读刊丨八桂梨园绽芳华——从2026年央视春戏晚看广西戏曲的文化担当与国际传播

更新时间：2026-03-03 16:15  浏览量：2

中央广播电视总台2026春节戏曲晚会落地广西，这一国家级文化盛事，既是中华传统戏曲艺术的集中焕彩，更是对广西戏曲文化价值的高度肯定。从“新春有戏，广西有喜”的先导宣传，到《八桂迎春》的非遗活态呈现，从《古村有戏》的创新演绎，再到《和美之约》的文明互鉴交融，广西戏曲以多元姿态站上国家级舞台，既彰显出地方剧种在中华戏曲百花园中的独特地位，更昭示着联结东盟、走向世界的文化潜力，在传承与创新中书写着新时代的文化担当。

山水育戏韵：广西戏曲在中华戏曲谱系中的独特价值

广西戏曲的生机与发展，与岭南的山水美景、多民族聚居的文化生态深度相融。

壮剧作为广西最具代表性的地方剧种，音乐唱腔脱胎于壮族民歌，表演程式融入壮族舞蹈精髓，剧目内容多映照壮族人民的生产生活与历史传说，是壮族文化鲜活的活态载体。壮剧《牵云崖》讲述蛇郎受壮族始祖布洛陀点化为人形后的悲欢离合故事，表演融合壮族舞蹈《幸福就要跺跺脚》，以跺脚这一满含喜庆与力量的经典动作，勾勒出广西人民的幸福生活图景，更引出壮族情歌拦路歌、传统节庆里男女嬉戏的打磨秋，将新春的喜庆氛围推向高潮。彩调剧源起源于广西北部农村的民间歌舞，山水画卷《山歌好比春江水》集结彩调剧《刘三姐》几代传承人及百位“刘三姐”传唱者共唱经典，凸显“那”文化的精神内核，推动文化资源从静态遗产向动态叙事的创造性转化。山水相依的地理环境，为山歌传唱提供了天然的开放空间，也形成视觉上的相对隔离。这种空间特点要求歌声高亢嘹亮、穿透力强，与室内演唱的圆润内敛形成鲜明区别，并直接催生了对歌这一核心形式。刘三姐“先闻其声、后见其人”的出场，正是这种地理空间所造就的声音特质的生动体现。壮侗语族地区将稻田称作“那”（壮语 [nà]），本义为田、峒，特指水田，壮民在水田协同劳作时以歌声舒缓疲劳，创作出大量贴近自然、反映生产生活的歌谣，并逐步拓展至社交、斗智与情感交流等场景，以即兴对唱、相互酬和为特点的歌圩文化逐渐形成，并在“那”文化圈世代传承。“什么水面撑阳伞哪，什么水面共白头咧”“荷叶水面撑阳伞，鸳鸯水面共白头咧”等对唱正体现了情景对歌的韵律之美、人与自然和谐共生之美。

2026年中央广播电视总台春节戏曲晚会录制现场。记者 张友豪 摄

广西戏曲表现出民歌与戏曲艺术在文化融合过程中的互文性特征，《刘三姐》的音乐结构保留壮族山歌“一二三四五六七”基本音阶特点，还吸收了戏曲板式的变化规律。曲调设计继承壮族民歌《赶坡》《龙尾》等传统曲调的基本特征，又融入戏曲表演曲牌的运用法则。旋律则是民歌自由奔放的“倚声”唱法和戏曲严谨的“板眼”结构相互交织。广西戏曲更与当地的自然山水、人文景观深度交融，这种“戏曲+山水”的独特文化形态，不仅丰富了中华戏曲的表现形式，更拓展了戏曲艺术的文化内涵。相比京剧的雍容华贵、昆曲的典雅精致，广西戏曲自带山野气息与民族风情，为姹紫嫣红的中华戏曲百花园，增添了一抹独具岭南韵味的亮丽色彩。

薪火永相传：地方剧种传承发展的文化意义

萌娃创意秀《雏凤新声》与情景短剧《古村有戏》精准触碰到戏曲传承与发展的核心要义，为地方剧种的活态传承提供了生动范本。“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声”，戏曲传承的关键在后继有人，让年轻人看见戏曲、爱上戏曲、演绎戏曲，方能让古老艺术永葆生机。京剧《报灯名》、越剧《送花楼会》、京剧《桃花村》、豫剧《穆桂英挂帅》等剧目中，孩子们稚气未脱却一招一式有模有样，生动昭示着戏曲传承的美好未来。

