湖南省舞台美术学会“舞美客厅”第六期艺术沙龙：戏剧人“密谋”“戏剧赛道突围”

更新时间：2025-05-31 10:04 浏览量：3

2025年5月24日上午，湖南省舞台美术学会“舞美客厅”第六期艺术沙龙在湖南美术馆时光之尘艺文空间举办。参加人员汇聚了来自省直院团及长沙、株洲、湘潭等地的会员、同行及嘉宾。

活动由湖南省戏剧家协会副秘书长罗玉婷策划，湖南省舞台美术学会常务副会长谢雨担任学术主持，特邀广东省剧协理事唐辽担任主讲嘉宾，分享其在深圳进行的小剧场演出运营探索的相关经历，以及他对戏剧创作、戏剧行业生态的心得、体会。

唐辽以《戏剧赛道突围实录：那些“不被定义”的创作生存法则》为题，以“尝试、探索、团结”为关键词围绕“深圳民营剧团的发展路径”与“深圳小剧场的成长探析”两大主题进行了分享。

一、认清现实：

深圳戏剧生态的现实情况

唐辽分享了深圳戏剧创作生态的真实情况。

他提到，深圳作为一个经济水平领先于全国大部分地区的城市，有着它本身特殊的经济、政治、社会环境。深圳没有专业的戏剧院团。但深圳大量的人口基数以及其年轻的人口结构，又使得深圳人有着迫切的精神文化需求，而戏剧作为述行性最强的社会文化形式之一，在深圳这片土壤有了生长的空间，戏剧为人民群众的生活开启了一扇扇异彩纷呈的视窗。这种城市本身有需要，却缺少对应人才储备的状况，使得在一段时间内深圳的戏剧创作不得不依赖与外地专业人才合作。

“一直到2012年左右，准确地说应该是2011年到12年期间，开始兴起一批民营剧团。但这批民营剧团面临的第一个问题就是，如何将票卖出去？”唐辽老师一针见血地指出了当年深圳民营戏剧院团需要直面的现实。

二、积极探索：

深圳结合当地情况，做出的一系列探索

接下来，唐辽结合自己的个人观察和深圳当时民营剧团所做出的一系列积极尝试，深入浅出地分析：民营剧团，究竟要如何找出自己的出路？

在这其中，他主要分析了深圳民营剧团针对小剧场这一形式的戏剧创作、剧团运营模式。

2022年，深圳戏剧人做了一次大胆的尝试。邀请了大概10位左右的纯素人做了一次戏剧诗实验。这些人，完全不懂戏剧，也不懂诗歌，但有一个共性——他们都是在深圳务工的白领。经过协商邀请他们将自己在深圳一年来的经历和感悟，写成一首诗，然后把这些诗歌再做成剧场表演。通过此次尝试，成功将个人的情感体验与戏剧剧场的公共空间实现了无缝对接。

此外，他还分享了对全国各地区小剧场及民营剧团运营情况的调研感悟。提及到某些小剧场，过度依赖单一路径，从而导致一旦条件发生变化就会难以为继。比如一些开在大学旁边的小剧场，这些小剧场依托大学生作为主要客群，所产出的内容也主要是以实验性、探索性为主要的内容，充满“文青气息”，但是伴随着大学的搬迁，这些小剧场虽然依然保留一定的影响力，但是明显出现断崖式下跌。这些小剧场所面临的挑战凸显出我国小剧场及民营剧团在运营模式上亟需创新及提升自我发展能力。虽然依托于高等教育机构的资源能够为剧团带来学术上的支撑与人才的补给，但此类模式的脆弱性同样不容忽视。

鉴于此，剧团必须积极寻求多样化的合作途径，例如与商业品牌建立合作关系、开发相关衍生产品、利用社交媒体平台进行宣传及筹集资金等。同时，剧团还需重视培育固定的观众群体，凭借高质量的剧目和优质的服务，以提高市场竞争力。只有这样，剧团才能在瞬息万变的市场环境中维持生命力，确保可持续发展。

唐辽不仅分享了深圳乃至全国已经实践成功的优秀案例，同时也分享了深圳曾经做过的多种尝试，为我们提供了丰富的参考样本。

三、把握平衡：

如何找到主题性戏剧和商业戏剧中的平衡？

除了在票房方面想办法，创作初期，如何能拿到政府方面的支持，也是民营戏剧团体非常关注的话题。

唐辽结合今天到场的会员们的情况，针对这一问题，进行了分享。

他首先提出：“艺术性和主题性是不是必然冲突的？”他结合曾经成功过的经验，以主旋律创作为例子分析，主旋律创作有三个层次：

1.直接根据政府关注的主题，做主题汇报剧。这类主题汇报缺乏艺术性，缺乏思想性，仅仅起到一个传声筒的作用，尽管有其社会必然性，但是在当今的社会环境下，戏剧进行主题汇报是否还新颖？是否还具有趣味性？这些问题值得深思，这也迫使戏剧人需要在此基础上进行提升。

