗓小生戏、净角戏、丑角戏等等，还能演时装戏的各种角色。周信芳也是人们称誉的京剧四大须生之一。 “麒派”的弟子很多，有高百岁、萧润增、李少春、李和曾、徐敏初、周少麟、李龄童、赵龄童、刘龄童、盖麟童、小麟童，可以算是“桃李满天下”了。

谭富英：他是京剧著名演员谭鑫培之孙，谭小培之子。幼年在富连成科班学艺，演老生。他继承了祖父谭鑫培创造的唱、做、念、打相互结合见长，唱腔悠扬宛转而略带感伤的“谭派”风格。文武兼能，尤长于靠把戏。擅演剧目有《空城计》、 《定军山》、 《战太平》、 《击鼓骂曹》等。解放后曾整理演出《将相和》等传统剧目。他也是人们称誉的京剧四大须生之一。

杨宝森：原籍是皖北。出身于梨园世家。幼学老生，是“余（叔岩）派”的门生。他的唱法最大特长是于循规蹈矩中显出清醇雅正，韵味朴实浓厚。念白讲求字韵。做工方面，对人物的刻划也讲求严谨肃穆之中而有潇洒。他的代表作是《文昭关》。弟子有程正泰、马长礼、梁庆云、朱云鹏等。

高百岁：是周信芳的弟子，著名的“麒派”老生。嗓音宽亮，韵味醇厚。以演“麒派”戏中的徐策、宋士杰、宋江、诸葛亮等人物著名。兼演《战长沙》、 《铡美案》等红净和花脸戏。也演过现代剧《豹子湾的战斗》等。

陈鹤峰：也是著名的“麒派”老生。擅演剧目除《徐策跑城》、《四进士》等外，在《逼上梁山》中扮演林冲、《三打祝家庄》中扮演乐和，都有独到之处。

孟小冬：京剧女演员，演老生。她的嗓音醇厚苍劲，高低宽窄咸宜，满宫满调，衷气充沛。以后又曾拜余叔岩为师，成为“余派”主要传人。代表剧目有《空城计》、《捉放曹》、 《洪羊洞》、 《搜孤救孤》等。

奚啸伯：北京人，满族。他是由业余爱好而成为著名“谭派”老生的。他缺乏严格幼功训练，但能刻苦自励，认真实践，博采众长，融会贯通，终享盛名。他表演上着重刻画人物，唱法上长于喷口吐字，讲究口劲，特别对京剧老生“衣欺”辙的运用，有系统的研究。代表作有《白帝城》、《宝莲灯》、《清官州》、《苏武牧羊》、《法门寺》等，尤其是《乌龙院》一剧，最为出名。他也是京剧四大须生之一。

李宗义：他在青年时期是天津著名老生票友。曾得名师鲍呈祥指点。后正式组班演出。他的嗓音高亮，所演《二进宫》、《李陵碑》、《空城计》、 《击鼓骂曹》等剧，获得好评。1955年加入中国京剧院二团。经常演“高（庆奎）派”戏《斩黄袍》、《逍遥津》、 《辕门斩子》等。

李少春：他是李桂春（小达子）之子。从小学武生和老生，以文武兼备著称，曾拜余叔岩为师。他的扮相清秀，嗓音宽厚，唱腔韵味清醇，身段边式优美。老生戏是“余（叔岩）派”，武生戏学“杨（小楼）派”。又能博采众长，形成自己的风格。常演的武生戏有《挑滑车》、 《长坂坡》、 《闹天宫》、 《三岔口》，老生戏有《战太平》、 《打金砖》、《打棍出箱》等。解放后，先后与袁世海合作，改编演出《将相和》、 《野猪林》、 《响马传》等，及现代剧《白毛女》、《红灯记》等，在唱腔、表演上都有独特创造。

李和曾：是著名京剧老生高庆奎的弟子，他的嗓音高亢宽亮，擅演“高派”戏《哭秦庭》、《逍遥津》、《斩黄袍》等。解放后，排演新戏极多，有《红娘子》、《朱仙镇》、《詹天佑》、 《节振国》等。

李鸣盛：他是“余派”老生，兼取马连良、谭富英等众家之长，嗓音圆润宏亮，韵味醇厚，吐字清晰，行腔婉转自如，以《失空斩》、《伍子胥》等剧著称。近年来，扮演过很多现代剧中的角色，在继承传统的唱腔和演技方面，有所创新和突破。他在宁夏边疆扎根二十余年，深受各族人民的欢迎。

张学津：他是京剧著名演员张君秋的儿子，自幼拜王少楼学老生，后来又拜马连良为师，擅资“马派”戏《甘露寺》、《借东风》、 《白蟒台》、《赵氏孤儿》和“余派”戏《击鼓骂曹》、《空城计》等。他的功底扎实，唱、做、念发展全面，并能在现代戏中扮演老、中、青各种类型人物，曾扮演《箭杆河边》、《海棠峪》、 《刑场上的婚礼》等剧。表演深沉朴实，唱腔吸取“余”、 “马”两派之长，洒脱流利，富于韵味，是解放后培养的著名老生演员之一。

