麒韵铸魂，半生坚守——记京剧麒派名家陈少云

更新时间：2026-03-10 12:26  浏览量：2

陈少云

京剧麒派艺术，以其苍劲雄浑的唱腔、细腻传神的做功、贴近生活的气韵，占据着京剧老生流派不可替代的位置。它脱胎于周信芳先生的艺术实践，以“以形传神、形神兼备”为精髓，历经岁月沉淀而愈发醇厚。而在当代麒派传人中，陈少云无疑是最具代表性的一位。他生于梨园世家，长于戏台之上，以七十几载的艺术坚守，从湖南洪江的小戏台走向全国的大舞台，将麒派艺术的风骨与韵味传承延续，用一生践行着“深研麒韵”的艺术信仰，成为当代京剧界“继承发展”的标杆。

1948年9月，陈少云降生在湖南一个梨园世家，父亲是唱武生的艺人，深谙这一行的艰辛与不易，因此坚决反对儿子走上从艺之路。但艺术的基因早已融入陈少云的血脉，戏曲的魅力对他有着致命的吸引力。年少的他，常常在父亲外出演出时，悄悄溜出家门，穿越一条没有路灯的狭长黑巷，奔向剧场——那是他心中最神圣的殿堂，黑暗与恐惧都挡不住他对戏的渴望。“跑！跑过去了，就有戏看了！”这句儿时的自我鼓励，不仅是他艺术启蒙的开端，更成为他一生艺术道路的隐喻：唯有穿越艰辛，方能抵达艺术的彼岸。

陈少云的艺术启蒙始于9岁，10岁便登台演出，11岁正式进入湖南洪江京剧团（湖南省怀化地区戏曲学校前身），从此踏上了专业的戏曲之路。初登舞台时，条件极为简陋，没有合适的行头，大人的髯口太长，蟒袍是老旦的，靴子太大只能用带子紧紧绑住，但这份“凑合”的装扮，却挡不住他的艺术灵气。在全地区汇演中，他凭借《徐策跑城》的精彩演绎荣获一等奖，母亲为了鼓励他，在家境贫寒的情况下，特意为他订了一个月的牛奶——这份温暖的支持，成为他坚守艺术之路的最初动力。1964年，陈少云从湖南省怀化地区戏曲学校毕业，1970年进入湖南省京剧团，凭借扎实的功底逐渐成为团里的当家老生，也正是在这里，他与麒派艺术结下了不解之缘。

陈少云演《徐策跑城》

戏曲艺术的传承，离不开名师的指引，陈少云的艺术之路，更是得益于多位名师的悉心教诲，这也让他的艺术根基愈发深厚。他的启蒙恩师是方航生等京剧演员，在他们的指导下，陈少云系统学习文武老生的基本功，唱念做打样样精进，为日后的艺术发展奠定了坚实基础。随着艺术视野的开阔，陈少云对麒派艺术产生了浓厚的兴趣，被其强烈的情感张力和鲜活的人物塑造所吸引，但遗憾的是，他未能亲自跟随麒派创始人周信芳先生学艺，只能通过反复观看周先生的演出录像，在细节中捕捉麒派的神韵，甚至细致到观察周先生手指角度的细微差别。

真正让陈少云的麒派艺术得到质的提升的，是三位影响他一生的恩师。第一位是戏剧理论家、导演阿甲先生，作为陈少云艺术道路上的引路人，阿甲先生教会他如何“悟戏”：“演戏不能光演‘壳’，要演‘核’。”在为陈少云重排《宋江杀惜》时，阿甲先生注重开掘人物的心理深度，比如在宋江杀死阎惜娇后，加入了用外衣盖住其身体的细节，这个充满人性化的设计，让陈少云深刻理解到，麒派艺术不仅是外在的动作程式，更是一种“以人物为核心”的戏剧观。

陈少云演《坐楼杀惜》

第二位恩师是周信芳大师的长子周少麟先生，跟随周少麟学习，让陈少云接触到了麒派艺术最精髓的部分。周少麟常告诫他：“麒派要做到唱有后劲，有韵味，不轻飘，节奏感强。”在唱腔处理上，周少麟对细节的苛求，让陈少云明白，麒派唱腔不是简单追求声音洪亮，而是要有内在的力量，如好茶般回味无穷。第三位恩师是麒派名家赵麟童先生，赵先生对念白的重视，影响了陈少云一生的艺术追求。赵麟童强调，麒派念白要“感情真挚，情绪饱满，字字真切，语语传神”，这让陈少云深刻认识到，念白作为最接近生活语言的表演形式，是塑造人物的关键，稍有不慎便会显得空洞虚假。

周信芳大师和长子周少麟

转益多师的经历，让陈少云博采众长，既坚守麒派本色，又吸收其他流派的精华，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他始终牢记周信芳先生的教诲：“演员表演最重要的就是‘看懂剧本，弄懂人物’，演人物不能千人一面。”这份理念，贯穿了他整个艺术生涯，也让他的舞台形象个个鲜活立体，极具感染力。

陈少云的艺术道路，是一条“守正创新”的道路，从湖南到上海，从传统剧目到新编作品，他始终在传承中探索，在创新中坚守。在湖南省京剧团的岁月里，他参演了《乌龙院》《定军山》等传统戏，《闯王进京》《云罗山》等新编历史剧，以及《红灯记》《沙家浜》等现代戏，在不同题材的剧目中锤炼演技，积累经验，逐渐在京剧界崭露头角。1991年，他获得中央电视台全国中青年京剧演员电视大奖赛优秀表演奖；1992年，他在上海举办个人演出专场，让更多人认识了这位来自湖南的麒派老生。

