孙若风：AI漫剧的中国薪火

更新时间：2026-03-06 06:05  浏览量：1

笔者认为，漫剧因AI而兴，但传承的仍是中国视觉艺术和演艺综合艺术的薪火。

中国的漫剧当然是个新生事物，但基本特征大概可追溯到远古岩画，在其后的视觉艺术发展历程中，贯穿着几个核心特征：

其一、 符号化。

符号化是视觉艺术最原始、最核心的特征，早已根植于远古岩画之中。先民以简洁的线条、抽象的图案作为视觉符号，刻画在岩壁之上，记录狩猎、祭祀、劳作等生活场景，传递族群的信仰与诉求。此后，这一特征在不同视觉艺术形态中不断延续、丰富，比如，戏曲以脸谱、服饰、身段作为视觉符号，区分角色善恶、身份高低，传递人物性格与剧情内核；动漫以夸张的人物造型、鲜明的色彩搭配作为视觉符号，强化角色辨识度，传递情感与价值观。

漫剧是在继承传统符号化特征的基础上，借助AI技术，将符号化表达推向极致，无论是人物形象的简化提炼，还是场景元素的概括呈现，都以鲜明的视觉符号，快速传递信息、引发共鸣，让视觉表达更高效、更具传播力。

其二，程式化。

程式化是视觉艺术走向成熟的重要标志，同样源于岩画的视觉基因，在漫长的发展过程中，逐步形成规范、系统的表达范式。岩画的程式化，体现为同类场景、同类形象的重复刻画，如先民反复刻画相同的狩猎姿态、相同的动物造型，形成固定的视觉表达模式，这便是程式化的最初形态。随着视觉艺术的发展，程式化特征不断完善，戏曲的程式化最为鲜明，唱、念、做、打皆有固定范式，脸谱的勾勒、身段的舒展、唱腔的韵律，都有严格的规范，成为戏曲视觉表达的核心标识。动漫的程式化，体现为角色造型、叙事节奏、色彩运用的固定套路，如正义角色的明亮配色、反派角色的暗沉色调，形成易于大众接受的视觉习惯。

漫剧在继承程式化优势的基础上有所创新，既保留了动漫、戏曲中成熟的视觉程式，又借助AI技术的灵活性，突破固定范式的局限，让程式化表达更具多样性、更贴合当下大众的审美需求。特别要指出的是，这种程式化与数字技术特别是AI技术的模块化，一拍即合。

其三，虚拟化。

虚拟化是视觉艺术的本质属性，从岩画开始便已显现，其核心是通过视觉构建虚拟场景、传递情感认知，达到以形载意的表达目的。岩画的虚拟性，体现为先民通过抽象刻画，虚拟还原狩猎、祭祀等场景，将自身的愿望与诉求融入其中，构建出超越现实的视觉图景；戏曲的虚拟性，表现为以极简的舞台布景，通过演员的身段、动作，虚拟各种现实，有生活日常，也有千军万马；动漫则借助绘画技术，构建出完全虚拟的人物形象与故事情节。

漫剧依托AI技术，将虚拟性特征发挥到新高度，不仅能构建虚拟场景、虚拟人物，更能通过交互式技术，让观众参与到虚拟剧情之中，实现虚拟与现实的联动，让视觉艺术的虚拟表达更具沉浸感、更具趣味性。

从审美的角度观察，以岩画的审美基因为起点，在每一个发展阶段不断丰富、升级，而这一趋势，在漫剧之中得到了最充分、最自由的体现。

一是在主体上，越来越大众化。远古岩画的创作主体是族群中的智者或劳动者，有可能很多是放牧人。戏曲源自民间，草根艺人，还有大量戏曲爱者、“票友”，以通俗化、大众化的视觉表达，吸引了不同年龄、不同阶层的受众。动漫的受众主要是孩子，进一步拓展到年轻人。一个时期以来，与创意设计结合的“大动漫”成为文创手段，让更多人参与其中。因动漫因素加入形成的电子游戏，受到年轻人追捧，《黑悟空神话》是代表作。

