刘 侗：为戏曲艺术注入源头活水

更新时间：2026-03-13 09:56  浏览量：4

中华戏曲，国之瑰宝。如何让这门古老的艺术在新时代焕发新的生机？人才培养是关键的一环，是延续艺术生命的源头活水。随着《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的发布，如何系统化培养戏曲人才，成为了今年全国两会上的热点话题。全国政协委员、全国政协京昆室副主任、中国艺术职业教育学会戏曲专委会主任刘侗，在接受光明网专访时，结合自身调研经历，为我们剖析了戏曲人才培养的现状与未来路径。

现状：体系初成，但根基与缺口问题凸显

2025年，刘侗多次就戏曲人才培养开展全国性调研。调研覆盖了全国38所戏曲中、高职院校，几乎包含了全国戏曲专业基础人才培养的全部单位，初步勾勒出戏曲基础教育的轮廓。刘侗发现，当前我国戏曲人才的培养呈现出多元化格局：一方面，建构了从中等职业院校的基础教育，到高等职业院校及本科院校的专业深造，再到研究生层面的学术提升这一完整的体系链条；另一方面，形成了院校学历教育、院团在职提升、项目制专项培养、民间的师承传统等全方位的覆盖方式。刘侗特别强调，中等职业院校承担的戏曲专业基础人才培养是其中的重中之重，它如同大厦的地基，是整个戏曲传承发展的保障。

据刘侗介绍，这些院校共开展了55个戏曲剧种的人才培养，国家级非遗剧种的传承覆盖率达到100%，近三分之一的院校专门设立了濒危剧种传承班，为抢救地方小剧种作出了积极努力。从区域看，形成了“一地一品、一校一特色”的格局，其中华东地区剧种最为丰富，安徽艺术职业学院更是以传承31个剧种成为全国标杆。

然而，光鲜的数据背后是严峻的挑战。刘侗指出，当前戏曲院校培养所覆盖的剧种数量，与全国348个戏曲剧种的总量相比，差距悬殊。大量稀有剧种，特别是那些“天下第一团”或无国办团的剧种，仍面临无人可传的困境。此外，当前全国中职戏曲表演专业的在校生总数仅为1670人，与行业的实际需求存在巨大缺口。尤其在面向社会的普及教育方面，各剧种普遍面临专业师资的短缺，制约了戏曲艺术普及教育的开展。数十年来，全国22个省（自治区、直辖市）的38所院校培养的戏曲人才累计仅约1.8万人（次），凸显出加快戏曲教育事业发展的迫切性。

破局：多措并举，构建融合培养新生态

基础不牢，地动山摇。面对挑战，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》提出的“改进戏剧教育”该如何突破？结合自身在戏曲学校任教以及执掌剧团的双重经验，刘侗认为，必须立足行业实际需求，推动多方协同，构建一个“政府引导、院校主体、院团参与、社会支持”的人才培养新体系。首要任务是强化政府引导与行业协同。戏曲是民族精神与文化多样性的载体，保护剧种多样性就是保护文化生态。因此，需要由政府主导，进行行业联合，积极推动更多剧种，特别是濒危剧种进入专业人才培养序列。

戏曲的未来在人才，而人才的源头在生源。如何让更多孩子走近戏曲、爱上戏曲？刘侗提出，要着力优化招生政策，筑牢人才培养的根基。可以通过实施学费减免、生活补贴等优惠政策，提升戏曲专业，尤其是小剧种对青少年的吸引力。同时，推动戏曲院校与中小学深度合作，构建从兴趣启蒙到专业学习的生源储备链条，并从全国层面统筹，对生源稀缺地区给予扶持。

高水平的师资队伍是教育质量的保障。刘侗建议，应当出台政策，吸引戏曲名家、非遗传承人进入校园执教，弥补高层次实践师资不足的问题。同时，要完善青年教师的培养机制，通过搭建教学展示与艺术实践平台，全面提升师资队伍的能力。与此同时，提高教师待遇，完善有效的激励机制，是稳定队伍、吸引人才的基础。

此外，深化产教融合，强化院校与院团的协同育人，是打破理论与实践壁垒的关键。刘侗建议，应大幅提高专业实践课的课时比例，并建立“校团合作”长效机制，通过共制培养方案、共建实践基地，让学生深度参与真实的剧目创作与演出，在舞台淬炼中成长。为适应新时代院团发展的需要，戏曲院校的专业结构也亟待优化，应适时增设编剧、导演、舞美、市场营销、非遗保护等配套专业，并增加跨专业融合课程，培养“一专多能”的复合型人才。

《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》为未来三年我国戏剧事业的传承与发展勾勒出了清晰的蓝图。在刘侗看来，唯有筑牢基础、多管齐下，才能破解当前的人才之困；唯有新鲜活水不断涌入，戏曲艺术的薪火才能在新时代燃得更旺，为文化自信注入鲜活力量。