导演阿甲：实事求是！钱浩梁饰演的李玉和确实超过师父刘少春了！
更新时间：2025-06-02 16:50 浏览量：5
那段岁月里，八个样板戏如同璀璨明珠，而《红灯记》更是其中最为人熟知的剧目。每当"临行喝妈一碗酒"的唱段响起，台下观众无不热泪盈眶。钱浩梁饰演的李玉和，以其挺拔的身姿和铿锵的唱腔，成为那个年代最深入人心的舞台形象之一。
这个原本普通的京剧演员，因缘际会站上了时代的风口浪尖。1964年，《红灯记》被选中作为"革命现代戏"重点打造，钱浩梁的表演获得了青睐。在风起云涌的年代，艺术才华与机遇的碰撞，让这个原本只想好好唱戏的演员，身不由己地卷入漩涡。然而当历史的车轮驶过那段特殊时期，钱浩梁也像许多同时代人一样，经历了从巅峰到谷底的人生转折。1976年后，他回到中国戏曲学院任教，重新拾起教鞭，在练功房里指导学生唱念做打，仿佛又回到了最初的起点。
钱浩梁的童年是在戏班后台度过的。每天天不亮，父亲就带着他在院子里练功，压腿、下腰、跑圆场，这些基本功一练就是十年。那时的戏班生活清苦，但钱浩梁却乐在其中，常常躲在幕布后面偷看名角们的表演，把他们的身段唱腔都记在心里。
1950年代初，新中国刚刚成立，戏曲教育迎来新的发展机遇。中国戏曲学校（后更名为中国戏曲学院）应运而生，成为培养戏曲人才的重要基地。在这里，钱浩梁遇到了许多名师指点，系统地学习了京剧表演的四大基本功——唱、念、做、打。就连导演阿甲也感叹：实事求是！钱浩梁饰演的李玉和确实是胜过师父李少春了！
在中国戏曲学校实验剧团期间，钱浩梁逐渐崭露头角。他不仅继承了传统京剧的表演精髓，更在创新表演方式上下了苦功。每次排练，他都是最早到最晚走的一个，常常一个人对着镜子反复练习，直到每个动作都达到完美。这种刻苦精神很快得到了回报，他主演的《挑滑车》在业内引起轰动。
进入中国京剧院后，钱浩梁迎来了艺术生涯的重要转折。这个汇聚了当时最优秀京剧艺术家的殿堂，给了他更广阔的舞台。在这里，他不仅得到了李少春、袁世海等前辈的悉心指导，更有机会与杜近芳等名家同台演出。每次演出前，他都会提前两小时到后台，仔细检查每一个道具，反复温习每一个动作。正是这种对艺术的执着追求，让他在众多青年演员中脱颖而出，为后来塑造李玉和这个经典角色奠定了坚实基础。
初到中国京剧院时，钱浩梁和其他新调来的演员一样，被暂时安排在四团等待分配。四团虽不如一团那样名家云集，但也是人才济济，演出任务繁重。钱浩梁平日里除了完成团里安排的训练，最大的乐趣就是观摩一团李少春等名家的演出。他常常站在侧幕条边，仔细观察李少春的每一个身段、每一句唱腔，暗自揣摩其中的韵味。
机会来得突然。那天，四团在吉祥剧院演出《伐子都》，原定的主演在前一天演《雁荡山》时不慎扎伤了手，无法登台。副团长李殿华急得在后台直转圈，忽然想起钱浩梁曾经演过这出戏。虽然只是临时救场，但钱浩梁没有丝毫推辞，立刻开始化妆准备。他深知，这样的机会对于年轻演员来说极为难得。
当晚的演出，钱浩梁格外卖力。《伐子都》是一出高难度的武戏，要求演员不仅要有扎实的武功底子，还要能准确把握人物心理变化。钱浩梁的表演干净利落，翻打跌扑毫不拖泥带水，尤其是最后“惊惧而死”的段落，他将子都的惶恐与疯癫表现得淋漓尽致。台下观众连连叫好。这次偶然的救场，不仅展现了钱浩梁扎实的功底，也为他日后的艺术生涯埋下了伏笔。
进入中国京剧院一团后，钱浩梁如鱼得水。这个汇集了当时京剧界顶尖艺术家的团体，给了他前所未有的学习机会。每天清晨，他都会提前来到练功房，看着李少春等前辈练功的身影，默默记下每一个细节。李少春虽然身体欠佳，但对这个勤奋好学的年轻人格外关照。他常常在排练结束后单独留下，给钱浩梁"开小灶"，从最基本的台步、手势，到复杂的唱腔处理，都倾囊相授。