漫剧则借助数字技术与互联网传播，彻底实现了审美的大众化。尤其是AI技术降低了创作门槛，互联网平台的普及，让漫剧能够快速触达亿万受众。

二是在场景上，越来越生活化。岩画所呈现的场景，多是与先民生存息息相关的狩猎、祭祀、劳作等，是先民生活的真实写照，这便是生活化审美的最初萌芽。戏曲的场景，多聚焦于宫廷、战场、豪门恩怨，但也有普通百姓的生活日常。动漫的场景，进一步贴近大众生活，让观众在熟悉的场景中产生共鸣。

漫剧则将生活化审美推向极致，无论是街头巷尾的烟火气，还是普通人的悲欢离合，都能成为漫剧的视觉场景，以细腻、真实的视觉呈现，让视觉审美彻底融入大众生活。

三是在表达上，越来越日常化。岩画的视觉表达，在场景、载体等多方面受到限制。戏曲的视觉表达，程式化、仪式感极强，需要特定的舞台、演员与道具；动漫的视觉表达，虽已趋于通俗，但仍需要一定的时间与精力去观看，与日常碎片化的生活场景仍有适配差距。

漫剧则实现了视觉审美表达的日常化，借助AI技术打造轻量化、碎片化的视觉内容，单集时长短、观看门槛低，适配大众碎片化的生活节奏，无论是通勤路上、休息间隙，都能随时观看。

视觉艺术的发展，始终离不开技术的支撑，从岩画的刻画技术，到戏曲的舞台技术，再到动漫的绘画与剪辑技术，直至漫剧的AI技术，技术的每一次突破，都推动着视觉艺术的迭代、创新，其作用突出表现为：

其一，支持创意。远古先民借助简单的刻画工具，也就是石器、颜料，将自身的创意与想象，转化为岩壁上的视觉图案，这已经是当时最先进的技术了。戏曲通过灯光变化、道具布置，呈现不同的场景与氛围，让戏曲的创意更具感染力。到了动漫，无论是虚拟场景的构建，还是人物形象的设计，都能通过技术手段实现，突破了现实的局限。

漫剧则借助AI技术，让创意表达实现了质的飞跃，AI绘图、AI配音等技术，降低了创意落地的门槛，创作者无需具备高超的绘画、配音技能，便能将创意快速转化为视觉作品；同时，AI技术的智能化的特性，还能为创作者提供创意灵感，助力创意的丰富与升级。

支持参与、互动。岩画时期，族群成员不仅是观看者，也是与岩画相关仪式的参与者。戏曲的互动，主要体现为现场观众与演员的呼应，要指出的是，相较于西方观剧，中国观众的参与要“随意”得多，不只是即兴点戏，还可以即兴鼓掌、喝彩。动漫的互动，多体现为观众通过评论、弹幕等形式，表达看法，很多时候，观众互动比作品更有意思。

漫剧则借助AI交互式技术，将参与、互动推向极致，通过设置多结局选择、互动式剧情推进、自定义角色等功能，让观众从被动观看者转变为主动参与者，甚至能参与到剧情的创作与推进之中。

其三，支持与相关行业融合。岩画内容离不开祭祀、狩猎、族群文化等，是传递族群文化、规范族群行为的重要载体。戏曲更是与民俗、礼仪、音乐等融合，成为民俗活动的重要组成部分。动漫则通过与影视、游戏、玩具等行业的结合，形成“动漫+”的产业形态。

漫剧借助数字技术与AI技术，实现了与更多行业的深度融合，无论是文旅行业的宣传推广，还是产业领域的品牌打造、乡村振兴的赋能助力，漫剧都能作为理想的艺术载体。

笔者在宜昌游船的土家族婚礼上被绣球砸中。毛佩琦老师拍摄。

孙若风，文学博士，高级记者，博导。工业文化专家咨询委员会副主任，全国文体康旅装备联盟理事长，中国华夏文化遗产基金会顾问，中国文化产业协会文化元宇宙专委会首席专家、沉浸式文旅产业专委会艺术顾问，南开大学现代旅游业发展省部（教育部）共建创新中心专家委员会副主任、幸福与创造重点实验室特约高级研究员，兰州大学黄河国家文化公园专家委员会副主任、兼职教授，中国散文学会校园文学专委会主任。上海大学兼职教授，宁波东方理工大学教授。