戏曲地界之争？格局打开，艺术本就无界！

更新时间：2025-04-10 09:40  浏览量：8

前两天，我在文章里提到苏州没有越剧团、沪剧团，不过这也并非苏州的“必选项”。可一位苏州朋友反对的理由很直白：沪剧是上海的，越剧是浙江的，苏州有评弹，为啥还得要沪剧、越剧？

这一下勾起了我对地方戏曲与地方关系的思考。地方戏曲，哪能只困在诞生地的小圈子里呢？要是越剧只能窝在浙江，沪剧只能守着上海，锡剧只能留在无锡，苏州评弹只能局限于苏州，昆曲只能扎根在昆山，那北京的北方昆曲院，上海的上海市评弹团、上海市越剧院、上海市淮剧团，岂不是都没了立足之地？

浙江省曲艺团有苏州评弹，浙江好多设区市、县级都有评弹团，数量说不定比江苏还多。像安徽黄梅戏、河南豫剧，那都是红遍全国的大戏种。

这都表明，地方戏曲虽生于地方，却不会被地方束缚。苏州孕育了评弹，自然该有评弹演艺团体，可其他地方也能有苏州评弹；同理，要是其他地方戏曲在苏州有受众基础，苏州也完全可以有相关演艺团体。

芭蕾舞、交响乐，既不是苏州的，也不是江苏的，甚至不是咱中国本土的，可如今，不光中国有，江苏有，苏州也成立了市级芭蕾舞团、交响乐团。

越剧自带“江南灵秀之气”，根源就在吴语区深厚的文化底蕴，它语言柔美、表演细腻，和江浙地区的人文气质极为契合。越剧起源于浙江嵊州，早期以“沿门卖唱”“小歌班”的形式在浙东民间流传。越剧起于浙江，却在上海走向兴盛，真正让越剧声名远扬的，是袁雪芬等一众姐妹在上海舞台上，改编《梁祝》等经典剧目，融入城市审美需求，让越剧成了上海、杭州等地的文化招牌。

苏州评弹的雏形能追溯到宋元时期的“说话”艺术。南宋迁都临安后，中原“说话”伎艺南传，和吴地方言融合，慢慢形成用吴语叙事的评话与弹词。所以说，苏州评弹最初源头在中原“说话”，南宋后早期形态才在江南民间扎下根。随着江南市镇经济繁荣，评话与弹词在苏州加速本土化。清代初年弹词在苏州盛行，乾隆年间王周士创立“光裕公所”，标志着评弹走向规范化。20世纪20年代，评弹在上海达到鼎盛，当时光书场就有200多家。早期流派的陈调（陈遇乾）、俞调（俞秀山）、马调（马如飞），近现代流派的蒋调（蒋月泉）、丽调（徐丽仙）、祁调（祁莲芳），它们的形成都和上海紧密相连。

如今，上海评弹团的演员阵容依旧强大，像高博文、黄海华、陆锦花、吴新伯、陶莺芸、姜啸伯等，还有老一辈的秦建国、黄嘉明、王惠凤等。上海评弹演出场所之多，恐怕苏州都难以比肩。

地方戏曲与地方的关系，恰似一张纵横交错、紧密相连的文化巨网，绝非简单的一一对应、画地为牢。它的发展脉络，犹如灵动的溪流，不会被狭隘的地域界限所禁锢。倘若每一种地方戏曲都被刻板地限定在初始的诞生之地，那无疑是对戏曲艺术蓬勃生命力的极大束缚。恰似将翱翔天际的飞鸟困于狭小牢笼，让奔腾江河止于一方洼地。

在海外，还有不少由地方戏曲粉丝组成的社团。我们总说艺术无国界，真不明白为啥有些朋友会觉得戏曲有地界之分。上海能成为如今的国际化大都市，靠的就是海纳百川、兼容并蓄。一座城市对文艺的包容度，恰恰能彰显它的气度与格局，这和经济社会的繁荣也是息息相关的。