样板戏之后京剧是不是停滞不前，其实并非停滞而是走偏了

更新时间：2026-02-27 22:40  浏览量：1

提起京剧很多人脑海中会浮现出“国粹”两个字，会想到《说唱脸谱》这首歌，也有很多人会想起一些京腔歌曲。京剧艺术产生于清朝中后期，它没有昆曲艺术历史悠久，也没有豫剧艺术那么接地气，但是它的地位在众多剧种之中绝对是最高的。

那么京剧艺术的辉煌在什么时候呢？我认为京剧艺术的辉煌可分为两个时期，我们今天就来聊一聊。

上世纪二十~四十年代可以说是一个动荡的时期，但是京剧艺术在这一时期却迎来了辉煌，我们接下来就细聊一下。

京剧艺术在清朝中后期被清朝皇室喜爱并且推崇，也正是因为如此使得京剧艺术在那个娱乐方式匮乏的年代成为了颇受老百姓喜爱的艺术。

但是在最初京剧艺术发展并不完善，而真正的趋于完善应该是在上世纪二十~四十年代，这一时期京剧出现了流派，并且不是一个流派，不同行当都涌现出了不同的行当，每一个行当都有其独特的艺术特点，在这一时期的京剧舞台上争妍斗艳，也正是因为他们的争妍斗艳为京剧艺术带来了辉煌。

这一时期有四大名旦、四大须生，有杨小楼、金少山、姜妙香等等名家，他们最大的特点那就是创新，也正是这种创新为京剧注入了生命力，也正是这种创新使得京剧艺术迎来了巅峰。

上世纪六十年代无疑是京剧艺术的第二个巅峰，而这一巅峰的代表，那就是样板戏，而这些剧目的核心也是创新。

上世纪六十年代京剧界掀起了一股创新的风气，这种风气从剧目题材开始，后来逐渐到演员的表演，这种创新步子很大，也正是因为如此很多老艺术家对此不太满意。

其实我认为这种创新是正确的，无论是剧目的题材还是表演都应该与时俱进，如果不与时俱进，那么京剧艺术也不会发展下去了。

这一时期的剧目的题材以歌颂工农兵、歌颂英雄为主，而表演不同于以往的那种含蓄，反而是更加的大方。这种创新使得京剧艺术更加的接地气，更加的受大众喜爱。举一个例子，很多六七十岁的老人家可能不知道京剧，但是他们却知道《红灯记》；知道《智取威虎山》；知道《沙家浜》，甚至于他们还会哼唱其中的经典唱段。例如“临行喝妈一碗酒，浑身是胆雄赳赳……”、“垒起七星灶，铜壶煮三江……”、“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休……”等等唱段依然是脍炙人口。

所以说，不可否认上世纪六七十年代京剧界迎来了又一个巅峰，当然了也有一些人不认同，但是我认为抛开其他方面不谈，京剧艺术确实有发展，也更加的接地气。

那么如今的京剧艺术发展如何呢？我认为可以总结为两点。

其一:传统戏传承的不好，现在很多京剧演员自诩尊重传统，其实传统并没有传承好。我们就拿京剧舞台上的剧目来说，现在京剧演出的剧目就那么几出，真的是翻来覆去的来回演。那么传统京剧剧目真的就只有这么多吗？其实并不然，传统京剧剧目有很多，每一个流派至少都要有七八十出剧目，但是传承下来的不过是一二十出，甚至于一二十出都是多的。就拿京剧程派为例，现在演出的剧目几乎就是《锁麟囊》。

其二:那就是创新不新。现在一些京剧院团也在尝试创新，但是所谓的创新不过是换汤不换药，这种新只是题材上的创新，而在表演上创新不大。这种创新与样板戏以及这一时期的革命现代戏相比绝对是云泥之别。当然了，这其中有一个问题，那就是很多京剧剧院团的创新功利性太大，几乎就是为了参加一些奖项的评选去排一些新的剧目，而参赛之后这些剧目也是失去了价值，并且束之高阁，不会再登上舞台。要知道一出好的剧目的成功绝对不是一蹴而就的，而是需要经过不断的打磨，不断的创新才能够形成的。再有就是一些新编戏唯名角论，也就是新编戏的主演都是剧院的头牌演员，其实这不太正确。样板戏以及革命现代戏的成功是根据角色去找演员。举一个最简单的例子，《红灯记》中主角“李铁梅”扮演者最初是国家京剧院四大头牌之一的杜近芳老师，但是经过实践得出杜老师并不适合，所以换成了刚刚戏校毕业的刘长瑜老师，结果却十分成功，也造就了一个经典的“李铁梅”角色。

所以说，从这两方面我们能够看出如今京剧艺术并非停滞，而是在一些方面走偏了！