红生：是指老生应工的关羽、赵匡胤一类勾红脸的角色。著名演员有王鸿寿、李洪春。

王鸿寿：在王鸿寿之前， “红生”还没有成为一个独立行当，只是由文武老生兼演。从王鸿寿开始，他编演了不少关羽戏，以“红生”戏为主，自成一派，逐渐形成了“红生”这一行当。王鸿寿演关羽，戴三绺髯，勾红脸，唱腔用微调，注重做派，讲究舞刀。他擅演关羽戏《斩熊虎》、《查北河》、《温酒斩华雄》、《斩颜良》、《诛文丑》、《灞桥挑袍》、《战长沙》、《单刀会》、《月下斩貂蝉》、《走麦城》等。他的弟子很多，有周信芳、林树森、李春利、刘奎官、李洪春等。

李洪春：他是王鸿寿的得意门生。他继承了王派的全部关羽戏共三十六出之外，又编演了《走范阳》、《阅军教刀》《收姚斌》、《破羌兵》、 《教子观鱼》等。他的唱法是运用昆曲、吹腔、 〔梅花板〕、南韵拨子、西皮、二黄、唢呐二黄等曲牌、板腔互相配用，而且是根据剧情需要因戏设腔。念白是吸取了文武老生的庄重沉实、武生的刚毅和花脸粗犷朴实而化为独具一格的“红生”念白。他的关羽戏继承了南派———王鸿寿，兼收北派———谭鑫培、王凤卿和河南派——葛文玉各派之长，在剧目和唱、念、做、武、舞艺术上，都有较全面的发展创新。同行们都称他为“红生宗师”。他还擅演岳飞戏，经他整理改编的岳飞戏很多。他的弟子很多，如李万春、王金璐、李金声、李和曾、李春仁等等。

武生：主要演员有武生三大流派的创始人俞菊笙、黄月山、李春来，及他们的主要弟子杨小楼、尚和玉、俞振庭、盖叫天等。

俞菊笙：江苏扬州人。是俞派武生的创始人。他的戏路很宽，长靠戏、短打戏都演。武生勾脸从他开始。他的艺术特点是勇猛。 “起打”如暴风骤雨，开打非常剽悍， 讲究实在。念白实大声宏而深厚。注重念白和做工， 不以唱工为重。他的弟子有杨小楼、俞振庭、尚和玉等。

李春来：河北高碑店人。他是武生李派的创始人。他身轻迅捷，开打干净利落，擅长短打戏。他的翻筋斗扑跌功夫，有独特的表演技巧。他的弟子有盖叫天、张德俊、高福安等。

杨小楼：他是“奎派”老生杨月楼的独生子。他是俞菊笙的徒弟，武工根底扎实。他在继承传统艺术上，不但针对不同人物，设计了不同的武打技巧，而且也特别注重武生的唱腔、念白和做工。他的唱腔讲究戏文字韵，顺字滑腔，铿锵有韵，爽朗动听；念白是从丹田中运气吐字，抑扬顿挫字字分明，而且善于结合剧情的发展表现人物的个性；做工身段是处处带戏，突出的特点是在静中有动，动中有静。武打艺术的特点是武戏文唱，一切武技，都是为表现人物，突出主题。他演的传统剧目《长坂坡》、《挑滑车》、《林冲夜奔》、《灞桥挑袍》、《安天会》等，都已成为优秀的保留剧目。杨小楼的艺术流派影响广泛，曾被称为“一代武生宗师”、 “泰斗”。他的弟子有孙毓坤、李万春、高盛麟、傅德威等。后来演武生的大都学习他的流派艺术，致有“无生不学杨”的称誉。

尚和玉：他和杨小楼都是俞菊笙的弟子，但戏路并不相同，他的基本功比较厚实。他的身段、把子、架式、气度很好，唱、念咬字也很认真。 演戏严肃， 一招一式， 硬砍实凿，注重剧情戏理，有独到的见解。他因为自己脸型宽阔，适于扮演勾脸戏，所以他生平得意拿手戏是《晋阳宫》、《四平山》、《铁笼山》、《艳阳楼》、《金沙滩》、《收关胜》、《嘉兴府》等。他是俞派武生中比较杰出的一个，艺术特点是威猛结实，不尚浮华。他的弟子有韩长宝、朱小义、娄延玉、侯永奎、傅德威、李元春、张春华等。

俞振庭：他是俞菊笙的儿子。他的演戏特点是以剽悍勇猛见长。他的弟子有孙毓坤、李万春、蓝月春、杨宝森、徐碧云等。

盖叫天：河北高阳县人。名张英杰，又名燕南。他是武生南派李春来的亲传弟子。他继承了李派艺术，又结合个人的艺术修养而有所创造，形成了近代武生行当中一个重要的流派-———盖派。盖派的特点，除去“武戏文唱，假中有真”之外，就是“从容不迫，功架稳练”。他不仅在武打技术上有创造与革新，而且能把武打技术打得有感情。他以演武松戏最为拿手，有“活武松”之称。常演的拿手戏还有《三岔口》、《白水滩》、《一箭仇》、《洗浮山》、《鄭州庙》等。他的弟子有儿子张二鹏和张剑鸣，还有李少春、张云溪等。

