谁才能称得上晚清京剧的第一老生？答案就藏在这三个人里

更新时间：2026-02-24 20:56  浏览量：2

在程长庚、余三胜、张二奎这京剧“前三鼎甲”之后，清光绪年间又崛起了三位足以代表时代巅峰的艺术大家，他们就是被称作“后三三鼎甲”的汪桂芬、谭鑫培与孙菊仙。

#晒图笔记大赛#

​

汪桂芬嗓音高亢沉郁，演唱古朴遒劲，尤擅悲剧，有“长庚再世”之誉。谭鑫培博采众长，革新声腔与表演，将老生艺术推向新的高峰，对后世影响最为深远，有“伶界大王”之称。孙菊仙嗓音宽洪，中气充沛，唱法大开大阖，风格磅礴，世称“孙一捋儿”。三人鼎足而立，各树一帜，共同代表了清末京剧老生艺术的辉煌成就。

汪桂芬

汪桂芬是程派艺术的嫡传继承者，他出生于梨园世家，早年因为变声期改学胡琴，还长期为程长庚伴奏，对程派的精髓耳濡目染，领悟极深。等到嗓音恢复重登舞台，他凭借高亢有力、中气十足的唱腔，被世人赞为“长庚再世”。

汪桂芬的演唱最突出的特点是雄劲沉郁、气势磅礴，擅长运用脑后音与丹田气，声腔穿透力极强，古朴苍凉之中满是悲愤慷慨的力量，演起伍子胥、祢衡这类角色，声如猛狮搏兔，极具震撼力。

在表演上，汪桂芬也延续了程长庚端凝肃穆的风格，格外注重人物气度的塑造。他的代表作有《文昭关》《取成都》等，只是汪派对嗓音天赋要求极高，后世直接传人不多，但雄浑刚健的唱法，依旧为后来诞生的某些流派埋下了重要的艺术养分。

谭鑫培是京剧史上承前启后的关键人物，被尊为“伶界大王”。他初工武生，后改唱老生，他博采众长，打破了过去老生实大声洪、直腔直调的演唱范式，创立出腔调细腻婉转、表演更贴合人物内心的表演体系。

谭鑫培是难得的“云遮月”的嗓音，初听略带沙哑，越唱越清亮，韵味醇厚绵长，他独创了闪板、耍板等技巧，让唱腔灵动多变。更难得的是，他打破了唱工、做工、武工的行当界限，做到文武兼备，无论儒雅的孔明、刚猛的黄忠，还是世故的角色，都能演绎得形神兼备。

谭鑫培是京剧史上第一个真正成熟的老生流派谭派的创始人，当年一度出现“无腔不学谭”的盛况，后世余叔岩、马连良、杨宝森等一众老生名家，全都是在谭派的基础上发展而来，影响力绵延百年至今不衰。《空城计》《定军山》《打渔杀家》等，都是他流传后世的经典剧目。

孙菊仙

三位之中最特别的是孙菊仙，他是唯一一位票友出身、弃官从艺的大家，为人豪爽仗义，常为乡亲义演，被大家亲切地叫作“老乡亲”。

孙菊仙的嗓音是三人中最好的，宽洪高亮、犹如黄钟大吕，气力惊人。他的唱腔大开大阖、古朴无华，磅礴气势，不追求花哨技巧，只重情感与气势的宣泄，感染力十足；念白吐字饱满、铿锵有力，还带着淡淡的天津口音，自成一派。

孙菊仙代表作，如《逍遥津》《三娘教子》《四进士》等，都尽显他粗豪苍劲的艺术风格。

孙菊仙不轻易收徒，因此传人有限，但他古朴大气的表演特点，深刻影响了后来的麒派与高派，成为京剧艺术中不可或缺的一脉。

这三位大师均在程派风格上发展出泾渭分明的风格：孙菊仙以膛音见长，胜在慷慨激昂；汪桂芬精于脑后音，胜在雄健刚劲；谭鑫培凭着云遮月的嗓音，胜在悠扬婉转、细腻抒情。即便是同一出《文昭关》，三人演绎的伍子胥也各有风骨，汪派悲壮、谭派凄婉、孙派激昂，同剧不同风的艺术碰撞，极大地丰富了京剧的表演内涵，也满足了不同观众的审美喜好。

后三鼎甲所处的年代，正是京剧从成型走向成熟的黄金时代。他们不仅完整继承了前三鼎甲的艺术衣钵，更在唱腔、表演、剧目、声韵等方方面面做出了大胆革新，其中谭鑫培更是确立了京剧湖广音、中州韵的核心声韵体系。他们的艺术成就风靡一时，在京剧发展史上写下了浓墨重彩、不可替代的一页。