他们不抢戏，却决定了一台戏的格局：揭秘京剧里的“二路老生”

更新时间：2025-05-14 18:05  浏览量：2

在京剧舞台上，观众常为主角的出场喝彩叫好，又有多少人注意，到在这些光芒万丈的名角身后，有一群人始终默默站定、寸步不乱？他们不是主角，却是撑起整部戏的“隐形脊梁”、这就是京剧中被称为“二路老生”的行当，也被梨园老前辈亲切地唤作“里子老生”。

他们低调内敛，不争风头，却往往一出场就让剧情更完整、人物更立体。今天，就和大家一起走近这个鲜有人谈却极具分量的行当——从已渐消逝的末行，到重焕新生的二路老生，他们用岁月打磨演技，用细节守护传承。

在传统京剧五大行当里，“末”原本与“生、旦、净、丑”并列，专演中老年男性角色，如忠臣孝父、儒雅将领等，无需勾勒脸谱，以挂满髯（整片胡须）或二涛（比满髯稍短，髯梢两侧逐渐圆下来的胡须）为特征，区别于挂三绺胡须的生行。“末行”讲究的是一个字——稳。

随着表演体系日趋成熟，演员跨界频繁，加上演出形式从班体制逐渐转行成名角制，“末行”这个独立的艺术行当慢慢淡出了历史舞台。“伶界大王”谭鑫培率先打破末行与生行界限，破例在《一捧雪》等类原先“生末交替“的戏中，以生行身份出演中的末行角色，推动了两个行当融合的大潮。

“末行”由最初的注重表演，开始兼顾唱功、念白和身段，“末”与“生”的界限逐渐模糊，最终“末”不再单列，它精细沉稳的表演特质，由二路老生延续下来。

现在我们已经听不到“末”的叫法，那些在主角背后托举全场气氛的“二路老生”，正是“末行”精神上的继承者。

很多人会误解：二路老生是不是就是没红起来的一类配角？恰恰相反，他们不仅要演的了智者谋臣，还得唱念做打，十八般武艺，样样皆同，是“全能型选手”。

比如哈宝山（1903—1994）先生，曾为梅兰芳、程砚秋、荀慧生、谭富英、杨宝森、马连良、张君秋等配演二路老生。在《文昭关》中饰东皋公，一句“将军为何白了髯”，点出剧情关键转折。精准又含蓄的表演，既不锋芒毕露，又润物无声地影响着整场戏。

又如苗胜春（1882—1871）先生，除旦角外几乎无所不能、无戏不演。他饰演过《打严嵩》中的严侠、《独木关》的老军等多个角色，让“麒麟童”周信芳的演出如鱼得水。他还教了周信芳不少武戏，如《冀州城》，并为周信芳配演该剧“报子”，使该剧成为周在上海丹桂第一台演出时最能叫座的戏。

真正厉害的是，这些角色往往要面对“不抢主角风头，又不能无存在感”的高难度挑战。能够做到的人，才是真正懂戏、通情、会传神的大师级人物。

舞台上看似简单的一句念白，一个眼神，其实都蕴藏着深厚功力。许多时候，主演临时忘词或节奏脱轨时，救场靠谁？就是那位暗中登场、不动声色调整节奏的二路老生！

他们不仅是活剧本，也是“舞台安全网”。有经验的“二路老生”甚至可以像现场导演一样，左右场面气氛轻重，把控整体节奏，成为整个团队运行的重要轴心。

在幕后，他们又肩负起技艺传承重任。

如李洪春（1898-1991）先生，不仅擅长关公戏，被人尊称为“红生宗师”，还曾与程砚秋、高庆奎、马连良等搭班演出，同时代的几代京剧名优，扼要杨小楼、余叔岩、梅兰芳、尚小云、侯喜瑞、于连泉等，几乎都与他合作过，更重要的是，李洪春曾先后任教于斌庆社、中华戏曲学校、西北剧校和中国戏曲学院，造就了无数梨园新人，为梨园薪火相传做出卓越贡献。

时代变迁，二路老生不曾褪色。相反，他们正在新的作品、新的平台上找到属于自己的发光方式：

在新编历史剧或现实题材中，那些三观正直、有阅历、有担当的人物形象，往往都需要由“二路老生”赋予灵魂；

“中国京剧音配像精粹”工程，年迈的黄世骧先生积极参与，先后为数百出戏的主要配角配像，为后人学习提供范本；

可喜的是，现在有年轻演员主动选择“二路老生”这一方向，以做好每一次托衬为己任，把京剧“一棵菜精神”发扬光大。

“没有小角色，只有真功夫”。那些看似不起眼的位置，只要投入足够热爱和坚持，也能成为不可替代的大树根基。在喧嚣世界里选择沉静坚守，本身就是一种伟大的表达方式。

下次走进剧院，看到舞台中央众星拱月般闪耀时，不妨把目光投向那些站在边缘却始终精神在线的角色——他们或许没有最响亮的掌声，却用最可靠的肩膀撑起了一出好戏。他们，就是幕布之后值得铭记的人物——京剧的隐形脊梁：二路老生！