张云溪：他幼年随父张德俊学艺，后又拜丁永利、李兰亭为师学武生。他身段边式、手脚利落， 以短打武生戏见长，在表演中善于结合人物，化用程式，开打套子各具新意，极少雷同。擅演《三岔口》、《武松打虎》、《四杰村》、《八大锤》等剧。

李万春：他是杨小楼的弟子。念白吞吐有力，身段边式利落，长靠、短打、箭衣戏及猴戏、关羽戏都好。常演《武松打虎》、《火并王伦》、《九江口》、 《闹天宫》等剧。

张世麟：河北人，他自幼拜著名武生李兰亭学武生。武功稳健扎实，表演纯朴含蓄，身段遒劲挺拔， 技巧熟练准确，长靠、短打各有特色，塑造的武松、马超、高宠等人物，都有精彩表演，通过“走边”、“僵尸”、“旋子”、“单脚后蹉步”等高难度的技术动作，准确地表现出人物的处境，是发展全面的著名武生之一。

高盛麟：他是著名京剧老生高庆奎之子。曾受业于丁永利、杨小楼学武生。后来又吸收了王鸿寿、周信芳、盖叫天的表演艺术精华， 着意通过武技塑造人物， 善于“武戏文唱”。嗓音高亢脆亮，醇厚而富韵味，表演素以优美严谨、威猛稳健著称。还兼演红生、老生戏。擅演剧目有《挑滑车》《铁笼山》、《史文恭》、《艳阳楼》、《古城会》、《郑成功》、《戚继光》、 《豹子湾战斗》等剧。

小生：是京剧生行中扮演青年人物的一种行当。著名的小生演员有龙德云、徐小香、王楞仙、德珺如、程继仙、金仲仁、姜妙香、茹富兰、俞振飞、白云生、叶盛兰等。

龙德云：湖北人。他的嗓音宏亮，又能唱高调门，更善于吸收娃娃生和老生高调门的唱腔。他最拿手的戏是《罗成叫关》。他的唱腔旋律曲折跌宕有致，不花梢；声调高而浑厚、 优美动听。 后来的著名小生德珺如、 张宝昆、 姜妙香等，都是继承了龙德云的唱腔而有所发展、创新的。

徐小香：苏州人。他具有文武昆乱不挡的艺能。他在小生唱腔上，虽然也用昆曲的齐开嘬合的唱法，讲求字正腔圆，但是善于变化，把过去的唱腔柔媚，近于女音的缺点，彻底革除。他的念白，演皮黄（京戏）用昆曲小生传统的念法，发声吐字，以苏音为主，略带徽音。做工身段非常细腻，水袖、翎子以及步法的功夫，十分精湛。靠把戏以功架稳练见长，扮相富丽。他被当时人们誉为小生的一代宗师。

王楞仙：江苏人。他的扮相温文尔雅，秀逸拔俗，唱法讲求四声、喷口有力，行腔吐字，以字谱声，不尚花梢。念白采用尖嗓、大嗓结合的念法，抑扬顿挫、婉转动听，善于变化。他创造了一种用尖嗓，根据各种小生人物在剧中所表现的不同的感情，有格律的笑法，如大笑、怒笑、冷笑、讥笑、苦笑、傻笑、假笑等等。他的表情身段非常细致，会用巧劲，有真功夫。他的拿手戏为《拾画叫画》、《奇双会》、《借赵云》、《镇潭州》、《雄州关》、《八大锤》、《状元谱》、《群英会》等。曾有“活周瑜”之誉。

德珺如：满族人。他的嗓音高亢响亮，刚劲响堂。唱法上吸取了徐小香的刚劲和龙德云的气势，小嗓、大嗓结合的非常柔和，运用雌音多于雄音，而是柔中见刚、刚柔相济。他善于因戏谱腔，在每出戏中都有其独特的唱腔。他以唱工戏见长，拿手戏有《罗成叫关》、《飞虎山》、《未央宫》《孝感天》、《辕门射戟》、《白门楼》等。他戏路渊博，各行角色都有他的弟子，如净角金少山、老生孟小冬、小生金仲仁等。

程继仙：他是程长庚的孙子。武功造诣极深，一招一式，循规蹈矩。念白最讲音韵、五声阴阳。表演富有书卷气，儒雅深秀、文质彬彬。不论是雉尾生、官生、扇子生、穷生和武小生戏，他都能演，拿手戏有《雅观楼》、《探庄》、《蔡家庄》、《八大锤》、《九龙山》、《借赵云》《群英会》、《临江会》、《雄州关》、《岳家庄》、《打侄上坟》、 《连升店》、 《得意缘》、 《奇双会》等。他的弟子有俞振飞、白云生、叶盛兰等。

