墨韵京腔逸匠馨——评新编京剧《齐白石》

更新时间：2026-03-09 21:14  浏览量：4

□邹卫平

新编京剧《齐白石》是北京京剧院近年重点打造的原创剧目，由傅勇凡执导、步川编剧、朱绍玉作曲唱腔，张建峰、李宏图、窦晓璇等名家领衔，2023年底在北京长安大戏院首演。该剧以齐白石艺术生涯中最关键、也最具戏剧性的转折点 ——“衰年变法”为核心叙事支点，不做生平流水账，聚焦艺术家从“谋食”到“谋道”的精神突围，是一部文人题材、写意美学、守正创新的当代京剧嘉作。该剧首演以来广受赞誉，先后斩获第十七届“五个一工程”优秀作品奖、第十八届文华大奖、第十一届北京市文学艺术奖，演出近50场，成为具有范式意义的当代京剧佳作。

全剧以20世纪20年代北平为时空背景，讲述年近花甲的齐白石卖画维生、声名渐起，却痛感匠气缠身、艺无新境。在陈师曾点拨、梅兰芳砥砺，与世俗非议、市场诱惑、内心困顿的多重拉扯下，他毅然焚稿断俗、衰年变法，跳出旧法、师法自然、扎根生活，终成“红花墨叶”独特画风，完成从画匠到人民艺术家的蝶变。剧中以神思、尘想两个虚拟角色外化内心博弈，以齐梅之交完成国画与京剧两大国粹的精神对话，以市井烟火锚定艺术的人民底色，叙事凝练、冲突集中、文气沛然。

主题思想立意深远

该剧《失意得意》《求财舍财》《戏师拜师》《撕画补画》《看相打相》《青眼白眼》《死我生我》七场戏，以艺术变法喻文化守正创新，三重立意深远：一是艺术家的精神觉醒，彰显“画吾自画自合古”的独立品格与“敢为天下先”的创造勇气;二是文化传承的时代命题，回答传统艺术如何面向当代、走向大众;三是人民性的艺术回归，揭示艺术源于生活、为人民而作的本质。它以文人戏写大情怀，以个体抉择映照文化自信，为当代文艺创作提供“守根脉、开新境”的精神范本。

该剧不仅仅讲述了一个人如何成为大师，更探讨了艺术创作的本源与归宿。正如剧中所言，齐白石“衰年变法”的核心动力，在于他意识到“画家若不能遵从内心作画，与花圈店画像师傅何异”。这种对艺术本真的坚守，正是对当下浮躁社会心态的一剂清凉散。

更重要的是，剧作深刻诠释了“人民性”的内涵。齐白石最终从自然中、从生活中、从市井百姓的寻常物件中汲取灵感，将那些看似“不登大雅之堂”的虾、蛙、蜻蜓乃至农具入画，真正做到了“为人民抒写、为人民抒情”。这种“深入生活、扎根人民”的创作态度，使得该剧具有了超越艺术本身的社会价值，呼应了新时代文艺工作者的创作导向。

艺术创新的核心亮点与突破

相较于改革开放以来多数新编京剧“重情节轻程式、重舞美轻本体、重说教轻人物”的通病，《齐白石》实现了本体坚守与现代表达的双向突破，是近年新编戏中具有范式意义的作品。

(一)表演呈现上虚实共生，程式再造，突破文人戏表演瓶颈。

行当与流派精准赋能。以奚派老生演齐白石，清隽雅致、文气内敛，贴合文人气质;以叶派小生饰梅兰芳，俊逸舒展，两大流派交相辉映，一改新编戏“行当模糊、流派弱化”的弊病。

以内心视像“神仙打架”的巧构呈现内心戏具象化探索，这无疑是该剧最大亮点之一。为了具象化展现齐白石变法过程中的内心挣扎，编剧创造性地设置了“神思”与“尘想”两个虚拟角色。这两个角色并非真实人物，而是齐白石意识中“创新之我”与“守成之我”的化身。两个角色以程式化身段与对唱，将犹豫、纠结、坚守、突破等心理活动舞台化，替代冗长旁白，解决了现代戏“内心难演、节奏拖沓”的老问题。

