京津冀戏曲界共议“戏剧振兴” 青年人才培养成共识

更新时间：2026-03-17 12:46  浏览量：1

中国青年报客户端讯（实习生 程嘉怡 中青报·中青网记者 尹希宁）出大戏、出好戏，戏剧振兴需要什么样的人才？近日举行的学习贯彻《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》研讨会上，京津冀三地戏曲院校、院团专家学者共出实招、谋良策。

北京市委教工委委员、市教委副主任张耀天指出，智能时代要主动拥抱人工智能等新技术变革，着力构建戏曲表演语料库，探索新技术在唱腔训练、身段模拟、剧本创作、数字复原等方面的应用，在多学科交叉融合中培养德艺双馨、功底扎实、勇于创新的复合型戏曲专业人才。

中国艺术研究院戏曲研究所原所长、研究员王安奎针对脱离艺术本体的大制作、“唯题材论”等行业内长期存在的问题提出建议，他认为戏剧创作应兼顾本院创作人才培育与外部优质资源引进，采用多元创作模式；制定中长期创作规划需充分激发创作者的主观能动性，“让作家写自己想写的，演员演自己擅演的”。

北京戏曲艺术职业学院院长吴蕾认为，中职教育是戏曲人才培养的根基，“中专不牢，地动山摇”，演员的基本功必须在中专阶段夯实。她建议加大对中职戏曲教育的师资与资金保障，打通院校与院团的人才培养壁垒，构建招生、教学、实践、就业全链条育人生态。

北京市河北梆子剧团党总支书记、团长王洪玲结合典型案例，剖析戏曲人才培养需要遵循的艺术规律。她提出，要为青年演员量身打造剧目与角色，让每位演员在擅长领域发光发热，形成“人保戏、戏推人”的良性循环；同时要深耕本土主创人才培养，搭建赛、演、播多维实践平台，鼓励青年演员深入生活、扎根人民，积极参与现实题材创作，锤炼艺术本领。

天津京剧院院长王则奇表示，在艺术创作方面，戏剧院团应转变思维观念，从“摘桃”转向“种树”，培育本土主创人才。他提出，院团要积极探索全流程创作指导机制与版税制取酬模式，同时呼吁上级主管部门提供具体的政策指导与解读，明确版税制在合同签订、费用结算、场次核算等方面的实操规范，打消创作主体的顾虑。

今年2月，中共中央宣传部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》提出，夯实戏剧人才队伍建设基础。其中提到，实施优秀青年戏剧人才成长计划，继续组织实施中央宣传文化单位高层次人才研修班、国家文化英才工程、文化和旅游人才培育计划等人才培养项目，重点培养编剧、导演、音乐、表演、舞美、管理等方面优秀青年人才。

上述计划还提出，鼓励青年戏剧人才积极参加业务培训，研习经典剧目，提高人文素养和业务水平。继续通过中国非物质文化遗产传承人研修培训计划，加强传统戏剧类非遗传承人才培养。

研讨会上，京津冀三地戏曲院校、院团共同发布了《携手深耕校团融合 共筑戏曲振兴之路》倡议，为区域戏曲事业协同振兴明确实践路径。

中国戏曲学院党委书记朱光好表示，希望通过此倡议，三地能够构建跨地区、跨行业产教融合共同体，以首善标准带动京津冀三地示范先行，为戏剧振兴聚力，助力文化强国建设与京津冀协同发展，以“一域之为”助力“全局之进”。

3月14日，中国戏曲学院，京津冀三地戏曲院校、院团共同发布《携手深耕校团融合 共筑戏曲振兴之路》倡议发布。程嘉怡/摄