菊坛小生领风骚——记京剧名家于万增

更新时间：2026-03-09 09:17  浏览量：1

于万增

京剧小生行当，恰似一抹清雅俊逸的亮色，兼具文气与英气，既要有玉树临风的扮相，又要有婉转高亢的嗓音，更要有细腻传神的身段，非天赋与苦修兼备者，难成大器。于万增，这位国家京剧院一级演员、当代姜派小生的领军人物，便用一生的坚守与深耕，在小生行当中走出了一条兼具传承与创新的道路，将姜派艺术的韵味演绎得淋漓尽致，也在时代变迁中，为京剧小生艺术注入了新的生命力。他的生平、拜师之路、艺术求索与辉煌成就，不仅是个人的艺术传奇，更是京剧艺术薪火相传的生动缩影。

1948年6月，于万增出生于北京一个名副其实的梨园世家，这份与生俱来的艺术基因，为他日后与京剧结缘埋下了伏笔。他的祖父于连泉，艺名筱翠花，是京剧“筱派”花旦的创始人，被誉为“花旦大王”，以细腻灵动的表演、独具一格的“跷功”与“眼神功”名震菊坛，与四大名旦齐名，其“辣、狠、脆、媚”的表演风格，成为京剧花旦艺术的一座高峰。

父亲于世文，则是著名的余派须生，不仅演技精湛，还曾与程砚秋等大师合作，后来投身戏曲教育，为京剧老生行当培养了诸多人才。生于这样的家庭，于万增自幼便浸润在锣鼓琴弦之中，耳濡目染间，不仅熟悉了京剧的唱腔身段，更深刻体会到了戏曲艺术的魅力与重量。祖父的灵动细腻、父亲的沉稳厚重，潜移默化地影响着他，让他对京剧艺术产生了难以割舍的热爱，也为他日后的艺术道路奠定了坚实的基础——那份刻在骨子里的艺术素养，是后天难以企及的财富。

于万增的祖父于连泉和父亲于世文

1960年，12岁的于万增凭借过人的天赋，考入中国戏曲学校，正式踏上了专业的京剧学习之路，主攻文武小生。彼时的中国戏曲学校，汇聚了一批京剧界的顶尖名家，为于万增的成长提供了得天独厚的环境。在学艺之初，他便展现出了极高的悟性与刻苦的精神，每天天不亮就起床练声、压腿、练身段，一招一式都力求标准，一句一腔都反复打磨，从不松懈。而真正让他的艺术之路步入正轨的，是各位名师的悉心教诲——京剧艺术的传承，向来离不开“师承”二字，于万增的幸运，便在于他得以拜入多位名家门下，博采众长，兼收并蓄。

于万增的拜师之路，堪称“集百家之长”的典范。他最早师从姜妙香先生，这位京剧姜派小生的创始人，以嗓音圆润、韵味醇厚、表演儒雅著称，其艺术风格被誉为“姜韵”，影响了一代又一代小生演员。姜妙香先生对弟子要求极为严格，从唱腔的吐字、归韵，到身段的台步、手势，都一一细致指导，于万增也始终以最谦逊的态度潜心求教，认真揣摩姜派艺术的精髓，练就了高亢圆润的嗓音和高雅洒脱的台风。

于万增的师父姜妙香

除了姜妙香先生，他还先后师从茹富兰、阎庆林、陈盛泰、江世玉、茹绍荃、黄定等多位名家，这些名师在文武小生的不同领域各有专长，茹富兰的武戏功底扎实，陈盛泰的表演细腻传神，江世玉的身段灵动飘逸，于万增将各位名师的所长融会贯通，既夯实了武戏的功底，又提升了文戏的韵味，让自己的表演兼具文武之气。

