桃李芬芳六十载：吉剧《桃李梅》凭什么火了半个多世纪？

更新时间：2026-03-14 17:43  浏览量：8

在中国戏曲的百花园中，有一个剧种虽然年轻，却已然枝繁叶茂。

它就是吉剧——新中国成立后诞生的新剧种

，年纪轻轻却深深扎根于东北黑土地的民间艺术沃土。今天，吉吉带你透过吉剧奠基之作《桃李梅》，一同领略这门独特艺术的魅力。

应运而生的黑土地之花

1959年，在“百花齐放”的文艺方针指引下，吉林省的文艺工作者在二人转等东北民间艺术的基础上，吸收其他剧种的优点，创造性地孕育出了吉剧。

它从诞生之日起，就带着鲜明的东北印记：

唱腔既有激昂高亢的“嗨调”，又有婉转抒情的“柳调”；表演既保留了二人转的活泼灵动，又融入了大剧种的规范大气。而《桃李梅》，正是吉剧的第一部大型剧目，被誉为吉剧的“奠基之作”。

《桃李梅》：一出戏成就一个剧种

1960年，《桃李梅》首次搬上舞台，立即引起轰动。这部剧讲述了明代万历年间，集宁县袁如海家的三个女儿——玉桃、玉李、玉梅，在恶霸总兵方亨行逼婚二姐的危难时刻，三姐妹团结一心，小妹玉梅女扮男装进京告状，最终高中状元、惩奸除恶的传奇故事。

这部剧的非凡之处在于，

它将东北民间艺术的活力与传统戏曲的严谨完美融合

。剧中“三赶三关”的精彩唱段，既有东北人特有的爽朗泼辣，又不失戏曲的韵味悠长；玉梅女扮男装后的表演，既有书生的儒雅，又透着少女的机敏，这种独特的艺术处理，成为吉剧表演的典范。

从吉林走向全国

《桃李梅》的成功，让吉剧这个年轻的剧种迅速获得了全国戏曲界的认可。据统计，

这部戏先后被评剧、豫剧、越剧等二十多个剧种移植改编

，创造了中国戏曲史上的一个奇迹。

一出地方戏，何以能够跨越地域限制，被如此多的剧种争相搬演？答案在于《桃李梅》所承载的吉剧艺术特色——它既有浓厚的地方色彩，又蕴含着普适的人文精神；它的音乐既新鲜独特，又符合戏曲艺术的普遍规律。

银幕上的吉剧经典

1983年，长春电影制片厂将《桃李梅》搬上银幕，由著名导演肖桂云执导。电影版在保留舞台精华的同时，充分发挥了电影艺术的优势，让更多观众通过银幕感受到吉剧的魅力。

影片中，王青霞饰演的袁玉梅，将人物的聪慧勇敢演绎得淋漓尽致；霍福庆饰演的方亨行，把恶霸的跋扈与滑稽刻画得入木三分。这些鲜活的人物，至今仍被戏迷们津津乐道。

吉剧的当代传承

时光流转，吉剧已走过六十余年的发展历程。从最初的《桃李梅》《燕青卖线》《包公赔情》《搬窑》“一大三小”起步，到如今拥有上百出传统和新编剧目，吉剧始终保持着旺盛的艺术生命力。

在吉林的校园里，吉剧进课堂活动让更多青少年接触并喜爱上了这门家乡戏。当那熟悉的锣鼓点在新的时空响起，当年轻的目光为古老的扮相停留，我们知道，这门艺术并未随时光老去，它只是以不同的方式，继续在人们心中生长。

吉剧，这个诞生于新中国的年轻剧种，正以其独特的艺术魅力，在中国戏曲的百花园中绽放着属于自己的光彩。

它像东北大地上的一株向日葵，既深深扎根于民间艺术的土壤，又始终追随着时代的光辉，向着太阳，茁壮成长。