你在画“看到的”，还是画“感到的”？涂启先作品
更新时间：2026-03-03 19:17 浏览量：2
《戏曲系列》89x149cm 油画
文/Art Studies 在油画创作中，“真实”常常被当作最高标准，但真实并非只有一种形态。有人用极高的技巧还原对象的形态、质感与光影，让观者为视觉的精密而震撼；
也有人主动舍弃表面的准确性，用变形、概括甚至夸张，去表达更深层的情绪与思考。这两种看似对立的路径，实际上指向了两种不同的“真实观”。
《戏曲系列》89x199cm 油画
具象油画所追求的，是一种建立在观察基础上的视觉真实。艺术家以外部世界为中心，通过长时间的凝视、分析与推敲，将对象的结构、色彩关系和光影逻辑转化为画面的秩序。
这种创作方式强调“看得准”“画得对”，画者的内心更像一面高度精确的镜子，负责忠实地接收、校准并呈现现实。优秀的具象作品，往往让人重新意识到世界本身的复杂与精妙。
然而，具象的力量并不仅来自技巧本身，而来自艺术家如何理解对象。如果观察只是停留在表层的复制，再高明的技术也可能变成炫技。真正成熟的具象创作，背后依然隐藏着主观判断：选择什么、强调什么、舍弃什么，本身就已经是一种表达。
与之不同，意象油画并不把外在的“像不像”作为终点。它更关注人在面对世界时产生的内在反应——情绪的波动、记忆的残留、精神的触动。这种创作路径往往从感受出发，而不是从形态出发。
《戏曲系列》88x198cm 油画
对象只是触发点，真正的核心发生在艺术家内心。现实被吸收、转化、重组，最终以一种全新的视觉形式被释放出来。
在这种方式中，艺术家的内心不再是镜子，而更像一座持续运转的反应炉。外界的信息进入其中，与个人经验、情感记忆和文化积累发生反应，最终生成独特的意象。画面呈现的，不是“我看到了什么”，而是“这件事在我心中留下了什么”。
这一过程，与中国传统绘画中的创作理念高度契合。先有对对象的观察，再有心中的转化，最后才是笔下的呈现。关键不在于哪一步更重要，而在于“转化”是否真正发生。没有内化的观察只是记录，没有表现的感受只是情绪。绘画的意义，恰恰存在于这条转化链条之中。
值得注意的是，具象与意象并非水火不容的两端。很多真正有深度的作品，往往游走在两者之间：既有扎实的视觉基础，又保留了强烈的主观气息。区别只在于，艺术家将创作重心放在外部世界，还是放在内在体验。
《戏曲系列》150x180cm 油画
当我们讨论“画得真实”时，或许更该问一句：你想忠实于什么？是世界的样貌，还是你对世界的感受？具象与意象的差异，本质上不是风格选择，而是认知方式的不同。前者相信世界可以被理解和再现，后者则相信世界必须被体验和回应。
《老外学戏》
入选第十四届全国美展
200x200cm
油画
真正成熟的创作者，往往会在这两种路径中不断往返。他们既能看得清，也能感得深。也正是在这种往返之中，绘画才不再只是再现世界，而成为人与世界之间持续发生的精神对话。
《镜》
第十三届全国美展进京作品
（中国美术馆收藏）
160x180cm
油画
《戏曲系列》180x180cm 油画
《藤萝系甲系列》
《藤萝系甲》直径180cm 油画
《藤萝系甲》直径70cm 油画
《藤萝系甲》直径70cm 油画
《藤萝系甲》直径70cm 油画
《藤萝系甲》直径70cm 油画
《藤萝系甲》直径70cm 油画
《藤萝系甲》90x130cm 油画
《藤萝系甲》160x180cm 油画
《藤萝系甲》180x640cm 油画
《京剧系列》
福建长汀人，1975年生，中国美术家协会会员。
展览记录
2024《老外学戏》入选第十四届全国美展。
2023《戏》入选“诗意江南”全国油画作品展
2019年《镜》第十三届全国美展入选获“进京”作品。作品被中国美术馆收藏。
2018年《渔获》入选第七届“大芬”全国中青年油画展。
2018年《京华神韵》入选首届大芬国际油画双年展（入会资格）作品被大芬美术馆收藏。
2018年《京华神韵》入选第六届全国青年美展。
2017年于中国美术家协会第十届全国漆画高级研修班学习。
2016年15幅作品参加艺术厦门博览会，全部被七匹狼集团收藏。
2016年《天路》入选第四届全国漆画展（入会资格）作品被莲福文化传播有限公司收藏。
2013—2014年进修于中央美术学院。