更为难得的是，于万增打破了地域的界限，拜台湾著名小生刘玉麟为师，成为两岸京剧艺术交流的一段佳话。刘玉麟先生的小生表演兼具南派与北派的特色，技艺精湛，于万增专程向其求教，不仅学到了新的表演技巧，更在交流中促进了两岸京剧艺术的融合。在多位名师的悉心培育下，于万增逐渐褪去了青涩，形成了自己独特的艺术风格——既有姜派的醇厚韵味，又有茹派的扎实功底，还有南派小生的灵动细腻，为他日后在舞台上大放异彩奠定了坚实的基础。他始终牢记名师的教诲，“台上一分钟，台下十年功”，无论成名前后，从未放松对自己的要求，这份对艺术的敬畏与坚守，贯穿了他的整个艺术生涯。

1968年，20岁的于万增从中国戏曲学校毕业，进入北京军区战友京剧团工作，正式开启了自己的职业艺术道路。初登舞台的他，并没有急于求成，而是从配角做起，认真对待每一个角色，每一场演出，在实践中不断打磨自己的技艺，积累舞台经验。凭借扎实的功底和不懈的努力，他很快在战友京剧团站稳了脚跟，逐渐获得了主演的机会，先后主演了《黄鹤楼》等经典剧目，其俊朗的扮相、婉转的唱腔和细腻的表演，赢得了内外行的一致好评。

在战友京剧团期间，于万增并未局限于传统剧目的演绎，而是积极参与新编历史剧的创作与演出，其中最具代表性的便是《白衣渡江》。这部剧目是战友京剧团的经典之作，于万增在剧中饰演的角色，将人物的内心世界刻画得淋漓尽致，既展现了文武小生的英气，又体现了角色的复杂情感，该剧也因此荣获文化部、总政文化部、北京军区文化部“优秀剧目创作演出奖”，成为于万增艺术道路上的一个重要里程碑。在这部剧的创作过程中，于万增结合自己所学的各派技艺，对角色的唱腔和身段进行了大胆的创新，既保留了京剧的传统韵味，又融入了自己的理解，让角色更加鲜活立体，也展现了他在艺术上的探索与追求。

1985年，于万增迎来了自己艺术道路上的一个重要转折点——他被中国京剧院借调，与京剧名家杜近芳合作，加入“中国京剧艺术家演出团”，首次赴香港演出。此次演出，汇聚了当时京剧界的顶尖人才，于万增凭借《白蛇传》《柳荫记》等经典剧目，在香港舞台上展现了京剧小生的独特魅力，其精湛的演技赢得了香港、澳门、台湾以及美国各界人士的高度评价，也让更多人认识了这位优秀的京剧小生演员。此次赴港演出，不仅提升了于万增的知名度，更让他开阔了艺术视野，接触到了不同地区的戏曲文化，为他日后的艺术发展注入了新的灵感。

和杜近芳合作

1988年，于万增正式调入中国京剧院工作，这为他的艺术发展提供了更广阔的平台。在中国京剧院期间，他继续深耕小生艺术，不断打磨经典剧目，同时积极参与各类演出活动，传播京剧文化。1990年，他第二次赴香港，参加“纪念徽班晋京二百周年”演出活动，再次凭借精彩的表演赢得了观众的喜爱。1991年，他参加“中国京剧演员邀请赛”，凭借扎实的技艺和出色的表演，荣获“最佳演员奖”；1993年，在万众瞩目的梅兰芳金奖大赛中，他脱颖而出，斩获“金奖”，这份荣誉，是对他多年艺术坚守与付出的最高肯定，也让他成为京剧小生行当的领军人物之一。

于万增的艺术成就，不仅体现在奖项的荣誉上，更体现在他对京剧小生艺术的传承与发展、对经典剧目的演绎与创新上。作为当代姜派小生的领军人物，他的表演兼具“文”与“武”的特质，嗓音高亢圆润，扮相英俊潇洒，台风格调高雅，将姜派艺术的“韵”与“神”演绎得炉火纯青。他的代表剧目众多，涵盖了传统剧目与新编剧目，每一个角色都被他演绎得独具特色，深入人心。