金仲仁：他是满清皇族出身，德珺如的弟子。他的唱腔不以巧取胜，以剧中人物的个性和情节来安腔；念白大小嗓结合得圆润，念法从丹田托气，雄音用虎音，字字有力，句句带神；做工表情细腻，善于把传统老戏中精彩的表演技巧，运用到所创演的新戏里。他的戏路很宽，在唱、念、做各方面都勇于革新创造。拿手戏有《玉堂春》、《悦来店》、《晴雯》、 《梅玉配》、《红娘》、 《霍小玉》、《绣襦记》、《钗头凤》、 《香罗带》等。

姜妙香：河北人。他以唱工戏见长，唱法博采众家之长，勇于革新，在小生唱腔艺术上，有较多的发展创造，形成了“姜派”唱腔艺术。他的念白讲求声韵和吐字方法。表演风格是丽而不浮。他的戏路很宽，与梅兰芳合作演出达四十六年之久。梅兰芳的新戏《黛玉葬花》、 《晴雯撕扇》、《春秋配》、 《宇宙锋》、 《凤还巢》、 《廉锦枫》、 《生死恨》等等，其中的小生角色都是经他精心设计而塑造的。他的弟子四十余人，有阎庆林、沈曼华、江世玉、童寿苓、以及王瑶卿、荀慧生、欧阳予倩等都是。京剧界都尊称他为“老夫子。”

王瑶卿：江苏清江县人。他首先突破多年来的旧规和严格界限，把青衣、花旦、刀马旦的唱、念、做、打的特点融汇起来，使一个旦角可演多种角色，创出“花衫”这一行当；同时也促进旦角与生角并驾齐驱的发展。在唱的方面，他打破了传统规律，从老派青衣的程式唱法，创出了更能突出剧中人物感情的优美新腔。在念白方面，他念“京白”很讲究辨四声，分尖团，抑扬顿挫之中又严格的分有软硬气口。使得念白清脆、豪迈、爽朗、圆润醇厚；善于运用虚字。在做工方面，他是京剧旦行中最好的一个从体会剧情出发，以细腻的做工来演青衣角色的演员。他的刀马戏，不仅腰腿功夫稳练，武把子也打得很出色。服装方面，他首先废除了跷工。他主张向各种流派学习，博取众长，不要墨守成规。他也是京剧界的一个全面人才，不光是位表演艺术家、教育家，而且还是位导演家和编剧家，经他自编自演和改编的剧目很多。他创始的“王派”，可以说是京剧旦角艺术的基本流派。他把毕生的精力都贡献于京剧艺术事业，毫无保留地把自己钻研所得，热心地传授给后一代，为京剧事业培养了大批的新生力量。今天的“王派”旦角可以说是遍及中国。

梅兰芳：江苏泰州人。出身于梨园世家。他转益多师，博采众长，他师承的老师很多，如曾向吴菱仙、陈德霖、王瑶卿学青衣；向路玉珊学花衫；向茹莱卿学武功；从昆旦乔惠兰学昆曲等等。他的嗓音脆亮甜润宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。念白抑扬顿挫、句读分明，越是高音，越甜越“坠”是向下低盘，是用“鬼音”的音旋拖长然后再向下“坠”，也就是化聚为散，才能显得音旋低回，层次有致。而特别有一种寓刚于柔的味儿，最善于体现中国古代善良妇女的性格。程派念法，也用反切发音出字，却能字字送入听众耳鼓。沉重有力，而且是性格化的。念白如斩钉截铁，功夫很深。程派做工表情身段都有独到之处。如创造了很多用以表演恨、悲、怒而又敛的“挑眉”类型。用以表现各种复杂感情的水袖舞蹈动作，他曾创造性地分成“勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖”等十种类型。他的武工根柢深厚，打法快而飘洒，刚健婀娜而又带些花梢。程派弟子有陈丽芳、李丹林、赵荣琛、王吟秋、江新蓉、侯玉兰等。

荀慧生：河北东光县人。他曾拜师学过河北梆子花旦、京剧青衣、花衫等行当。所以，他在“四大名旦”中，是个全材人物，青衣、花衫、武旦、刀马旦戏，甚至玩笑戏都能演。荀的嗓音娇亮，甜而带沙，以柔为主。荀派的特点，是在京剧中揉合进去许多河北梆子的东西，柔化了河北梆子的精华。他的唱腔特点，是善于结合自己的嗓音设计唱腔。揉合河北梆子和“口语化”。所谓“口语化”，是指他能按说平话似的语气如余霞散绮似地纳为唱腔。荀的念白特别短促，而柔若无骨，完全口语化。荀的表情身段做工，最突出的是眉宇间有惨厉气象和目光善传惺忪之神，前者他运用来演青衣戏的悲，后者他用来演花衫戏的喜。荀派的拿手戏是《红娘》、 《红楼二尤》、 《荀灌娘》、 《晴雯》、 《玉堂春》等等，新戏极多。荀派的传人，除儿子令香、女儿令莱外，还有许翰英、李玉茹、吴素秋、赵燕侠、童芷苓、吴江秋、宋长荣等。

