江西“活化石”剧种归来，给传统戏剧复兴打个样！
更新时间：2026-03-20 09:30 浏览量：1
今年，国家《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的出台，为传统戏曲的复兴注入了强心剂。在江西，当东河戏从赣南的青山绿水间走向全国舞台，这不仅是一个剧种的“重生”，更昭示着，在国家政策的引领与一代代传承人的坚守下，古老剧种正迎来百花齐放的春天。本期《观潮》聚焦这份“江西样本”，看古老艺术如何传承创新，声动中国。
《观潮》栏目，长期征集原创时评、特稿。
“气口再沉一点，眼神要跟着手走……”排练厅里，省赣剧院李维德老师一丝不苟地纠正着细节。演员李政权和邱林慧深吸一口气，再次沉浸到《紫钗记·折柳阳关》的深情缱绻中。
对他们而言，这次排练不同寻常——今天晚上，这出东河戏经典折子戏将登上第二届中国戏曲
稀有剧种
优秀剧目展演的全国性舞台。
从地方剧团的排练厅，到山东博兴的聚光灯下，这一步，他们走了很久，也盼了很久。这不仅是个人艺术生涯的高光时刻，更是一度濒危的江西古老戏曲，奋力被全国“看见”的精彩缩影。
3月15日至23日，这场汇聚全国36个稀有剧种的展演，成为检验传统艺术传承与发展成果的一次集中展示，而东河戏，正是江西交出的一份答卷。
何以稀有？
融三腔于一体的戏曲“活化石”
东河戏，这份发源于赣州贡水流域、距今近五百年的艺术瑰宝，被誉为研究南方多声腔剧种的“活化石”。
明嘉靖年间，来自江浙湖广的香客常吟唱高腔消遣，当地人争相传习，东河戏由此发端。在接下来的岁月中，东河戏不断吸收不同剧种的优点，融合高腔、昆腔、弹腔为一体，其独特的“转调过场”曲牌能一气转七调，艺术价值极高。
2014年，它被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，获得了国家的认证与守护。
何以守根？
三百曲谱十八剧目的“重生”
然而，认证背后是严峻的生存现实。在现代娱乐方式的冲击下，观众老化、传承断层、剧团凋零。珍贵的剧目曲谱散落民间，依靠口传心授的艺术精髓随时可能消失在时光里。
“再这样下去，东河戏就没了。”这不仅是老艺人的嗟叹，更是所有关心传统文化命运者的共同忧虑。
转机始于切实的行动。东河戏保护单位赣县区文化馆将老艺人们一一请回，一出出经典折子戏被重新排演。《五台会兄》《哑夫背妻》……18个剧目的影像被定格永久保存，300多首曲谱被工整誊抄成册。2022年，赣县区五年濒危剧种保护计划随之启动。
国家级非物质文化遗产代表性传承人马玉兰与东河戏相伴六十余载，她深知，戏不能只“活”在纸页和影像里，戏的魂魄，得有人接、有人唱、有人传。
她和剧团的老伙伴们亲手挑选苗子，口传心授，让《孟良搬兵》《牡丹对药》等传统折子戏，在年轻演员的身段唱腔中重新“活”过来。
抢救不是终点，传承才是目的。以东河戏为代表的古老剧种，在代际传递中焕发新生，为其在当代赢得观众、持续发展，积淀了最宝贵的艺术本钱与人才底气。
何以拓新？
从“雪龙号”到“云剧场”的“回响”
在家乡的土壤里扎牢了根脉，这古老的声腔便有了走出去的底气。
2025年10月，上海极地中心码头。邱林慧和李政权登上“雪龙”号极地科考船，一曲《折柳阳关》回荡于船舷与海面之间。
古老的赣南腔韵，与探索地球极地的平台交融，完成了传统非遗一次极具象征意义的“破圈”。
紧接着，东河戏频频亮相各类赛事，入选全国稀有剧种展演……深植于江西土壤的这一古老声腔艺术，也由此绽放其独特魅力，走向了更广阔的展演平台与观众视野。
剧种要延续，离不开与时俱进的传播与扎实的阵地。2024年，江西省东河戏大剧院成立，结束了剧团常年漂泊的岁月，演员们有了“家”，创作有了稳定的根据地。
剧院同步开启线上直播、运营公众号，让古老唱腔穿过屏幕，触达大量从未进过剧院的年轻受众。
“周末剧场”“乡村剧场”跟着红火起来，全年234场演出，服务超百万人次观众。
东河戏由此构建起一个从固定剧场到流动舞台、从线下演出到线上传播的立体传承体系。这正是戏剧振兴计划所倡导的“活态传承”的生动体现——艺术只有在持续的展演中、在与观众的真实互动中，才能获得不竭的生命力。
何以致远？
从“一戏种”到“百花开”的绵延
东河戏的突围之路，提供了一个可借鉴的“江西样本”。它告诉我们，古老剧种的存续与发展，是一项需要政策兜底、师徒传承、多元传播、扎根基层协同发力的系统工程。
江西的戏曲宝库中，远不止东河戏一颗明珠。我们还有“高腔始祖”弋阳腔，有古朴苍劲的赣剧，有特色鲜明的旴河戏……每一个剧种，都承载着独特的历史记忆与地域情感。
东河戏的“复苏”与“焕新”，犹如投入湖面的一颗石子，它所激起的涟漪，正层层荡开，以鲜活的实践，为众多面临相似困境的传统剧种，示范了一条从抢救、守护到激活、绽放的可行路径。
当古老灵魂在新时代的土壤里，重新扎根、抽枝、绽放，我们看到的不仅是一个剧种的归来。戏剧振兴的序幕已然拉开，百花齐放的春天正在路上。这是东河戏给出的答案。