在传统剧目方面，于万增对《群英会》中的周瑜、《白门楼》中的吕布、《罗成叫关》中的罗成、《辕门射戟》中的吕布等角色的演绎，堪称经典。在《群英会》中，他饰演的周瑜，既有少年英雄的英气勃发，又有心胸狭隘的细腻纠结，唱腔婉转悠扬，身段潇洒利落，将周瑜的性格特点刻画得入木三分；在《罗成叫关》中，他以高亢悲壮的唱腔，展现了罗成被困时的悲愤与不屈，眼神与身段的配合相得益彰，让观众感受到了角色的悲剧命运，极具感染力。此外，《玉门关》中的班超、《白蛇传》中的许仙、《柳荫记》中的梁山伯等角色，也都在他的演绎下，焕发出了新的生命力，成为京剧舞台上的经典形象。

在新编与改编剧目方面，于万增同样成绩斐然。除了前文提到的《白衣渡江》，他还主演了新编历史剧《初出茅庐》、改编历史剧《道观情缘》等剧目，在这些剧目中，他打破了传统小生表演的局限，结合时代特点，对角色的表演进行了创新，既保留了京剧的传统韵味，又融入了现代审美，让京剧艺术更加贴近当代观众。他的创新，并非盲目跟风，而是建立在对传统艺术深刻理解的基础上，是对京剧艺术的传承与发展，为京剧小生行当的创新发展提供了有益的借鉴。

除了舞台表演，于万增还积极投身于京剧艺术的传承与教育工作，担任中国戏曲学院客座教授，将自己多年的艺术经验与所学技艺，毫无保留地传授给年轻一代演员。他始终认为，京剧艺术的传承，关键在人，只有培养出更多优秀的年轻演员，才能让京剧艺术薪火相传，生生不息。在教学中，他不仅注重技艺的传授，更注重培养学生对京剧艺术的敬畏之心和热爱之情，教导学生要脚踏实地、刻苦钻研，既要继承传统，又要勇于创新。在他的悉心教导下，许多年轻演员脱颖而出，成为京剧小生行当的新生力量，延续着姜派艺术的血脉，也延续着京剧艺术的生命力。

和梅葆玖合作

回望于万增的艺术生涯，从梨园世家的懵懂孩童，到中国戏曲学校的刻苦学子，从战友京剧团的崭露头角，到中国京剧院的领军人物，他用一生的时间，践行着对京剧艺术的热爱与坚守。他的拜师之路，集百家之长，彰显了京剧艺术“师承相授”的传承精髓；他的艺术道路，脚踏实地，勇于探索，在传承中创新，在创新中坚守；他的艺术成就，硕果累累，不仅赢得了荣誉与掌声，更为京剧小生艺术的发展做出了重要贡献。

在这个快节奏的时代，许多传统艺术面临着传承的困境，而于万增用自己的坚守与付出，证明了京剧艺术的魅力与生命力。他身上，既有祖父筱翠花的灵动细腻，又有父亲于世文的沉稳厚重，更有自己对艺术的执着追求，他完成了于氏家族艺术从旦行到老生，再到小生的华丽转型，成为京剧界一门三代薪火相传的典范。

如今，于万增虽已步入暮年，但他对京剧艺术的热爱从未减退，依然活跃在戏曲舞台与教学一线，用自己的方式，守护着这份传统艺术的瑰宝。他就像一棵常青树，扎根于京剧艺术的土壤，汲取传统的养分，绽放出时代的光彩。于万增的艺术人生，不仅为我们展现了一位京剧艺术家的坚守与追求，更让我们看到了京剧艺术传承与发展的希望。愿这份坚守与热爱，能激励更多年轻人投身于传统艺术的传承与发展之中，让京剧这门古老的艺术，在新时代焕发出更加璀璨的光芒。