张君秋：北京人。他是继“四大名旦”之后的新的艺术流派领袖。他曾拜李凌枫、尚小云、梅兰芳为师，主要戏路属于“梅派”。他的扮相华贵端凝、丽而不邪。他的嗓音甜润流畅。学“四大名旦”，而又能独树一帜。张君秋的艺术风格，主要在于自然真率，不加雕饰，在旦角中独具天真烂漫之致，如鲜花那样自然艳丽。他的弟子有季小兰、杨秋玲、吴吟秋、薛亚萍、李维康、女儿张学敏等。 “张派”艺术影响深远，现在京剧舞台上，可以说是“十旦九张。”

童芷苓：江西南昌人。自幼酷爱京剧， 曾受名师王瑶卿、荀慧生、梅兰芳、程砚秋等的指教。在唱法唱腔上，充分发挥“荀派”爽朗俏丽的特色，又适当地揉合“梅派”典雅端庄和“程派”细腻委婉等特点，表演上不拘成规，善于把传统技法的运用与人物性格的刻画相结合，塑造了许多不同性格的妇女形象。她演的《尤三姐》已拍成影片。

吴素秋：演青衣、花旦，先后拜尚小云、荀慧生为师。以台风绮丽、做工细致著名。曾主演《春香传》、《宝莲神灯》、《沙家浜》等剧。

李玉茹：北京人，曾向王瑶卿、程砚秋、于连泉（小翠花）、郭际湘（老水仙花）等学艺。功底深厚，戏路宽广，表演细腻。后又拜梅兰芳、荀慧生、赵桐珊（芙蓉草）为师，以演青衣、花旦著称。

云燕铭：广东人，自幼随母新兰秋学戏，演花旦。后拜王瑶卿为师，并受梅兰芳传授。唱腔柔婉动听，表演细腻传神，善于刻画人物的思想感情。1955年参加世界青年联欢节，演出《双射雁》、《水斗》，获金质奖章。

赵燕侠：河北人。先后拜诸茹香、荀慧生为师学青衣、花旦，以吐字清楚，唱腔流利著名。唱做念打别具一格，善于结合个人条件，突破程式，发展传统。经常演《白蛇传》《红梅阁》等戏，及现代剧《沙家浜》等。

杜近芳：北京人。幼年拜律佩芳等学青衣，后拜王瑶卿为师，又曾受梅兰芳指教。她的嗓音宽厚、嘹亮，能高能低，运用自如，唱念字音清楚，明快豁朗。曾先后与叶盛兰排演《柳荫记》、《白蛇传》、《桃花扇》、 《佘赛花》等。与李少春演现代剧《白毛女》及历史剧《谢瑶环》，都很成功。

李世济：广东人。曾业余学演青衣，向程砚秋、梅兰芳、赵桐珊、王幼卿学艺。艺术上学“程派”，并有创新，唱腔委婉圆润，刻画人物细致入微。擅演《文姬归汉》、《梅妃》、 《陈三两》、 《党的女儿》等剧。

刘秀荣：北京人。演青衣花旦，曾得到王瑶卿、赵桐珊、华慧麟等传授，又向梅兰芳、尚小云、韩世昌等名家学过京剧、昆曲。她博采众长，融会贯通，形成刚健奔放的艺术风格。擅演青衣戏《祭江》、花旦戏《拾玉镯》、武旦戏《杨排风》、刀马旦戏《穆柯寨》、昆剧《闹学》等，以及现代剧《四川白毛女》、《朝阳沟》、 《沙家浜》等。在第七届世界青年节上荣获金质奖章。她是解放后培育成长的旦脚人才之一。

杨秋玲：北京人。曾受王瑶卿、程砚秋、华慧麟、赵桐珊传授，演青衣、花衫、刀马旦。后来又得到梅兰芳的关怀和指导，她扮相端庄，嗓音宽亮，艺术上宗法“梅派”，又博采众长，形成含蓄蕴藉，稳重大方的表演风格。在《杨门女将》（已拍成电影）中演穆桂英，唱腔、表演都有创新，曾被誉为“小梅兰芳”。

刘长瑜：北京人。曾先后向华慧麟、赵桐珊、雪艳琴、于连泉等学艺。后又拜荀慧生为师。她的嗓音清脆，吐字明快，表演真切自然，富于时代气息。能吸收其他剧种和其他行当的长处，来丰富京剧花旦的表演艺术。以演热情活泼的少女见长。擅演《卖水》、 《红楼二尤》、 《春草闯堂》、《桃花村》、《红灯记》等剧。

李炳淑：安徽人。演旦脚，曾拜魏连芳、言慧珠、杨畹农等为师学艺。艺术上宗法“梅派”，又兼取“张（君秋）派”之长，嗓音清亮甜润，唱腔委婉流畅，富于韵味，刻画人物细致入微。擅演《白蛇传》、《审椅子》 （已拍成电影）《凤还巢》、《杨门女将》、《龙江颂》等剧。是新中国成立后培育成长的著名旦脚演员之一。