在排练《红灯记》的日子里，师徒二人的相处模式令人动容。李少春为了塑造好李玉和这个角色，特意带着钱浩梁去东北铁路工人中间体验生活。他们住在工人宿舍里，观察铁路工人的一举一动，连吃饭时拿筷子的姿势都要反复揣摩。回到排练场，李少春把自己设计的每一个动作都毫无保留地教给钱浩梁。有时一个简单的转身动作，他们要反复练习几十遍，直到李少春满意为止。钱浩梁总是随身带着笔记本，把老师的每一句指点都认真记下，晚上回到宿舍还要反复温习。
《红灯记》的排练过程充满艰辛。为了表现李玉和坚毅的性格，李少春创新性地融入了许多武生身段，这让唱老生出身的钱浩梁一度难以适应。但他从不叫苦，常常一个人在排练厅练到深夜。有一次排练"赴宴斗鸠山"这场戏时，钱浩梁怎么也找不到人物感觉。李少春没有责备，而是耐心地给他讲解李玉和此刻的心理活动，甚至亲自示范了十几种不同的表演方式。这种言传身教的教学方式，让钱浩梁的表演水平突飞猛进。
在艺术传承之外，这对师徒的生活也紧密相连。李少春经常邀请钱浩梁到家中做客，一边品茶一边讨论戏曲。钱浩梁则主动承担起照顾老师的责任，每次演出前都会提前准备好李少春需要的物品。这种亦师亦友的关系，成为京剧界的一段佳话。就连导演阿甲也感叹：实事求是！钱浩梁饰演的李玉和确实已经超过师父刘少春了！
1964年的全国京剧现代戏观摩演出大会上，《红灯记》成为最受瞩目的剧目之一。由于李少春身体状况欠佳，钱浩梁作为B角获得了大量登台机会。这个原本默默无闻的年轻演员，凭借扎实的功底和英武的扮相，很快赢得了观众的喜爱。当他的李玉和剧照登上《戏剧报》封面时，这个原本只是备选的演员开始在全国范围内走红。
南方巡演期间，钱浩梁作为主演频频亮相。报纸、广播里到处都是关于他饰演李玉和的报道，观众们渐渐把这个年轻演员与李玉和这个角色画上了等号。高玉倩、刘长瑜、袁世海等演员也因出色的表演成为观众心目中的黄金搭档。
在《红灯记》的排练过程中，导演阿甲对钱浩梁的指导可谓严厉而精准。作为中国京剧院的资深导演，阿甲对现代戏有着独到的见解。他注意到钱浩梁在塑造李玉和这个角色时，总是不自觉地流露出武生的表演习惯——亮相时身段过于夸张，眼神过于凌厉，甚至在一些关键唱段中加入了不必要的武戏身法。
有一次排练"痛说革命家史"这场戏时，阿甲突然叫停。他走到台上，指着钱浩梁说："你这是演武松还是演李玉和？李玉和不需要武生的花架子，要的是革命的筋骨！"这句话如同一记重锤，让钱浩梁愣在当场。阿甲接着解释道："李玉和是铁路工人，是革命者，他的力量不是靠花拳绣腿，而是来自坚定的革命信念。你那些漂亮的亮相动作，反而削弱了人物的真实感。"
为了帮助钱浩梁找到正确的表演方向，阿甲特意安排他深入基层体验生活。钱浩梁跟着铁路工人一起扳道岔、擦机车，观察他们劳动时的真实状态。在体验生活的过程中，钱浩梁渐渐明白了阿甲的良苦用心。他开始调整自己的表演方式：减少了夸张的身段动作，转而注重人物内心的刻画；弱化了武生的表演痕迹，强化了工人特有的质朴与坚毅。
阿甲对钱浩梁的指导不仅停留在表面动作上，更深入到角色塑造的每个细节。他要求钱浩梁在念白时要注意语气的变化，在唱腔中要把握情感的层次。有时为了一个简单的出场动作，他们要反复推敲几十遍。阿甲常说："现代戏不是把传统戏的程式照搬过来，而是要从生活中提炼出新的表演语汇。"
1983年的春天，石家庄的街头柳絮纷飞。钱浩梁拎着简单的行李，站在河北艺术学校的门口。这是他人生中难得的转机时刻。校园里传来学生们练嗓的声音，那熟悉的旋律让他眼眶发热。多年后再次被人尊称为"钱老师"，这个曾经红极一时的京剧演员竟有些手足无措。他小心翼翼地抚平衣角，生怕给新同事们留下不好的印象。
在艺校的日子里，钱浩梁把全部精力都投入到教学中。清晨第一个到练功房，晚上最后一个离开。他教学生时从不发脾气，总是耐心地一遍遍示范。有个学生记得，钱老师教他们《红灯记》选段时，常常说着说着就走神，眼神飘向远方，仿佛又回到了那个灯光璀璨的舞台。但他很快又会回过神来，继续认真地指导。渐渐地，这个沉默寡言的老师赢得了全校师生的尊重。食堂打饭的阿姨总会给他多盛一勺，知道他爱吃红烧肉；看门的老大爷会特意给他留门，知道他经常备课到深夜。