1994年，是陈少云艺术生涯的一个重要转折点。这一年，他凭借《清风亭》荣获第十一届中国戏剧梅花奖，这份荣誉是对他多年艺术坚守的肯定；同年，他借调上海京剧院，在新编连台本戏《狸猫换太子》中饰演陈琳，凭借细腻入微的表演荣获第六届文华奖之文华表演奖。在塑造陈琳这一角色时，陈少云几乎吃饭睡觉都在揣摩人物，将麒派“内紧外松”的表演手法运用得炉火纯青，展现出陈琳在忠于职守与拯救无辜之间的内心挣扎。在《拷寇》片段中，寇珠自尽时，他一个“抢背”落地再跃起，配合节奏感十足的双手抓袖和双腿跪地，将陈琳内心的悲愤之情表现得淋漓尽致；而在与李后诉明真相的唱段中，他特意用沙哑的嗓音，精准传递出人物当时的复杂心境，牢牢掌控着舞台节奏，也抓住了每一位观众的心。

陈少云史依弘演《狸猫换太子》

1996年，陈少云正式加盟上海京剧院，上海海纳百川的文化氛围，为他的艺术创新提供了广阔的平台。在这里，他提出了“以麒派艺术的演出精神去悟道修行”的艺术理念，开始着力打造属于这个时代的麒派新作品。1999年，他借调北京京剧院，在系列贺岁京剧《宰相刘罗锅》中饰演主角刘墉，凭借对人物的精准把握，再次荣获第十届文华奖之文华表演奖。

2004年，他在新编历史剧《成败萧何》中饰演萧何，获得第五届中国京剧艺术节特别荣誉表演奖。在这部戏中，陈少云展现了极高的艺术自觉，他敏锐地发现，《成败萧何》中萧何“追”韩信，与麒派经典《萧何月下追韩信》中的“追”截然不同——十年后的萧何，再追韩信时，没有了当年的急切与喜悦，只剩下悲凉、痛心与不忍。为此，他主动吸收话剧的表现手法，融入马派、杨派的演唱特色，让唱段既有麒派的激烈，又有其他流派的韵味，将萧何在政治与人性间的挣扎刻画得入木三分，突破了戏曲人物脸谱化的局限。

陈少云演《萧何月下追韩信》

此后，陈少云又在《东坡宴》中饰演苏轼，在《驼哥与金兰》中饰演驼哥，每一个角色都被他赋予了独特的灵魂。他还创作演出了《金缕曲》，这部讲述明末清初文人吴兆骞故事的剧目，是一出“文戏武唱”的挑战。陈少云在保持麒派激扬刚健风格的同时，加入了更多细腻与内敛，在唱腔上追求“唱有后劲，有韵味”，生动展现出文人的风骨与气节。每次演完这部戏，他都久久无法从人物的悲痛中自拔，这份全身心的投入，正是他“无戏不感人”艺术理念的最佳诠释。《狸猫换太子》《成败萧何》《金缕曲》三部作品，也被戏曲界称为新时期“麒派三部曲”，成为麒派艺术创新发展的典范。

数十年的艺术耕耘，让陈少云收获了无数荣誉，也奠定了他“当今麒派艺术掌门人”的地位。他是国家一级演员，第二批国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，享受国务院特殊津贴专家；他先后荣获中国戏剧梅花奖、文化部文华表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖等多项大奖，2019年获得第七届上海文学艺术奖“终身成就奖”，2022年获评2021“中国非遗年度人物”。这些荣誉的背后，是他日复一日的坚守与付出——冬练三九，夏练三伏，台上一分钟，台下十年功，他对艺术的苛求，从未有过丝毫懈怠。

陈少云演麒派的“老爷戏”

陈少云的艺术成就，不仅在于他塑造了众多经典的舞台形象，获得了无数荣誉，更在于他对麒派艺术的传承与发展做出了卓越贡献。他在长期的艺术实践中，将麒派艺术上升为一门学问，称之为“麒学”，提出“见多识广，博大精深皆是麒学”，强调麒派艺术是开放的、包容的，要融合各流派、各行当、各剧种的程式动作，为人物服务。他总结自己的艺术理念为“学习是继承，创新是发展，提高是目的，改革是手段”，这十六个字，凝聚了他对传统艺术当代转化的深刻思考。

作为麒派传人，陈少云始终牢记传承的使命，不仅自己深耕舞台，还悉心培养后辈，毫无保留地将自己的艺术经验传授给弟子，让麒派艺术得以薪火相传。他的弟子李明洋等优秀青年演员，在他的指导下，逐渐成长为麒派艺术的新生力量，延续着麒派艺术的生命力。即便年过古稀，陈少云依然活跃在舞台上，2025年1月30日，他还参加了《2025央视春节戏曲晚会》，表演京剧《追韩信》选段，嗓音依旧苍劲有力，韵味醇厚，展现出大师的风采依旧。

在当今这个快节奏的时代，许多传统艺术面临着传承的困境，而陈少云用一生的坚守，证明了传统戏曲的生命力。他的艺术之路，没有捷径可走，只有日复一日的打磨与沉淀；他的艺术追求，没有浮躁与功利，只有对戏的敬畏与热爱。

麒韵悠长，薪火相传。陈少云如同一位守护“麒派”烛火的守灯人，扩展着麒派艺术的传承之路，在他的身上，我们看到了传统艺术的魅力与力量，看到了一位艺人对艺术的赤诚与坚守。愿这份麒韵能够代代相传，愿更多像陈少云一样的艺术家，能够坚守初心，深耕不辍，让京剧这门古老的艺术，在新时代绽放出更加耀眼的光芒。