武旦：主要演员有朱文英、朱桂芳、阎岚秋等。

朱文英：他出身于梨园世家。以演武旦戏出名。他的武旦打法以勇猛取胜。不尚花哨，讲求矫健勇猛。他长期与著名武生俞菊笙配戏，常演的戏有《水帘洞》、《五花洞》、《双包案》、 《青石山》、 《雄黄阵》、《恶虎村》、 《白水滩》等等。拿手戏还有《青龙棍》、《蔡家庄》等。他的儿子朱桂芳也演武旦，武打勇猛而不稳练，有文戏味道，稳健而不走险。曾长期为梅兰芳配演武打戏， 如《天河配》、《西施》、《洛神》、《廉锦枫·刺蚌》、《金山寺》等。

阎岚秋：艺名“九阵风”。专演武旦。戏路子很宽，扮相明丽秀冶。最突出的特点是起打和武技的性格化。演来不仅刚健婀娜，还有风流花哨，打起来前后左右都是“戏”，一条枪如流星赶月，神出鬼没，而身子或倚或正或俯或仰或凝立或晃摇，都显得轻盈翩跹似惊鸿掠地。

张美娟：河北保定人，曾先后从张德武、陶玉芝、尚和玉、傅德成等学刀马旦。她功底深厚， 勇于革新， “打出手”新颖、多样，并善于运用武打技术和形体动作，塑造各种不同性格的古代妇女形象。擅演剧目《泗州城》、《盗仙草》、 《金山寺》、 《杨排风》等。

关肃霜：湖北人，满族，曾先后拜戴绮霞、梅兰芳为师。戏路宽广，技术全面。长于武旦和刀马旦，反串小生和扮演男脚也别具一格。代表作有《打焦赞》、 《扈家庄》、《战洪州》、《白门楼》、《周瑜归天》、《铁弓缘》等，在《战洪州》中，创造了“大靠出手”，丰富了京剧表演艺术。《铁弓缘》已拍成电影。她长期在云南边疆为少数民族服务。曾演出《黛诺》、《多沙阿波》、《佤山雾》等反映少数民族生活的剧目。受到各族人民的欢迎。

老旦：京剧中专演老旦的演员，是从龚云甫开始的。他以后又有谢宝云、孙甫亭等人。

龚云甫：北京人。他曾和梅兰芳、刘鸿升、陈德霖经常配演老旦戏。龚派的艺术特点、主要是唱、做。他的嗓音清脆而苍，富“脑后音”，能唱出清苍的韵味来。他的念白，特别讲求字韵，又能灵活运用，抑扬高下，非常动听。扮相清癯，又能显得华贵。他改变了老旦戏很少身段的表演特点，而是吸收了大量的青衣花衫的身段，创造了符合剧情的许多老旦舞蹈身段。后来，龚派唱腔风行南北，他的弟子有赵静尘、李多奎等。

谢宝云：北京人。他专演老旦戏，拿手戏有《盗卷宗》、《坐楼杀惜》、《八大锤》、《状元谱》、《钓金龟》等，他的做工身段循规蹈矩，应有尽有，却不能革新。他演戏有一特点，即每一戏必有一句高唱入云，博得满座喝彩。

孙甫亭：他是名青衣孙怡云之子，罗福山的弟子。长期为梅、程、苟、尚“四大名旦”配演老旦戏。在做工表情上，擅于表现憨厚古朴的老妇。念白宽厚富有膛音，不娇脆而沉着响亮，有时似“闷”而大。他的弟子很多，以耿世华比较突出。

李多奎：北京人。幼年学老生，后改演老旦，曾受龚云甫教导，并得到琴师陆砚亭辅佐。他的嗓音宏亮，气力充沛，高低音均佳，行腔婉转流利，以唱工见长。擅演剧目有《遇后龙袍》、《太君辞朝》、 《行路哭灵》等。解放后，曾与裘盛戎合作，整理演出了《赤桑镇》。他收徒弟很多，是近数十年来影响最大的京剧老旦演员。

净行：分铜锤、架子花脸、武净（即武花脸） 等。 铜锤、架子花脸的著名演员有何桂山、穆凤山、金秀山、黄润甫、金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘桂仙、裘盛戎等。武净的著名演员有钱金福、许德义、范宝亭等。

何桂山：他是净行之中的全材，无论是铜锤、架子花脸，或黑、白花脸，甚至是昆曲，他都擅长。他的嗓音如黄钟大吕，唱则纯丹田专走中锋，实大声宏，不尚花腔，不用鼻音。念白一气而下，气完神足，声震全场。他的扮相伟岸雄浑，脸谱简净大方，不尚花哨，却能抓住重点。他能戏极多，昆曲戏中的铁勒奴、尉迟恭、钟馗、鲁智深、炳灵公等等；皮黄铜锤戏的包拯、闻仲、徐延昭、高行周等；架子花脸戏中的曹操、马武、姚刚、呼延赞等角色，他都是拿手戏。人们称他为一代花脸宗师。他的弟子有金秀山、裘桂仙、唐永常等。

