戏画同源，写意相通：李宏图谈新编京剧《齐白石》的艺术融合与时代突破

更新时间：2026-03-16 04:56  浏览量：1

3月13日晚，作为“齐白石在山东”文旅融合项目的重要展演活动，新编京剧《齐白石》在保利·山东省会大剧院上演。这部斩获第十七届“五个一工程”优秀作品奖、第十八届文华大奖的原创大戏，以齐白石“衰年变法”为核心叙事，用京剧语言演绎了一代艺术巨匠的精神突围。

演出前夕，新黄河记者专访了剧中梅兰芳的扮演者、北京京剧院领衔主演、著名叶派小生李宏图，听他讲述戏画交融的艺术感悟，以及塑造一代宗师的心路历程。

李宏图

戏画同源：京剧与丹青的写意相通

谈及此次“齐白石在山东”文旅融合项目，将新编京剧《齐白石》演出与“学我者生——齐白石与山东弟子特展”美术大展同步呈现，李宏图深表认同。他直言，自己一直关注文化与旅游如何融合的问题，他还提到，他认识的书画界朋友几乎都是戏迷。“他们的师傅、他们的师爷，跟我们上一辈那些老艺术家们都是特别好的关系。通过画画，互相借鉴灵感，相互学习，我觉得这是一个特别重要的事情。”

李宏图由此感慨，通过这样的合作，艺术之间会融合出更多可能。“京剧形成不就是四大徽班进京，各种剧种聚到北京，又融入北京的文化，形成了到今天被市民认可的艺术形式。我想可能再经过一个世纪，再经过多少年以后，可能又会出现一个新的剧种，是新的文化形式。”

李宏图

传承与突破：在根脉中注入时代活力

作为叶派小生传人，李宏图在剧中饰演梅兰芳，与张建峰饰演的齐白石、窦晓璇饰演的宝珠同台。三位主演分属不同流派，却共同完成这部新编力作。谈及流派传承与创新，李宏图有深刻的思考。

“京剧传承发展还是靠流派，传承下来人们的欣赏习惯还是——他是学谁的？他是哪个流派？”他坦言，学习流派的过程当中，必须有自己的理解和认知。“因为时代不同，任何一门艺术在新的时期要注入新的时代活力，它就不同于百年前或者几十年前的那种表演风格。那代人有那代人的作为，也有那代人的观众。”

他认为，今天的演员需要思考的是：如何把学习流派的体会感受，融入到对表演人物的认知中？“不注入时代的活力，没有自己对人物的理解，也不会表演出让观众感觉生动、灵动、活灵活现的人物呈现。我觉得这是非常重要的，这也是我们这一代京剧人的一种体会。”

塑造梅兰芳这个角色，本身就是一种挑战。“观众有期待，书本上，甚至一些年龄大的人家见过齐白石，人家见过梅兰芳。如果我们把生活当中的这些文人拿到舞台上表现，首先我们不能毁掉这两个艺术巨匠的形象。”李宏图说，要用京剧的写意手法，去表现艺术巨匠在那个年代的创新与突破，这正是这出戏的主题。

他特别理解齐白石和梅兰芳当年突破自我的艰难。“他们都是那个时代那么成名的大家了，他们还要突破自己，这是一件多么难的事儿。他们要顶着社会压力、同行的关注，甚至有可能很长一段时间不被接受。”他由此反观演员自身的创作，“那我们演员不断突破的同时，也是我们这个剧不断去突破。一出好的戏，它是经过长期打磨，甚至几十年几百年。”

从首演至今，《齐白石》已演出50多场。回顾这个过程，李宏图坦言每一场都有新的体悟。“我自己有一个理念，就是我们演员不是重复劳动，每一场演出都是在创作。”因为每天面对的观众、环境不一样，对手戏也不一样，对手之间的交流、观众的共鸣，都会激发演员在现场表演的活力。“今天可能观众看到的表现就完全不一样。那么同时，我们回去以后要总结。今天我们不是以观众的掌声为我们最高目标，我们的表演能不能被大众认可、被观众接受，这是我们的终极目标。”

谈及京剧的未来，李宏图充满信心。“这几年最好的、最值得我们欣慰的就是一大批年轻人走进剧场，这特别可喜。”他引用自己的观剧体验说：“我也是观众。我坐在台下看戏，不管看电影、看电视剧、看传统戏，你必须让自己眼前一亮，你兴奋，这就是艺术的魅力。把更多的人请进剧场来，然后把他留住，这是我们这代人要努力的方向。”

记者:邢媛 编辑:邢媛 摄像:邢媛 摄像:邢媛 剪辑:邢媛 校对:李莉