创新表达离不开历史积淀

更新时间：2026-03-12 06:31  浏览量：4

转自：人民日报

全国政协委员、全国政协京昆室副主任刘侗

不论历史上还是当代，中华优秀传统文化都是文化原创的重要源泉。作为中华优秀传统文化的重要组成部分，戏曲艺术的发展历程雄辩地证明了：任何一个时代的戏曲艺术创新表达，都离不开对历史文化积淀的充分借鉴吸收，在保护中传承，在传承中创新，在创新中扬弃，在扬弃中发展。

中华戏曲艺术大家庭348个剧种，没有一个剧种的存在不依存于先辈创造的历史成果。譬如京剧，以1860年前后“同光十三绝”为主体的京剧表演艺术家群体涌现为一大标志，迄今形成不足200年。但京剧的出现并非一蹴而就，它成长的基础是1790年“徽班进京”和此后“徽汉合流”，来自安徽的徽班艺人和湖北艺人，他们饱蘸着西皮二黄等多种艺术营养，荟萃京城，又与京城活跃着的昆腔、秦腔、梆子腔艺人进行了长期交流融合，才海纳百川熔铸成“皮黄”艺术，即我们今天所称的“京剧”。

尔后百多年，京剧艺术没有停下探索的脚步，在既有基础上，几代勇于创新的艺术家又进行了大刀阔斧的创作创造，其中代表人物就是梅兰芳。我曾经主持创排新编京剧作品《齐白石》，戏中两位主角都是五四运动时期文化改革创新的伟大艺术家：一个是人民艺术家、国画大师齐白石，在娴熟掌握了中国画传统技法的基础上，进行了一场自我革命——以“红花墨叶”大写意风格引领中国画迈向国际；一个是京剧大师梅兰芳，在积累了大量的传统剧目和表演经验的基础上，结合自身艺术特点，勇于舞台创新实践，大胆革新旦角表演体系、第一个创立京剧旦角流派并推动京剧国际传播。两位大师的艺术成就，都充分说明了文化原创力的重要意义，也都充分说明了文化的原创能力，离不开积淀着中华民族最深层精神追求与根本文化基因的深厚传统底蕴。

在中华戏曲的历史长河中，京剧虽是后起之秀，但以其高度的美学建树和规范的人才培养体系而成为国粹，产生巨大的国际影响力。京剧的诞生发展及标志性成就地位，突显了中华文化特别是戏曲艺术传承发展的重要规律：一是对传统的尊重、保护与继承，是戏曲艺术绵延不断、赓续发展的基因保障；二是中华民族的各个民族、各门类艺术间的互鉴融合，是促成以综合性为显著特征的戏曲艺术繁荣锦绣的重要基础；三是重视美育教化与人才培养，是戏曲艺术发展的关键和根本。

今年初，中宣部等5部门联合发布《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，旨在进一步推动新时代戏剧事业传承发展，特别要求推动戏剧创新创造活力不断增强和加强人才培养。唯有广大的戏曲工作者积极行动起来，将戏曲艺术的保护传承创新发展与人民大众的社会文化生活需求深入结合、与新大众文艺业态建设深入结合，充分发挥新时代政策与制度优势、科技赋能优势、文化生态优势，方能不断培养出高质量戏曲人才，催动原创能力的提升，促进戏曲艺术实现繁荣发展。

《人民日报》（2026年03月12日20版）