穆凤山：北京人，满族。他能演铜锤花脸、架子花脸兼武花脸的戏。他突出的特点是创出了“铜锤花脸”的许多新腔。他是京剧净行革新的第一人。在革新中还创造了许多花脸新腔，如西皮二六板。他还首创把一部连台本戏单摘出一本来演“折子戏”。

金秀山：满族。拜何桂山为师，以演“铜锤”花脸为主，架子花脸只演袍带戏。他的嗓音特大，唱工基本学的是何派，但唱二六板以鼻音见长。具有何、穆两派之长，加以溶化，既有何的黄钟大吕，也有穆的曲折流畅，雄浑朴厚与圆润宛转并行，化平为深，化俗为雅。念白实大声宏，更能性格化，并结合剧情加以变化。做工与他那宏大深厚又苍老的唱工风格一致。他的弟子除儿子金少山外，还有郎德山、讷绍先等。 “金派”花脸影响很大，源远流长。

黄润甫：北京人，满族。他擅演架子花脸，能自成一种艺术流派。他学徐宝成、庆春圃、钱宝峰等老一辈净行演员的表演艺术。拿手戏有曹操、马武、姚刚、夏侯渊、马谡、张飞、周处、程咬金、焦赞、牛皋、李逵、刘瑾、邓九公、窦尔墩等角色。他学习他人的艺术，是有选择的，吸取适合自己表演特点的，再加以创新，形成自己的流派。他的唱专尚沙音、炸音、尤以炸音为主，气力充沛，实大声宏，唱法上似散实凝，以顿挫多取胜。念白声慢而文。京白干脆嘹亮。讲求工架身段，武打干净利落、火炽美观。他的弟子有董俊峰、侯喜瑞等。实际上，民国以来， “铜锤花脸”无不学金（少山），架子花脸无不学黄，他们是净行的两大艺术流派。

金少山：他是金秀山之子。以演铜锤和架子花脸并重，他的嗓音音量很大，洪亮高昂。唱腔从何、金两派中加以变化，非常性格化。他的身材伟岸，扮出戏来，古朴雄浑而美。

郝寿臣：河北香河县人。他继承了“黄（润甫）派”，而又加以很大的革新创造，自成“郝派”。他的优点是气魄大，韵味浓厚，每演一戏，结实凝练，全力以赴。他注重唱工，唱法是用“脑后音”归“鼻音”而唱出庞大气魄。韵白也是用“脑后音”往起拔，大多归入“鼻音”，结尾多加衬字，表演艺术上能做到形、神、意三结合。郝的弟子有王永昌、袁世海、李幼春、周和桐等。

侯喜瑞：回族，河北衡水县人。曾拜韩乐卿、黄润甫为师，专演架子花脸戏。在“黄派”的基础上别创“侯派”。“侯派”总的风格，是豪迈、爽朗、矫健、细致。嗓音富有“炸音”、 “沙音”、 “立音”。唱法学的是“黄派”简净大方、横平竖直的唱腔，花腔很少，但他的口劲严紧，字韵准确，该轻该重，该高该低，能根据内容出发。念白特点是音大而字清，做工身段干净利落、层次分明。 “侯派”的得意弟子是袁国林。

裘桂仙：北京人。他自幼拜张凤台、徐立棠学“铜锤花脸”。他的唱法苍老富有韵味。嗓音不好，纯以人力取胜，接近“水磨（功夫）派”。唱工中多硬腔，硬砍实凿，尽管嗓音不好，也不采用软的唱法。他的代表作是《二进宫》。他的次子裘盛戎，是“裘派”花脸的创始人。

裘盛戎：曾向他的父亲裘桂仙学过花脸戏，但从开展个人艺术流派勇于创造革新方面来讲，都超过了其父。他的嗓音也不太好，但圆亮富于立音，有一种似沙非沙的苍老韵味。唱法也是“水磨工”，善于运用“脑后音”。并把鼻音运用在一整句的旋律中，富有韵味。在念白中也是整句整句经常化地用“闷音”、 “鼻音”、 “憨音”相结合，加重了雄厚浑成的韵味。他的功夫扎实，表情身段有良好的基础。他的代表作是《盗御马·连环套》。 “裘派”的弟子有夏韵龙、方荣翔、吴钰章、李长春等。

袁世海：北京人。在富连成科班学架子花脸。后拜郝寿臣为师。他的嗓音浑厚，扮相魁梧。演曹操一脚刻画细致，性格鲜明。在前人的基础上对架子花脸的表演艺术有所革新发展。擅演《黑旋风》、《桃花村》、《除三害》、 《李逵探母》、《九江口》、《将相和》、《野猪林》、《群英会》、《红灯记》（此三剧已拍电影）等剧目，深受观众欢迎。