2.写城市当代年轻人愿意看到的自我的生态。主题性往往包含主体性，而创作者的主体决定了作品内容的气质和风貌，在主题性表达的基础上，进行自我表达以及浸润于当前城市生活以及城市生态，创作就能不仅仅止步于主题性的表达。

3.以艺术标准为追求进行主题性创作。不论是什么主题，倘若将每一个主题都观照到具体的人，观照到更高层级的一种思想和复杂的况味，那么就可以逐渐走向以艺术性为标准的主题性创作。

最后，唐辽老师指出，如果我们需要看到戏剧圈成长，推动戏剧圈走向更光明的未来，我们必须，也一定要学会抱团成长、互相扶持。

总结：

抱团取暖，共创明天

在日前召开的全省文化旅游高质量发展推进会上，省委书记沈晓明强调：“我们要通过‘政府引导+市场运作’模式，三年内打造100个具有湖湘特色的示范性演艺空间。”湖南省文旅厅近日透露，该省即将启动覆盖全省的演艺新空间建设工程，重点推进以小剧场为代表的新型文化演艺场所布局。这必然会带动湖南地区小剧场戏剧创作的一股热潮。在热潮之中，该如何立于风口，同时坚持本心，不乱阵脚，本次的沙龙分享活动，给了我们诸多的启示。

这一次沙龙分享主要是从深圳的一系列探索经验出发，为我们做了一次深圳戏剧发展的典型化案例分析。这其中有成功的，也有失败的案例。这是深圳曾经走过的路，也可能会成为湖南将要踏过的征途。

对于从业者来说，创作需求的增长，必然会带来就业的机会和创作成长的空间，但与此同时，挑战也会伴随而来。我们要如何做好一出戏，做好一个剧场，甚至让这个行业能够立稳脚跟？这要求着我们不能简单地干“行活”，我们需要的不只是创作者思维，还要有着对于全行业的大局观。正如唐辽所说，如想要一起推动湖南戏剧的发展，我们必须抱团取暖。

无论寒暑，抱团，是我们面对极端气候，共谋生存之道的最佳方式。

深圳做戏剧有什么优势，什么劣势？

深圳做小剧场戏剧都遇到了什么样的难题？

民营剧团要怎么做到盈利？

怎么培养观众买票的付费意愿、付费习惯？

深圳戏剧人用了什么方法同时把小剧场戏剧和剧场本身盘活？

怎么做个体情感经验和戏剧的结合？

引入素人来做戏剧，具体可以怎么做？

怎么把个体经验做成戏剧后，和小范围空间形成互动？这种形式，如何做到盈利？

戏剧的艺术性和主题性是必然冲突的吗？如果不冲突，怎么调和？

当我们需要政府支持、资助的时候，做什么创作方向的内容，更便于我们获得政府支持？

株洲如果想要借鉴帐篷式戏剧的形式，可以有哪些经验作为参考？

作为从业者，我们如何能尽量保证让编剧有持续的剧本输出？

如果我们已经创作完成并成功上演了一出戏，我们能通过什么方式，让戏有更长的舞台生命周期？

……

毕业于中央戏剧学院；多次获得中国戏剧奖、中国戏剧文化奖；获部、省、市级奖项三十余次。其作品风格多样，关注内容广泛，不仅擅长传统戏剧创作，也进行多样的多元当代戏剧探索。代表作品：话剧《叩响》《逐日百年》《燃烧的春天》、音乐话剧《消失在房子里的罗曼蒂克》、音乐剧《青春湾区》、儿童剧《神马大盗》、小品《开眼》《你好》《等等灯》等。其他大小作品二十余部。与此同时，也多次参与文旅项目策划、策展工作等。

参与人员：罗玉婷、谢雨、肖秀军、萧筠译、刘亚伟、欧建军、陈俊达、庞子姮、高欢、范桦、代宇、周晟、安小华、代佳丽、李旭云、徐杰、何杰、徐理、董洁、彭鑫等。

参与单位：湖南省艺术研究院、湖南省花鼓戏保护传承中心、湖南省木偶皮影艺术剧院、湖南省湘剧院、长沙市歌舞剧院、长沙市花鼓戏保护传承中心、长沙市湘剧保护传承中心、株洲市戏剧传承中心、株洲市文化馆、湖南森子希文化传媒有限公司等。

此次活动由湖南美术馆时光之尘艺文空间支持