梨园薪火承杨韵 丹心育李铸传奇——京剧艺人叶蓬传

更新时间：2026-02-27 17:47  浏览量：1

叶蓬

在京剧艺术的长河中，有这样一位老者，他出身梨园世家，身负几代人的艺术积淀；他师承两大宗师，兼收并蓄铸就独特艺术风骨；他既是舞台上儒雅苍劲的杨派老生，也是讲台上传道授业的梨园园丁；他用一生坚守，让杨派艺术的余韵绵延不绝，用满腔赤诚，为京剧艺术的传承注入生生不息的力量。他，就是京剧杨派老生元老级人物、中国戏曲学院教授——叶蓬先生。

1939年，叶蓬出生于一个满溢着墨香与戏韵的梨园世家，安徽太湖的水土与京城的梨园文脉，共同滋养了这位未来的京剧名家。他的祖父叶春善，是成绩斐然的戏曲教育家，更是京剧科班“富连成社”的创始人、首任社长，正是这位先驱，为中国京剧培养了大批顶尖人才，奠定了近代京剧发展的根基；父亲叶盛兰，是闻名遐迩的京剧表演艺术家，更是叶派小生的创始人，其表演俊逸洒脱、声腔婉转，成为后世小生演员争相效仿的典范。生于这样的家庭，叶蓬自幼便浸润在京剧艺术的氛围中，耳边是婉转的西皮二黄，眼前是父辈们台上的举手投足，潜移默化间，对京剧的热爱便深深镌刻在他的心底，成为他一生的追求。

叶蓬和父亲叶盛兰

得天独厚的家庭环境，为叶蓬的艺术之路铺就了坚实的起点。幼年时，他便常常流连于后台，看演员们勾脸、勒头、穿戴行头，听琴师们调试琴弦、伴奏唱腔，那份对京剧艺术的好奇与向往，在他心中不断生长。更幸运的是，1944年，叶蓬一家与京剧杨派创始人杨宝森先生同住一寓，这成为他艺术生涯中至关重要的转折点。经父亲叶盛兰引荐，年幼的叶蓬正式拜杨宝森先生为师，成为杨派艺术的早期传人，开启了他系统学习京剧老生的历程。

杨宝森先生的杨派艺术，以醇厚苍劲的声腔、沉稳内敛的表演著称，讲究“字正腔圆、以情带声”，在京剧老生流派中独树一帜。拜师之后，叶蓬深受杨宝森先生的悉心教诲，从最基础的唱腔吐字、身段台步学起，《武家坡》《四郎探母》《文昭关》《击鼓骂曹》等经典剧目，成为他每日研习的必修课。杨先生授课严谨，注重细节，小到一个字的发音、一个眼神的传递，大到整出戏的情感把控、人物塑造，都一一耐心指导。叶蓬聪慧刻苦，且极具艺术悟性，他不仅认真模仿杨先生的唱腔与身段，更潜心揣摩杨派艺术的精髓，用心体会人物的内心世界，将杨派的“沉、稳、厚、醇”融入自己的表演之中，为日后的艺术发展打下了坚实的基础。

1951年，12岁的叶蓬考入中国戏曲学校（中国戏曲学院前身），正式开启了专业的京剧学习之路。在这里，他有幸师从安舒元、贯大元、萧长华、雷喜福、宋继亭、赵贯一、王瑞芝等一众京剧名家，广泛涉猎京剧老生的各类流派与剧目，学得传统剧目60余出。这些名家风格各异，有的擅长余派的清越洒脱，有的精通谭派的激昂豪迈，叶蓬始终保持谦逊好学的态度，博采众长、兼容并蓄，在学习传统剧目的过程中，不断丰富自己的艺术储备，完善自己的表演技巧。1953年，他开始潜心研习杨派艺术，将杨宝森先生的表演精髓与其他流派的艺术特点相结合，逐渐形成了自己沉稳大气、韵味醇厚的表演风格。

青年叶蓬

1962年，已是青年演员的叶蓬，凭借扎实的艺术功底和不懈的追求，有幸再次拜师，成为京剧大师李少春先生的弟子，学习余派戏。李少春先生是京剧界的全能型人才，兼擅老生、武生，其表演融余派唱腔、杨派韵味于一体，刚柔并济、文武兼备。师从李少春先生后，叶蓬在老生表演的深度与广度上得到了进一步提升，他不仅精进了唱腔技巧，更在人物塑造、身段表演上有了新的突破，尤其是在武戏基本功的运用上，有了质的飞跃。两位宗师的悉心教导，让叶蓬得以站在巨人的肩膀上，兼收杨派之醇厚、余派之清隽，逐步形成了自己独树一帜的艺术风格，成为京剧老生领域的后起之秀。

叶蓬演《失印救火》

艺术之路从无坦途，叶蓬的艺术生涯，也伴随着时代的风雨，历经坎坷却始终坚守。1959年，叶蓬以优异的成绩从中国戏曲学校毕业，被分配到鞍山市京剧团担任主演，同时兼任艺术委员会副主任。在鞍山的岁月里，他始终坚守舞台，深耕艺术，一方面潜心打磨传统剧目，将《文昭关》《失空斩》《杨家将》《击鼓骂曹》《洪羊洞》等经典剧目演绎得炉火纯青，用精湛的表演赢得了当地观众的喜爱与赞誉；另一方面，他积极投身新剧目的创作与实践，先后主演了《铁牛传》《不准出生的人》《尖兵》《公私之间》等新剧目，将时代精神与京剧艺术相结合，赋予传统艺术新的生命力，其中多部剧目被评为省、大区优秀剧目，在当时产生了广泛的影响。