武净：即武花脸，以武为主。著名演员有钱金福、许德义、范宝亭。

钱金福：北京人。他的武花脸戏学自崇富贵。他一生为谭鑫培、余叔岩、杨小楼三人配演。他自己的拿手戏有《庆阳图》、 《取洛阳》、《瓦口关》、《铁笼山》等。他的武打、表情身段都有独到之处。最善勾脸，近看很粗，从台下看神采奕奕。他的长靠戏，丰满圆润，有棱有角。亮相玲珑剔透，就象中国古代名家的雕塑一样。他演戏从来都是一丝不苟，十分认真。他的儿子钱宝森也演武花脸，弟子有刘砚亭等。

许德义：河北通县人。专工武花脸。他的拿手戏是《金沙滩》、 《嘉兴府》、 《收关胜》、 《芦林坡》、 《百凉楼》、《采石矶》、《铁笼山》等。演武戏以勇猛取胜，冲劲有余，美不足。

范宝亭：北京人。他比钱金福多一门摔打花脸翻扑技巧。戏路宽。他的短打戏，以扑跌取胜，具有摔打花脸的特点。扮相和打法，有一种凶狠气魄。他最擅长“鬃帽花脸”戏。最拿手的戏是《通天犀》中的青面虎。他有不少弟子，最知名的是刘奎官，厉慧良、景荣庆等。

丑行：分文丑和武丑两类。

文丑的著名演员有萧长华、郭春山、马富禄、刘斌昆等。

萧长华：原籍江西新建。曾拜裕云鹏、宋万泰为师，专学丑角。他与谭鑫培、杨小楼、刘鸿升等都配过戏，长期与梅兰芳合作演出。解放后，曾任中国戏曲学校校长。他是一位京剧丑角艺术表演大师，也是一位卓越的戏曲教育家。他到处投师访友，择善而从，搏采众长，形成自己的表演艺术特色。他的表演方法是现实主义的，特别精辟入里，深切动人。他的弟子很多，如丑角耿喜斌、马富禄、茹富惠、高富全、叶盛章等，不下一千余人。名符其实的是“桃李满天下”。

郭春山：他是京剧演员兼擅昆曲的丑角。常为陈德霖、梅兰芳配戏。善于从现实生活中提炼表演艺术，成为一台好戏中不可缺少的配衬绿叶。南方名丑刘斌昆和曹二庚、张和元、艾世菊等都是他的弟子。

马富禄：北京人，幼年在富连成科班学丑脚，文武丑兼擅。他的嗓音清脆，念白流利，身手矫捷。擅演汤勤、蒋干、时迁、朱光祖、贾桂等人物。是“三小戏”和做派老生戏中不可多得的丑脚人才。

刘斌昆：河北人。曾拜童紫红、赵桐顺、克秀山为师，学丑脚。他好学不倦，博采众长，先后又拜郭春山、萧长华、徐凌云、大和尚等人为师。功底深厚，戏路宽广，尤其擅演方巾丑。表演生动灵活，动作性强，有较浓厚的生活气息。早年就有“江南第一名丑”之誉。擅演剧目有《龙凤旗》、 《双下山》、 《活捉三郎》、 《九锡宫》、 《疯僧扫秦》、 《金玉奴》等。

武丑的著名演员有刘子云、王长林、叶盛章、张春华等。

刘子云：北京人。他能兼演文武丑，还擅唱小调。拿手戏有《拾金》、《平顶山》、 《翠屏山》、 《瞎子逛灯》、《双摇会》、 《背凳》、 《三盗芭蕉扇》、 《血手印》、《双合印》、 《珍珠衫》等等。他嗓音好，专学前辈同辈和兄弟剧种中名演员的唱出名。武工利落轻盈，腰腿矫健。他首演的《小放牛》成为京剧的保留剧目。

王长林：江苏苏州人，兼演文武丑。曾长期与谭鑫培、杨小楼、余叔岩、言菊朋、马连良配戏，被称为丑角之老。他的表演风格是“古润清苍”，即扮相古朴、武功纯熟、圆润丰满，二目锋芒四射，气质甚清，演老丑戏，特别顽健、苍劲。他的嗓音很好，高亢激锐响亮而富有“水音”，有股冲劲。念白变化多端而不离剧中人物性格。身段极富舞蹈美。武打脆快稳准。他把武术、杂技等都运用到戏曲表演艺术中去了。他的门徒很少，后来的叶盛章继承了他的演技。

叶盛章：江苏太仓人。他兼演文武丑。文丑学自萧长华、郭春山，武丑学自王长林、张占福。能戏很多，文戏以戴白髯口的老头戏最好。念白以节奏快、语气横为特点。武丑戏中以演《三岔口》的刘利华为最拿手。运用许多特技表演，使之成为“叶派”最出名的代表作。他的弟子以张春华为最出名，还有谷春章、侯正仁、刘习中、范之濂等。

张春华：他是叶盛章的弟子。解放前，他主演的《雁翎甲》、《酒丐》、《巧连环》等戏，以白口脆快，开打火爆取胜。解放后，排演了《高亮赶水》、《九龙杯》、《三盗会》、《三岔口》等剧。他在表演中注重技术为内容服务，善于运用各种难度很高的武技来表现人物，在武打设计方面颇具才能。尤其以《三岔口》中的刘利华，演得机智勇敢、矫健敏捷，获很高评价。