珠耀尚门，艺润秦腔——记京剧尚派传人孙明珠

更新时间：2026-03-07 22:49  浏览量：1

孙明珠

京剧“四大名旦”梅尚程荀所开创的流派各领风骚，尚小云先生的尚派以刚健挺拔、歌舞并重的风骨，在旦角艺术中独树一帜。而在尚派艺术的传承谱系里，孙明珠如同一颗温润而璀璨的明珠，扎根三秦大地，历经数十载寒暑，将尚派的阳刚之美与秦地的豪迈之气相融，用一生的坚守，续写着尚派艺术的传奇。她的生平，是一部京剧艺人的坚守史；她的拜师之路，是一段薪火相传的佳话；她的艺术道路，是一条执着求索的艰辛之路；她的艺术成就，是尚派艺术在新时代绽放的耀眼光芒。

孙明珠生于1944年5月12日，北京人，却与陕西结下了一生的艺术因缘。她出身梨园世家，自幼耳濡目染，戏曲的韵律与身段在她心中早早埋下了种子。十一岁那年，怀揣着对京剧艺术的热爱，她不顾家人反对，考入陕西省京剧团当学员，后转入陕西省戏曲学校深造，从此踏上了专业学戏的道路。彼时的戏曲学校，名家云集，而孙明珠凭借着过人的灵气与刻苦的态度，很快在众多学员中脱颖而出，为日后的艺术发展打下了坚实的基础。

孙明珠艺术生涯中最具转折意义的，便是拜师尚小云先生，成为这位京剧大师的亲传弟子。1959年初，年仅14岁的孙明珠在农村土台子上演出《小放牛》时，被时任陕西戏曲学校艺术总指导的尚小云先生一眼相中。尚先生见她个头适中、扮相清秀，又透着一股难得的灵气与韧劲，便决定将其收为弟子，悉心栽培。1960年，在校期间的孙明珠正式拜尚小云先生为师，从此开启了专攻尚派艺术的新里程，也成为尚先生晚年最为看重的“手把徒弟”。

这段师徒情谊，不仅是艺术的传承，更饱含着亲人般的温情。尚小云先生一生推崇英武之气，其开创的尚派艺术融合了武生的技巧，难度极高，而孙明珠生性爽朗，行动间颇有几分男孩子的刚劲，恰好契合了尚派的艺术特质，尚先生常欣慰地说：“这丫头跟小子似的。”为了让孙明珠扎实掌握尚派精髓，尚先生为她量身定制了学戏计划，从基础的身段、唱腔教起，手把手地纠正每一个细节。孙明珠向尚先生学的第一出戏是《打青龙》，这出戏虽短，却包含了青衣刀马、武旦、花旦、花衫四种旦角行当的表演技巧，既能锻炼基础，又能让她领悟不同角色的性格特质，足见尚先生的用心。

尚先生对孙明珠的教导，严厉中满含期许。有一次，孙明珠在民主剧院演出《金山寺》，从头到脚的行头都是尚先生年轻时用过的，尚夫人还亲手为她修改了不合身的地方，尚先生更是特意请来各界名流前来观看。然而演出中，孙明珠因头盔不适，在开打时不慎掉盔，尚先生见状十分生气，并非责怪她技艺不精，而是痛恨舞台上的“敷衍”与“虚假”。事后，学校贴出布告，要求孙明珠作出书面检讨，否则将予以开除，还附上了一只尚先生早年演出时因痛风脚肿而铰破的绣花鞋。尚先生借此告诉孙明珠：“来看我戏的人都是喜欢我的，我不能让他们扫兴回去，对不起他们。”这句话，成为孙明珠一生的艺术信条，让她始终坚守着对舞台、对观众的敬畏之心。

孙明珠演《金山寺》

在跟随尚先生学艺的17年间，孙明珠如饥似渴地汲取艺术养分，先后学习了《打焦赞》《打孟良》《金山寺》《汉明妃》《失子惊疯》《梁红玉》等十几出尚派经典剧目。尚先生不仅教她技艺，更教她做人，教她观察生活中的细节——让她观察花的颜色搭配，领悟舞台扮相的美感；让她观察鱼游动的姿态，体会身段的灵动与劲道。在粮食困难的年代，尚先生见孙明珠等学生经常吃不饱，便时常叫她到家中吃饭，还让自己的弟子陈恩（绰号“蛤蟆二大爷”）为她做可口的饭菜，这份师徒情，早已超越了技艺的传承，成为孙明珠心中最温暖的力量。遗憾的是，尚先生曾许诺，等孙明珠毕业，便带她到北京摆桌收徒代收干闺女，这一愿望终究未能实现，但这份期许，成为孙明珠传承尚派艺术的不竭动力。

孙明珠演《双阳公主》

孙明珠的艺术道路，并非一帆风顺，而是充满了艰辛与磨砺。从戏曲学校毕业后，她进入陕西京剧院，从此扎根三秦大地，将尚派艺术与陕西的地域文化相结合。尚派艺术以刚健豪放、文武兼备为特色，而陕西人民的豪迈质朴，与尚派的艺术风骨不谋而合，这让孙明珠的表演多了一份独特的地域韵味。在多年的舞台实践中，她始终坚守尚派精髓，同时不断探索创新，既严格遵循尚派的唱腔韵律与身段规范，又结合自身的嗓音条件与表演特点，形成了独具特色的艺术风格。