叶蓬演《击鼓骂曹》

在那个特殊的年代，京剧艺术遭遇了前所未有的冲击，许多艺人被迫离开舞台，许多经典剧目被搁置。但叶蓬始终没有放弃自己热爱的京剧艺术，即便在最艰难的岁月里，他也没有停止对艺术的研习，私下里反复琢磨唱腔、练习身段，默默坚守着心中的艺术信仰。他坚信，京剧艺术是中华民族的文化瑰宝，终将迎来复苏的一天。这份坚守，让他在风雨中沉淀自我，在沉寂中积蓄力量，为日后的艺术传承与发展埋下了希望的种子。

1978年，春风吹遍神州大地，京剧艺术也迎来了复苏的曙光。奉中央文化部之命，叶蓬调回母校中国戏曲学院，从此开启了他教书育人、传承京剧艺术的全新历程。从舞台主演到高校教授，角色的转变并没有让他远离京剧艺术，反而让他肩负起了更重大的使命——传承杨派艺术，培养京剧新人。在教学工作中，叶蓬始终坚守富连成社“严打底功”的传统，告诫学生“打牢底功，一生受益”，他坚持传统“念大字”的训练方法，创造性地将武戏基本功训练中“把”的理念引入文戏的教唱中，让学生在扎实的基本功基础上，更好地理解和演绎京剧艺术。

叶蓬的教学严谨规范、教法有方，更难得的是他因材施教，注重挖掘每个学生的特点，做到宽严适度、高效授艺。他常常告诉学生，京剧表演不仅要讲究技巧，更要注重情感的传递，要“以情带声、以声传情”，让观众在欣赏艺术的同时，感受到人物的内心世界。多年来，经他培养出来的或教授过的学生遍布全国各地，其中不乏京剧界的领军人物，如于魁智、曹明宇、李俊、杜镇杰、李军、陈俊等，这些学生如今大多成为中央及各省市京剧院团的艺术骨干，在全国及各省京剧大赛中多次获奖，成为京剧艺术传承与发展的中坚力量。于魁智曾在获奖时深情表示：“没有叶老师为我打下好基础，就没有我的今天。”这句话，既是对叶蓬教学成果的高度认可，也是他数十年教书育人的最好见证。

于魁智拜师叶蓬

除了教书育人，叶蓬始终没有离开舞台，他始终坚守在表演一线，用自己的表演诠释着杨派艺术的魅力。他的演唱古朴苍劲、深厚抒情、耐人寻味，身段沉稳大气、举止儒雅，将杨派老生的神韵展现得淋漓尽致。他演出的《击鼓骂曹》《法场换子》《文昭关》《空城计》等剧目，深受国内外观众的好评，其中《法场换子》《文昭关》《空城计》等录音，在国内外广为播放，产生了广泛的影响。尤为值得一提的是，他与著名京剧艺术家赵荣琛录制的《四郎探母·坐宫》，填补了程（砚秋）派与杨（宝森）派《坐宫》音像资料的空白，为京剧艺术的资料保存做出了重要贡献。此外，他还与著名鼓师白登云录制了《白登云司鼓艺术》的录像片，留下了白登云的司鼓艺术和谭、余艺术派系的伴奏艺术，为京剧艺术的传承留下了宝贵的影像资料。

叶蓬演《文昭关》

作为杨派艺术的重要传承者，叶蓬始终致力于杨派艺术的推广与普及。2009年10月9日，在京剧大师杨宝森百年诞辰日，北京国家京剧院举行了隆重的拜师仪式，来自全国17家京剧院团及多家艺术院校的30位京剧骨干人才汇聚一堂，向叶蓬拜师，梅葆玖、谭元寿、李世济等数十位京剧名家到场见证。这次拜师盛会，被称为“杨门薪传”，不仅彰显了叶蓬在杨派艺术传承中的重要地位，更推动了杨派艺术的进一步发展。2019年12月7日，为纪念富连成社开办115周年、京剧大师杨宝森先生诞辰110周年，叶蓬再次收尹松健、孟波为徒，这两位弟子虽非职业京剧演员，却是京剧艺术的研习者、推广者和教育工作者，叶蓬此举，也拓宽了杨派艺术的传承路径，让更多人能够接触、了解并传承杨派艺术。

数十年的艺术耕耘，叶蓬先生取得了卓越的艺术成就，他的传略被辑入《中国当代艺术界名人录》《中国当代艺术家名人录》《国际大文化世界名人录》《世界文化名人辞典·华人卷》《世界优秀人才大典》等多部典籍，彰显了他在京剧艺术领域的崇高地位。他多次荣获文化部、北京市在教学、科研、论著各领域的各种奖项，并享受国务院颁发的政府特殊津贴，这份荣誉，是对他一生坚守与付出的最好褒奖。

辛勤教学，薪火相传

如今，叶蓬先生已年过八旬，但他依然心系京剧艺术的传承与发展，依然坚持在教学一线，偶尔也会登台表演，用自己的行动诠释着“活到老、学到老、传到老”的梨园精神。叶蓬先生传承着祖父的教育初心，传承着父亲的艺术情怀，传承着杨宝森、李少春两位宗师的艺术精髓；他奉献于舞台，用精湛的表演带给观众美的享受；他奉献于讲台，用毕生所学培养京剧新人；他奉献于京剧艺术，用一生坚守守护着这份民族文化瑰宝。

在这个文化多元化的时代，京剧艺术的传承与发展面临着诸多挑战，而叶蓬先生这样的艺人，正是京剧艺术的“守灯人”。他们用一生的坚守，让传统艺术的薪火代代相传；用满腔的赤诚，让京剧艺术的魅力历久弥新。