王勇：千学不如一练 千练不如一演

更新时间：2026-03-02 09:54  浏览量：3

新年伊始，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《计划》）发布，聚焦戏剧院团发展、剧目创作质量、作品评价和资金资助效能、戏剧人才队伍建设、戏剧演出提质增量、戏剧保护传承、戏剧普及推广交流等七个方面，给戏剧、戏曲事业指明了清晰的发展路径。

多年来，我国戏剧领域在政策扶持、传承保护、创作演出和人才培养等方面持续发力，逐步构建出行业生态整体向善向好的发展局面。一批优秀戏剧戏曲作品涌现，聚焦新时代、新征程，贴近生活、扎根人民的作品显著增多。出成果与出人才相结合、抓作品和抓环境相贯通，年轻人才队伍表现突出，一批“80”后、“90”后主创主演逐步走到舞台中央，在国家级平台频频作为，表现亮眼。文艺创作、表演、导演、舞美、音乐、评论、管理、营销等全链条供给链也更加完备，在各类戏剧活动开展过程中，广大文艺工作者的创作潜能得到充分激发，人才梯队不断成长。创作与演出双向互动良好，演出市场与品牌活动繁荣，中国京剧艺术节、中国戏剧节、戏曲百戏（昆山）盛典等国家级品牌成为展示精品、交流互鉴的重要平台。创作、演出、评论、传播、教育等各环节联动，小剧场戏剧、实验戏剧、跨界融合戏剧创新力量活跃，线上演播、VR/AR 体验、数字舞台等新技术应用科技赋能，戏剧行业协同发展，更好地满足了人民群众的精神文化需求。这些成就为行业发展奠定了基础，也构成了《计划》的出台背景。

戏曲的繁荣依赖于人才高质量培养和高质量发展，人才是戏曲传承的核心，是文化自信的体现，是守正创新的推动者，是服务人民的桥梁。

戏曲人才培养，是冬练三九不辍、夏练三伏不休的匠心打磨。当前，青年演员还存在学用脱节、基本功不扎实、剧目储备不足制约戏路发展等问题，缺乏“文武兼备、戏路通透”的全才。舞台艺术从本质上说是一门实践艺术，它是活生生的、充满生命力的，以“氍毹为纸、水袖为笔”的艺术形式。演员需在舞台上打磨技艺，用日复一日的演出方能诠释“戏在人为”。舞台之于演员，恰似“鱼水相依”，唯有让青年演员在掌声与批评中打磨真功夫，方能让艺术在舞台上绽放永恒魅力。戏曲人才的成长，要打通“学”与“用”的壁垒，让课堂的“知”转化为舞台的“行”。

“致天下之治者在人才，成天下之才者在教化”，京剧艺术之兴衰系于人才，其传承则赖于教育。当年王瑶卿先生教戏，既能传梅尚程荀各流派精髓，又能因材施教为学生量身创腔，这背后的底气就来自他对数百出传统戏的烂熟于心，对各行当精髓的深刻洞察，和他“为往圣继绝学”的赤诚。教师一定要有情怀，以身作则精进技艺的同时，坚守使命传承之心，既授技艺更传艺德，让学生在耳濡目染中懂得“戏比天大”的真谛。

无论是青年艺术工作者，还是艺术教育工作者，尊重艺术规律和艺术教育规律，本身就是一条规律。戏曲以歌舞演故事，话剧以台词演故事，歌剧以歌唱演故事，舞剧以肢体演故事，正如孔子所言“君子和而不同”，求同存异方显艺术多元之美。于京剧艺术而言，“手眼身法步”的程式教学，必须遵循“口传心授”的法则，依托师徒相授的活态传承，才能让京剧艺术的风骨神韵永续传承。马连良教张学津演《借东风》，不仅传诸葛亮的唱腔，更授“羽扇轻摇时，眼神要含三分忧国、七分笃定”的细微；俞振飞教蔡正仁演《牡丹亭》，不仅教柳梦梅的身段台步，更传“水袖翻转要如流云绕腕，藏三分痴、露七分韵”的妙趣——这正是“夫子循循然善诱人”的生动写照。

振兴戏剧，关键在人；成就事业，重在行动。中国的艺术根植于五千年文化土壤之上，既要吸收外来养分，更要尊重历史、尊重传统、尊重艺术本体，守住根与魂。作为一名戏曲工作者和政协委员，近年来，我持续关注戏曲艺术的传承弘扬，深入调查研究，积极建言献策，助力推动戏曲艺术高质量发展，为青年演员搭建成长“快车道”，培养更多优秀的艺术家。戏以载道，剧以传心，有句老话讲“千学不如一练，千练不如一演”，我们只有坚定文化自信，立足“脚跟下”，潜心创作、精心传承，方能不负时代、不负人民。