情景短剧《古村有戏》讲述了新女婿到戏曲村过年，恰逢戏曲团车辆故障无法演出，便提议村民自办村戏晚，还开启短视频全国直播，热度冲上10万+，让戏曲真正出圈又入心。曾几何时，我们渐渐习惯了戏曲在大剧院的华屋高堂中展演，却淡忘了它本源于山村乡野、活跃于田间地头。南宋诗人陆游写下的“斜阳古柳赵家庄”“满村听说《蔡中郎》”，描绘的正是早期南戏《赵贞女蔡二郎》流传的民间说唱形态。《古村有戏》的巧思，在于构建了一个鲜活的戏曲村，戏曲藏在村民的口头，融入日常的生活，瑶族铃鼓《歌堂夜》、桂南采茶戏《绿珠女》方能张口就来。正是民众的热情与热爱，汇聚成戏曲传承的火种，守护着乡音，延续着乡魂。这也印证了，传承的火种就在每个人手中，以守护之心传承戏曲的独特魅力，方能让这朵文化之花常开不败。

广西民族乐器亮相总台春戏晚。记者 张友豪 摄

如今，广西戏曲早已深入群众生活，成为节庆文化的重要组成部分，为民众奉上高质量的精神文化盛宴。同时，地方剧种的传承发展，也为群众文化活动提供了丰富的素材，戏曲进校园、进社区、进乡村活动在广西遍地开花，既丰富了群众的文化生活，更培育了大批戏曲爱好者，为地方剧种的传承注入源头活水。2026年央视春戏晚中广西戏曲的呈现，正是传统与创新有机结合的生动体现。《山歌好比春江水》中的数字人、《雏凤新声》的伴舞机器人等创新表达，展现了广西戏曲在表达方式、传播手段上的积极探索。广西戏曲的创新发展，也为其他地方剧种的发展提供了有益借鉴，推动着中华戏曲艺术的整体繁荣。

东盟谱新篇：广西戏曲国际传播的趋势与影响

作为中国与东盟陆海相连的唯一省区，广西坐拥得天独厚的区位优势，这为广西戏曲走出国门、走进东盟搭建了天然桥梁。

《和美之约》荟萃广西壮族天琴弹唱《唱家乡》、越南人偶扇子舞《美丽竹子》、广西人偶长绸舞《七彩之梦》、傣族章哈剧《乌莎巴罗》、印度尼西亚雷贡舞《千岛之舞》、泰国孔剧《拉玛坚》，各美其美，美美与共，成为广西与东盟文化交融的经典缩影。早在2003年，天琴表演便在第五届南宁国际民歌艺术节“东南亚风情夜”晚会上惊艳亮相后走向世界，成为广西非遗对外传播的友好使者。而越南人偶扇子舞《美丽竹子》与广西人偶长绸舞《七彩之梦》的同台演绎，更清晰地展现出两国艺术的亲缘之美。以往的戏曲交流中，多是外国人扮上中国戏曲造型、用中文演唱经典唱段，而本次春戏晚，将东盟原汁原味的越南人偶扇子舞、印度尼西亚雷贡舞、泰国孔剧、马来西亚扎宾舞搬上国家级舞台。如果说前者彰显了中国戏曲的文化优势与国际影响，后者则体现出文明互鉴的大国自信与恢弘气度，以本土本色对话异域风华，碰撞出文化交融的耀眼火花。

马山县国家级非遗项目——马山壮族会鼓亮相总台春戏晚。记者 张友豪 摄

当下，广西戏曲的国际传播正呈现出三大全新趋势。其一，传播渠道多元化，除传统舞台演出外，广西戏曲依托CGTN、国际在线等国际传播平台，实现多渠道、全方位的国际传播，持续扩大国际影响力；其二，内容呈现精品化，诗乐戏韵《墨客逍遥游》以徐霞客为线索，串联起韩愈、柳宗元、米芾、王阳明四位名家，他们或途经或任职广西，留下了脍炙人口的诗词书画与文教政声，节目通过徐霞客与四位名家的心灵对话，融合文学、政教、艺术与哲学，以古典智慧解答现代疑问。《墨客逍遥游》等精品节目的打造，标志着广西戏曲的国际传播从数量积累向质量提升的转变，这些作品兼具高艺术水准与丰富的中国文化元素，成为展现中国文化魅力的绝佳载体；其三，传播方式互动化，央视文艺微博发起的“我的新年好戏活动”等举措，让广西戏曲从单向输出转向互动传播，增强了东盟民众对广西戏曲的参与感与认同感，让文化传播更有温度、更见实效。

2026年央视春戏晚为广西戏曲的传承发展与国际传播带来了千载难逢的机遇。从彰显中华戏曲多样性的独特价值，到守护文化根脉的历史责任，再到搭建中国与东盟交流的文化桥梁，广西戏曲正以崭新姿态诠释着新时代的文化担当。