作画动作舞台程式化转化。把提笔、晕墨、勾勒、点染化为京剧身段，以戏写画、以演喻创，让创作过程可看可感，跳出了“摆造型、放投影”的浅层处理。

戏中戏互文升华：嵌入梅兰芳革新行当与《霸王别姬》片段，实现京剧革新与国画变法的跨艺对话，相互附丽，立意与形式双重升华。

(二)音乐呈现上守本融新，声腔复活，突破新编戏音乐同质化。

本体为根，不丢流派。唱腔严格遵循皮黄规律，奚派清雅、梅派婉转、叶派清朗，听感正宗，拒绝“歌剧化”“配乐化”。

元素融合，自然无痕。融入北京童谣、京韵大鼓、湖南山歌等，地域色彩与人物气质高度统一，亦庄亦谐，贴合“老顽童”情趣。

古腔新用，敢为人先。挖掘复活齐白石祖籍地、京剧发祥地安徽的徽调花拨子，与高拨子结合，既古雅又新鲜，填补了当代京剧声腔创制的空白。

乐队简约，回归本源。不贪大求洋，不堆砌编制，与以留白配水墨意境的舞美谐恰，音画同构，一改新编戏“大乐队压唱腔”的弊病。

(三)舞美呈现水墨诗化，极简写意，突破实景堆砌误区。

21道升降纱幕构成水墨舞台：以宣纸意象为媒、投影效果为墨，虚实转换行云流水，无实景而胜实景，高度契合中国画与京剧的写意之美、留白之美。

时空自由切换：画室、市井、山水、心境四境合一，转场流畅无痕迹，解决了现代戏场景笨重、转场卡顿的难题。

光影即笔墨：用光的浓淡虚实模拟国画晕染，服化道极简克制，整体空灵高逸，告别了“炫技式舞美、道具淹没表演”的时弊。

意象符号贯穿：蜻蜓、荷、蛙、蟹等画中生灵入戏，成为精神隐喻，实现了戏即是画、画即是戏、画中有戏、戏中有画。

(四)在文本与叙事上去传记化，抓住“戏核儿”，突破文人戏平淡化。

舍弃生平铺陈，聚焦高光时刻。以变法为唯一主线，冲突尖锐、节奏紧凑，两小时容量干净利落。

真实与虚构平衡。梅兰芳、陈师曾等史实人物与典型虚构人物并存，既有历史质感，又有戏剧张力。

以小见大，见微知著。以卖画、论艺、撕稿、采风、写生、喂蚁、扔杖等日常细节写精神剧变，接地气、有温度，摒弃了空洞抒情与口号化表达。

《齐白石》首演三年来，在边演边改中相继荣获北京市文学艺术奖、五个一工程奖、文华大奖，实现了国家级重要奖项的“全满贯”。戏曲界公认其守住了京剧本体，突破了新编戏窠臼，树立了文人戏新标杆;评论称其“既见京剧筋骨，又闻国画墨香”“守正不僵化，创新不离谱”。

在社会反响方面，该剧覆盖老戏迷与年轻观众，实现了破圈传播;校园巡演、美术馆联动反响热烈，成为文旅融合、国粹互鉴的典范;观众评价其“好听、好看、好懂、走心”，实现了艺术价值与传播力的双赢。

一部新戏融汇国画、京剧两大国粹，呈现齐白石、梅兰芳两位文化艺术巅峰级人物，可谓“集成创新”的巧思妙构!然而，艺无止境，好戏不厌千回改。对于这样一部志在传世的佳作，如何在剧本的文学性与戏剧性之间求得更完美的平衡，如何在人物内心的开掘上更加幽微深邃，如何在已有的程式创新基础上进一步打磨使其成为新的“典范”，依然是主创团队未来可以持续精进的方向。我们期待这部作品在不断的演出实践中，最终成为能“立得住、叫得响、传得开、留得久”的经典之作。

作为“齐白石在山东”文旅融合项目之一，新编京剧《齐白石》将于3月13日在济南山东省会大剧院与观众见面，预祝演出圆满成功!