为了更好地传承尚派艺术，孙明珠付出了常人难以想象的努力。她每天坚持练功不怠，翻跌滚爬样样不避，即便年过不惑，依然保持着严谨的练功习惯。尚派的武戏难度极大，对演员的身体素质与技艺水平要求极高，孙明珠为了完美呈现尚派武戏的风采，反复打磨每一个动作，每一个身段，哪怕受伤也从不轻言放弃。在演出《白蛇传》《擂鼓战金山》等剧目时，她将尚派的武打技巧发挥得淋漓尽致，矫若游龙的身段、铿锵有力的唱腔，赢得了观众的阵阵喝彩。

孙明珠演《擂鼓战金山》

在艺术道路上，孙明珠始终保持着谦逊的态度，不断向其他名家学习，博采众长。她的表演得到了张君秋、吴素秋、李砚秀等多位艺术名家的高度评价，认为她很得尚派神韵，是尚派艺术传人中的佼佼者。同时，她也积极参与各类艺术交流活动，曾两次应邀赴美演出，在《盘丝洞》一剧中，她将舞蹈、魔术、杂技等技巧融入京剧表演，深受美国观众与美籍华人的喜爱，美国一家电视台还曾计划为她拍摄专题片，让尚派艺术走向了国际舞台。此外，她还多次赴台湾演出、讲课，促进了海峡两岸的艺术交流，让尚派艺术在更广阔的范围内传播。

数十载的艺术耕耘，孙明珠取得了令人瞩目的艺术成就，成为尚派艺术最具代表性的传人之一，被誉为“尚派明珠”。在表演领域，她塑造了一系列栩栩如生的艺术形象，涵盖了青衣、刀马旦、花旦等多个行当，所扮剧中人物多以刚健、豪放、英姿飒爽的古代妇女为主，如穆桂英、梁红玉、王昭君、双阳公主等，每一个角色都被她演绎得形神兼备、独具魅力。她的表演文武兼备，既注重剧情的发展，又注重人物性格的刻画，唱腔韵味悠长，身段行云流水，武功矫若游龙，将尚派艺术的刚劲挺拔与柔美细腻完美融合。

孙明珠演《梁红玉》

在奖项荣誉方面，孙明珠凭借着精湛的技艺，斩获了众多大奖：1987年5月，在陕西省首届艺术节演出《双锁山》，荣获表演一等奖；1991年3月，在西北五省区“太阳杯”民族戏曲邀请赛演出《战金山》，荣获表演荣誉奖。这些奖项，是对她艺术水平的高度认可，也是她多年努力的最好回报。作为陕西京剧院一级演员、中国戏剧家协会会员、陕西省戏剧家协会常务理事，她用自己的影响力，推动着京剧艺术在陕西的发展，为陕西京剧事业的繁荣作出了重要贡献。

孙明珠的艺术成就，不仅体现在舞台表演上，更体现在尚派艺术的传承与推广上。1996年，她开始应邀参加中国京剧音配像工作，配录了恩师尚小云先生的多出代表剧目，让尚派经典得以完整保存，为后世传承提供了珍贵的资料。她深知，艺术的生命力在于传承，因此常年致力于尚派艺术的教学工作，提出“我教演员，更教老师，舞台上的需要和传承上的需要，两者不能偏废”的教学理念。2009年，她正式收中国戏曲学院表演系副教授张娟为徒，将尚派艺术的精髓悉心传授，助力尚派艺术的薪火相传。此外，她还挖掘、整理了《绿衣女侠》《虎乳飞仙传》等尚派冷门剧目，将其搬上舞台并摄制成音像，让更多尚派经典得以重焕生机。

孙明珠演《虎乳飞仙传》

著名戏曲评论家马少波曾题诗赞她：“明珠灿灿映长安，绝艺尚门赖尔传。侠骨丹心歌正气，广施雨露百花繁。”这句诗，精准概括了孙明珠的艺术人生。她就像一颗镶嵌在三秦大地上的明珠，承载着尚派艺术的薪火，用一生的坚守与付出，让尚派艺术在新时代绽放出璀璨的光芒。她的生平，是一部坚守初心、执着追梦的奋斗史；她的拜师之路，是一段薪火相传、师恩难忘的佳话；她的艺术道路，是一条不畏艰辛、勇于探索的求索之路；她的艺术成就，是尚派艺术传承与发展的重要里程碑。

如今，孙明珠虽已步入晚年，但她对尚派艺术的热爱从未减退，依然在为尚派艺术的传承与推广奔走忙碌。在京剧艺术面临传承困境的当下，正是因为有孙明珠这样一代代坚守者，将前辈的艺术精髓薪火相传，不断探索创新，京剧艺术才能历经百年而不衰。孙明珠用一生的实践告诉我们，真正的艺术，从来不是一蹴而就的辉煌，而是日复一日的坚守与付出；真正的艺人，从来不是追名逐利的浮躁，而是心怀敬畏、薪火相传的担当。

珠耀尚门，艺润秦腔。孙明珠的艺术人生，是京剧艺术百年传承的一个缩影，她用自己的歌声与身段，诠释着尚派艺术的风骨与魅力，用自己的坚守与付出，书写着艺人的责任与担当。她的名字，将永远与尚派艺术紧密相连，永远镌刻在京剧艺术的史册上，激励着后世戏曲人，为京剧艺术的传承与发展，继续前行。